寫實的形塑與割裂——論李石樵戰後作品之風格與意涵(1945-1949)

Abstract

本篇研究以畫家李石樵於戰後初期1945-1949年間，創作的《市場口》、《建設》與《田家樂》這三件寫實群像畫為主要論述對象，探詢其中之風格根源與創作意涵。首先對於這三幅作品的風格與圖像進行了解，分析李石樵如何自台灣戰後社會中，擷取不同角度的人物群像，以鋪陳作品之藝術思惟。繼而追溯李石樵寫實繪畫風格形成的脈絡與發展，自李石樵早年於日本留學的背景，探尋李石樵如何從東京美術學校的傳統學院訓練中脫胎，奠定堅實的寫實主義風格之基礎。而另一方面則是自戰前日本官辦美展之發展方向，理解畫家的取材構思。此外，時值戰爭期間，整個日本畫壇都籠罩在戰爭美術的時代氛圍下，對照於李石樵戰後的這幾幅作品，無論在風格或題材上，與日本戰時的「聖戰美術」展出作品中有許多承襲與吻合之處，這個角度則可釐清李石樵創作之構思與圖像根源，並有助於對於李石樵創作意涵的探討與解析。 在最後將《市場口》、《建設》與《田家樂》的創作放置在戰後當時台灣特殊的政治社會背景中加以理解與觀察，有鑑於在台灣有許多的藝術史與藝術家研究論著，似乎仍無法擺脫線性的風格分期，或又侷限於單一的思考角度，常將藝術家置於歷史、政治、社會之度外，以避免牽涉意識形態的爭議，而本研究則希望以美術史研究的方法為起點，藉由圖像、題材、內涵與風格的溯源與分析，繼而觀察歷史之政治、經濟、文化面向，將藝術家與其創作還原於歷史情境中，一步步回溯李石樵親身經歷著於政治變動的時代，是如何地企圖將台灣社會所面臨的轉折，在藝術作品中表現出來。並且試圖探究李石樵寫實風格的利用有何根源與意涵，其作品中對於日本帝展與聖戰美術作品構圖上的挪用，除了在風格的傳承關係外，其背後是否有更深層的族群與文化認同問題。尤其50年代之後李石樵在創作巔峰之際卻又將寫實技巧棄絕，將長年經營的繪畫風格做劇烈的轉向，這對藝術家的個人創作上又有何種深切意義？從戰後幾年間藝術家面臨的是如何以創作與台灣的社會情境互動，因此從藝術創作的內在動機至外在表現的過程作用中，即可發現有許多值得關注的問題與思考面向。