從《雄獅美術》看七0年代鄉土美術發展之形構與限制

Abstract

論文大綱 本論文主要在探討七0年代美術發展的一些形貌和問題，但不是單從時代和畫家的風格表現，而是選擇以《雄獅美術》雜誌在七0年代所標舉出的一些立場和活動，作為切入和探討當時代美術發展的原因，並希望在探討之餘也能回過頭來重新檢視《雄獅美術》雜誌本身的問題，進一步使七0年代鄉土美術發展的表象更為清晰，而如此的文化現象，對台灣美術或《雄獅美術》雜誌本身，又宣示著什麼樣的意義？則是本論文最終想要探討的問題所在。 本論文共分五個章節，依序為<緒論>、<文化氛圍的形成>、<《雄獅》的論述與基調>、<落實信念的實踐場域—雄獅美術新人獎>、<形構過程的認同與失落>及最後<結論>部份。第一章對於本論文的研究主旨、重要性、範圍、研究方法及欲探討之問題進行說明。 第二章不單視《雄獅美術》雜誌為一普通文化藝術工作之推廣雜誌，將其積極放置在整個七0年代鄉土運動勃興與論述風氣高張的時代氛圍中來加以觀察，探討《雄獅》集團成員的集結過程和整個文化氛圍的關係，並如何共同作用以形成《雄獅》本身之意識形態。 在其意識型態確立之下，與台灣本土美術相關聯的文化議題和論述，大量出現在此時的《雄獅美術》雜誌，因此第三章則在討論《雄獅美術》月刊中的論述內容，將其分為四個議題來加以討論，認為《雄獅美術》在反西化的本土論述立場、文化造型的探討、現實環境的議論、台灣前輩畫家的形塑這幾個議題之下的論述，並非只是對本文做單純的描述，而是有意識的要將自我的立場和堅持的方向，一步步藉由論述，加以運用形成一種力量，以企圖拉回對自身周遭現實文化環境的關懷和重視。而在此同時，《雄獅》舉辦了一不以官方傳統風格為依歸的「雄獅美術新人獎」，似乎有意識的想將回歸鄉土的信念更加落實，第四章則主要討論在這個比賽機制下，《雄獅》如何運用自己的力量做有意識的操控，以及操控下的作品其整體風格呈現出什麼樣的意涵。 在第五章<形構過程的認同與失落>，指出《雄獅》在整個形構的過程中，確實引起了當時代意識的趨從，但是《雄獅》太過將其所企圖標舉出來的意識形態符號化，使論述成為一種可以被刻意操縱的對象和實體，而欠缺對本質的探討和描述。並認為這個問題在「雄獅美術新人獎」的運作機制中尤其明顯，「雄獅美術新人獎」這個強調鄉土寫實符號載體性的實踐場域，雖然在七0年代形構出本土、現實的路線，但卻也一步步將作者抽離於作品之外，使得作者本身是否具本土意識已無存在意義，徒陷溺作者於各種形式玩弄之中，缺乏來自人文的關懷，因而使得《雄獅美術》在七0年代企圖帶動起來的鄉土美術，因缺乏真正的思考以作為再出發的基礎，而無法具備全面文化革新的問題。 因此在<結論>的部份，認為對於創刊於一九七一年的《雄獅美術》雜誌，其在七0年代的美術發展，應積極被視為一重要影響因素。《雄獅美術》雜誌在當時整個鄉土文化形構過程中，以一個傳播媒體的身分，不但在大眾中看到自己獨特的位置，其實也發現它之於大眾的獨特權力，可以說在整個鄉土美術形構過程中，幾位於一不可缺的運作機制，更是整個論述場域發生與建構的主要力量。而不論《雄獅》在七0年代所企圖帶動的回歸鄉土意識功過為何，單從時代和畫家的風格表現，恐怕極難真正釐清當時及而後藝術發展的真正面貌，媒體的介入、影響和限制，恐怕是七0年代後美術發展所必須正視的一股力量。