拉威爾《小提琴奏鳴曲》之分析與詮釋
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2017
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筆者於學習爵士小提琴階段時，與指導老師討論古典融合爵士音樂的可能性時， 舉列出許多作曲家的知名作品，拉威爾的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》(Sonata for Violin and Piano, 1923-1927)便是其中之一，其法式的印象風格與充滿藍調爵士的音樂語 彙，正是古典音樂融合爵士樂的最佳實例。此作品讓筆者留下深刻的印象，隨後於二 〇一六年知名演奏家約夏・貝爾(Joshua Bell，1967-)來台巡演時，充滿個人特色又 不失作曲家本意的演奏詮釋，更加深筆者想將深入了解此首奏鳴曲的動機。
本文研究方向分為以下五點，第一點:時代背景對於拉威爾音樂風格的影響。第
二點:依據年代及曲風演進區分拉威爾的創作風格。第三點:深入了解《小提琴與鋼
琴奏鳴曲》的創作歷程及藍調音樂對此曲所帶來的影響。第四點:分析此曲結構。第
五點:演奏風格與詮釋。冀望透過此次研究更為透徹的了解樂曲結構與創作理念，期
許在練習上得到正確的詮釋方法，並在演奏時能忠實呈現作曲家對此作品所想表達的
意念。
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Keywords
摩利斯・拉威爾, 二十世紀, 小提琴奏鳴曲