再現分割美的研究

Abstract

摘要 二十世紀才剛過，但其所呈現的各種藝術流派中，不難發現每一種流派的產生皆是反對傳統或另一流派的觀念而生，而每一流派皆有其獨特的見解和展現美的形式。一般來說，繪畫藝術的主題呈現不外是直覺的呈現美感經驗，此外即是思想性陳述，又或者是涵蓋兩者的呈現。我們知道人與人的溝通，除了用語文外，再來即是非語文符號系統的「圖像」。繪畫是屬於圖像符號的一種。當然，它的表現不會像交通號誌般是全世界共通共用和限制的形式。因此，在新古典主義（Neoclassicism）、浪漫主義（Romanticism）之後的種種流派顯示，摹擬自然的傳統繪畫觀念，已隨著照相機的發明而產生了根本的質變。因為相機可以完全的模擬自然，而且分毫不差。當然，隨著科技的進步，再現自然的時空技術，也日益的真實且進步，對於繪畫的衝擊也就更為的明顯。 本論文研究的範圍主要界定在「再現」與「分割」，兼及畫面的空間呈現與構成的淺顯探究，其餘因本人才疏學淺及篇幅所限故略而不談。摹擬再現與畫面分割聚焦的探討也就是對於繪畫本質的研究，基本上繪畫的功能除了美的傳達外，（它有為宗教上，為教育上，為反應社會，為思想、情感上的抒發具有一定的功能）。（在空間的處理上尤其是只有二度空間的繪畫必須克服的問題，也是畫家們必得具備表現空間的能力）。但在印象派之後，畫面的空間表現已不是最重要的課題，取而代之的是畫面素材「點、線、面、色彩、光、線條」的自律性呈現。因此，（在畫面上已不是自然空間的複製，轉而回歸繪畫是平面的特性。更是二十世紀許多畫派的空間呈現特質。）這些畫派藉著分割與重組畫面空間，使得畫面所呈現的象徵或敘述性更為地強烈，藝術作品更是多元的呈現。 第二章探討摹擬再現與藝術的關係，兼談各時代之模擬再現課題以及東方對模擬再現的看法，以追溯藝術的本質。第三章則探討繪畫空間的構成元素點、線、面、形、色、光線在畫面的構成。並探討西方各時代之空間表現，以及中西方空間之概略比較，還有畫面分割對於畫面之呈現效果探討。（第四章以筆者實際創作「再現分割美」的研究創作、分析、技法、構圖及賞析）。（第五章以自己對於當今「現代繪畫」觀念的分析闡述和見解，做一些批判）以為本論文之結束。