喬佐涅作品的研究

Abstract

義大利文藝復興時期的藝術不僅是義大利藝術史上傑出的成就，也是西方藝術史上的輝煌成果，其中以義大利中部的藝術家如米開朗基羅、達文西與拉飛爾最為知名，基本上，他們的繪畫藝術比較重視素描；而在義大利北部靠海的威尼斯則發展出以色彩為重的繪畫藝術，其中喬佐涅便是威尼斯畫派最重要的畫家之一。他雖不如其弟子提香知名，但他的繪畫藝術卻不同於提香的世俗與強勢，而呈現詩一般的沉靜美感，他的技法與主題不僅影響了十六世紀初的威尼斯畫家，對後世的田園風景畫類型也有重大的影響。 喬佐涅的生平與作品之文獻記載不詳也不明確，因此有關他的資料都是來自各傳記作家、編年歷史紀錄人及學者的紀錄或研究，主要有佛羅倫斯藝術家及傳記作家瓦薩利的著作，以及威尼斯人米凱所寫的畫作記錄。經由這些資料使我們得知喬佐涅僅有三十二、三歲的短暫生命，出生於威尼斯附近的小鎮─卡士德法蘭歌，但他在威尼斯建立自己的聲望，雖然有些研究者因為在一貴族的墓誌銘上發現他的名字，而認為他出生貴族家庭，但研究發現，正是因為他的名聲，為獎勵有特殊成就的市民，才將他記入墓誌銘中。但瓦薩利的傳記因地域的差異與藝術觀點的不同，使他的評論有些可信，有些則有待商榷；米凱的畫作紀錄雖提供了重要的資料，但他的紀錄經常不太完整，在畫作的作者判斷上也曾出現錯誤。但經過這些資料，加上許多收藏家的畫作收藏清單，使我們可進一步推斷現存出自喬佐涅之手的作品約有二十三幅。 喬佐涅的繪畫藝術承襲了拜占庭藝術的傳統，著重色彩的變化，這可在威尼斯的聖馬可教堂中可見一斑：教堂中的鑲嵌圖案，呈現閃耀的動態感與和諧的明亮色彩，提供了威尼斯藝術家對色彩的使用方式、光線的感知能力，以及形式與空間的融合教果。威尼斯潮濕的天然氣候，使壁畫的保存不易，因此漸漸被畫布取代，但畫布的尺寸較不如壁畫大，使喬佐涅發展出適合私人贊助者的小型畫作。另外，油畫技術的革新也使喬佐涅可直接在畫布上修改或重畫，而未有佛羅倫斯藝術家在畫布作畫之前的素描習作，這種方式使他可自由使用筆觸與即興的構圖，直接呈現色彩的魅力。 喬佐涅的贊助人有官員、貴族及人文主義學者，他們對哲學或文學的喜好，可能就影響了喬佐涅的畫作意義。經由對喬佐涅畫作的科學檢測，發現喬佐涅原始的構圖常與最後呈現出來的畫面不同，這可能說明了喬佐涅自由的創造力，亦或是隨贊助人的喜好變更畫作主題，但這些主題卻又不同於傳統的圖像慣例，也造成解讀其畫作意義的困難。即使如此，贊助人對畫作主題與圖像意義似乎並不十分在意，而著重畫作是否表現完美與獨特，只要出自大師的傑作，他們都願意收藏，這由贊助人之間的書信往來便可得知。 喬佐涅的作品雖仍基於當時對古典藝術的興趣、以人為本的人文主義精神，以及油畫技法與表現形式的革新上，但他卻不同於一般敘述性與祭壇畫的表現方式，而使用隱喻及暗示性，以柔化的輪廓及精巧的對比色彩，使觀眾在觀賞其作品時，因視覺上與心理上的參與而被深深吸引。另外，其作品中的田園景象，將當時社會的文學思潮視覺化，而開啟了此種繪畫類型的發展。田園風景畫在西方藝術史上，雖然在十六世紀並非首次出現，但卻在文藝復興時才建立其地位。喬佐涅結合人物與風景的元素，描繪出可使人類心情愉悅的風景景緻，符合當時社會漸趨逃避主義的心態，因而影響了十六世紀初威尼斯主要藝術家的畫風與主題。 每個時代的藝術家與藝評家在喬佐涅的繪畫藝術中找到不同的特殊元素：十六、十七世紀的藝術家與藝評家看到了他模仿自然之技術的革新；十八世紀看到他的詩意特質與浪漫情懷；十九、二十世紀則看到他對繪畫基本元素─形式與色彩的自由運用。不同的藝術批評觀點對喬佐涅的評價皆有不同，但這些特色也正可說明喬佐涅繪畫藝術的成就所在。