西洋繪畫色彩研究--畫中有愛. 色彩有情
Abstract
色彩與繪畫的關係是密不可分的，而色彩更是創作的重要手段。藝術家藉
由色彩來傳達思想和情感，以引起觀眾的共鳴。而其繪畫作品的格調韻味
及優劣好壞，取決於畫家對色彩的駕御能力。從西洋繪畫史的發展、各畫
派的沿革、色彩演變與表現特色中，可看出藝術創作是承先啟後的，每個
藝術家都根據自己的經驗，對色彩及其效果的性質、運用，建立一套理論
。今以此為研究對象，擷取以感性表現為主的色彩觀念，結合實際創作，
盼能更適切地傳達「畫中有愛．色彩有情」的創作理念。本論文以西洋繪
畫色彩演變為主題，全文分為四個章節﹔茲將各章節之內容簡述如下﹕第
一章﹕將本研究之動機與目的，研究方法與範圍，做概略性的說明。第二
章﹕為全文之研究重點，由西洋繪畫史的發展和各畫派的沿革，來探索西
洋繪畫色彩的演變。一、傳統繪畫色彩﹕西洋繪畫自文藝復興至巴洛克、
洛可可，直至十九世紀的浪漫主義、寫實主義﹔大體而言，繪畫色彩因遷
就於明度的變化及客觀的感覺，認為畫作必須建立於調子的漸層上，陰影
以黑色或茶褐色表現，所以畫面顯得沉悶而灰黯。二、繪畫色彩的革新﹕
始於印象主義及新印象主義。印象主義側重於色彩的純度，應用補色原理
來混色。新印象主義乃將印象主義之色感及原理，加以強調，發展為心理
的色彩，形成視覺的點描。後印象主義加入主觀要素，大膽運用色彩。三
、現代繪畫與色彩﹕此節以「色彩」為表現重點的畫派、畫家為主。野獸
主義對色彩作為活用自己表白的手段，表現主義以色彩做為情感的表現。
康丁斯基、克利將色彩做音樂性的詮釋。二次大戰之後直至今日，色彩運
用更加自由，且不斷的研究與創新，各具不同前衛風貌。第三章﹕「畫中
有愛‧色彩有情」的創作理念﹕此章為筆者的實際創作經驗，就創作理念
，從表現形式的緣起，題材與內容、色彩、空間來說明，藉由作品的分析
，來傳達所思所感。筆者本著感懷的心，以生活作為藝術的表現對象，透
過色彩豐富的變化，將心中的感動，化為永恆，以引起觀賞者的共鳴。第
四章﹕結論﹕歸結研究與創作之心得。
Description
Keywords
繪畫, 色彩, 感情, painting, color, emotion