「藝術裡的對話」─傳統與現代的交匯

Abstract

中國水墨畫在經過近一世紀的變革後，似乎仍在傳統與現代、東方與西方的融合中打轉，到底什麼樣的創作品才算是合乎當代的？而什麼才是創新的藝術？是由別人來肯定創作者，還是創作者自由心證？有些人在技法上下功夫，以所謂的自動技法來表現水墨畫，認為這樣就算創新；也有人是以分割畫面、拼貼等方式，改變構圖形式和媒材來表現他所謂的創新。但筆者認為這些都不是癥結所在，現代人活在當下，其實他的創作品就是創新的現代藝術了，因此技法和形式不是問題，當然也沒有時代性的問題。因為藝術的價值是永恒的，所以只要能夠感動觀者並發人深省的藝術品，又何必在乎時代性的問題。筆者認為，自我「對話」、發現自我，然後忠實地呈現自我，才是藝術創作者應走的道路。 因此筆者試著從伽達默爾（Hans-Georg Gadamer，1900-2002）的「對話」為理論基礎出發，來探討創作者、創作品及觀賞者三者之間的「對話」關係。其中最重要的部份是「詮釋學循環」和「對話」二大部份，透過詮釋學循環的理論，使我們了解傳統是如何與現代融合，而對話則是表現及發現藝術品價值的重要過程。最後，筆者得到以下的結論： 一、 藝術品的價值在於是否能開啟觀者的心靈而與之對話，把藝術品隱藏的「真理」傳達給觀者。這個「真理」是扣人心弦但卻是因人而異的。 二、 創作者透過對話才能達到胸有成竹的境界，也只有這樣才能創作出真誠的作品；只有真誠的作品才會是含有「真理」的作品。 三、 一個時代人，透過自我對話把思想忠實地表達於作品中，時代性自然孕育其中，因此沒有時代性的問題。 四、 形式和技巧只是為了服務創作者的繪畫思想而已，因此只要能夠適切地表達作者心中的意象，又何必鍾情於傳統技法或現代技法。 五、 藝術創作者要時常自我對話，才能在思想上引領技巧，技巧有極限，但思想是沒有的，雋永的作品在於其內涵而非外在的形式和技巧。