兩首以琵琶為主之室內樂作品分析與詮釋---以馬水龍<<琵琶與弦樂四重奏>>、劉昱昀<<媚影>>為對象

Abstract

今日音樂創作已不似往昔以調性音樂為主，且不再束縛於某些固定的音樂形式中，例如琵琶作品不再以伴奏或獨奏的方式呈現，不論是在樂器的型制與構造、左右手技巧的使用推陳出新、樂曲的創作新意等，透過作曲家的音樂素養及文化背景的成長，使其快速的提升當中。 本文分將「琵琶室內樂」的各種現象進行探討，並實際演練樂曲後，進行分析與詮釋，內容包含五個部分。第一部份：敘述研究動機與目的、研究範圍、文獻探討及研究方法與步驟等；第二部份「琵琶與室內樂」：探討室內樂的定義，藉由歷史瞭解中國室內樂之發展狀況，進而研究現代琵琶室內樂作品的現象，瞭解合奏時的各種問題；第三部份「馬水龍《琵琶與弦樂四重奏》分析與詮釋」：經由訪談瞭解馬先生譜寫作品的意念，並分析作品組成結構，經由對作品的瞭解加以詮釋；第四部份「劉昱昀《媚影》分析與詮釋」：藉由訪談劉先生後，分析此曲構造及作曲手法，並加諸詮釋的技法；最後是「結語」：統整前三章的思維，針對兩首作品的彈奏方式及樂曲處理的想法統合，並對「中西合璧」的室內樂作品給予定位及論點。 透過本研究期望促使更多作曲家對於琵琶與室內樂所結合的型式，可產生更多新意，更加瞭解琵琶語法與西方器樂的融合性。對於演奏者而言，也能快速地掌握純音樂或標題音樂的詮釋手法，以達到有更多屬於琵琶的作品產生。