表演藝術研究所
Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/99
一、成立宗旨
本所兼顧理論與實務，與國際表演藝術市場密切接軌，培育華文原創音樂劇、鋼琴合作、藝術管理等劇場專業人才。
身為華人世界首屈一指的表演藝術研究所，本所奉行如下之共同價值觀：
Graduate Institute of Performing Arts（G.I.P.A.）
G = generative 無限產能
I = ideal 理想滿懷
P = passionate 熱情洋溢
A = active 積極進取
二、頂級學位
本所係全國頂尖大學中，唯一經教育部核准授予表演藝術 藝術碩士 (M.F.A.) / 藝術學士 (B.F.A.) 雙項頂級藝術學位的研究所。
三、學術與專業單位
本所現擁有下列 7大學術與專業單位：
1. 表演藝術研究所：表演及創作組（劇場領域、鋼琴合作領域）、行銷及產業組（藝術管理領域）
2. 表演藝術學士學位學程
3. 創意產業暨流行音樂學分學程
4. 國中表演藝術教師在職進修第二專長班（含：認證）
5. 高中、職表演藝術教師在職進修第二專長班（含：認證）
6. 表演藝術暨華文音樂劇中心
7. 知音劇場、行健閣排練廳
四、優勢與特色
◇ 全國頂尖大學中，唯一經教育部核准授予表演藝術 藝術碩士(M.F.A.)/ 藝術學士(B.F.A.) 雙項頂級藝術學位的研究所
◇ 豐富的定點與巡迴演出機會
◇ 樂戰、知音「音樂劇」大賞、粵港澳台「校園歌曲」唱作大賽
◇ 全國唯一在海內外國家級劇院售票公演的表演藝術系所
◇ 【集思廣藝】表演藝術暨表演藝術產業學術論文研討會
◇ 海外實習（ 如：英國愛丁堡、美國紐約Bard Conservatory、北京、廈門等藝術節慶與一級劇場）
五、未來發展與畢業校友專職分佈
◇ 表演藝術創作者、演出者與教育工作者
◇ 鋼琴合作專業工作者
◇ 十二年一貫國民教育表演藝術教師
◇ 文化創意產業從業人員
◇ 藝術管理經營者、行銷專業人士、製作人、策展人
◇ 公部門文化行政、藝術教育專業人士
◇ 基金會、非營利組織專業人士
◇ 私部門經營管理、行銷專業人士
Browse
139 results
Search Results
Item 寶寶劇場的創作發展與觀演互動之研究(2025) 郭姵成; Kuo, Pei-Cheng本研究聚焦於寶寶劇場的「發展」與「觀演互動」兩大核心議題。寶寶劇場作為專為0至3歲嬰幼兒設計的表演藝術形式，透過多元感官刺激與親子互動體驗，不僅促進孩子的感知與情緒發展，更成為親子共享藝術、建立情感連結的重要場域。首先，透過文獻分析法，蒐集並整理嬰幼兒的身心發展、國內外寶寶劇場的發展歷程以及劇場體驗規劃等相關資料，作為後續研究的基礎。本研究的方法是多重個案研究法與深度訪談法，藉由多重個案研究法，選取臺灣四個致力於寶寶劇場的代表性團隊——人尹合作社、両両製造聚團、大可創藝與不想睡遊戲社的寶寶劇場作品作為個案，並邀請8位具有不同經驗背景的團隊成員，進行半結構式訪談，深入探討寶寶劇場的定位與核心價值，了解表演者、寶寶與家長之間的觀演互動關係，進而分析寶寶劇場的演出前、中、後的劇場體驗設計。研究者也透過參與觀察法，實地至寶寶劇場觀賞演出，以真實紀錄輔助研究，增強結果的實用性與完整性。綜合各項研究成果，本研究探究寶寶劇場在臺灣的創作實踐及觀演互動之間的關係，並建構出以「演出前、演出中與演出後」為核心的劇場體驗規劃架構，補足寶寶劇場領域的學術空缺，也為劇團創作與觀眾經營提供具體實務建議，促進未來臺灣寶寶劇場的發展。Item 翃舞製作《推拉》製作與管理之專業實務報告(2025) 陳雯真; Chen, Wen-Chen本研究旨在探討2025年翃舞製作《推拉》首演的製作過程與執行成效，分析在有限資源與預算條件下，如何順利完成演出並符合舞團運營目標。研究者作為製作統籌，其工作職責需要深入參與、管理並協調製作流程的各個環節，包括藝術創作、行銷策略、演出推廣等方面。透過實際工作執行與觀察，探討在緊湊的時程和有限資源下，如何確保演出品質，以及各項工作能夠如期達成預期目標。本研究特別關注製作統籌在協作過程中的角色，分析製作團隊與編舞家、設計團隊以及主辦單位高雄市政府文化局的合作情況，藉由整理與反思，歸納出有效整合製作資源、促進專業分工協作及提升演出推廣成效的關鍵因素。研究中也針對舞團於南部地區首演的成效進行分析，聚焦於配合【春藝小劇場】系列節目宣傳的實際影響，評估高雄市政府文化局所提供的資源如何助益作品曝光，並檢視新創舞蹈作品在高雄首演的票房與宣傳策略是否達成預期效益。研究同時探討觀眾對《推拉》的回應與品牌連結，分析作品是否成功強化舞團品牌形象及拓展多元觀眾群，包含不同年齡層、文化背景與藝術欣賞偏好，並根據觀眾需求與期待，提出未來行銷策略與推廣方向的調整建議。研究問題方面，本研究將深入探討參與【春藝小劇場】系列節目對《推拉》製作歷程及成效的影響，分析舞團如何透過與高雄市政府文化局合作，提升作品曝光度並獲得實質宣傳效益。同時，評估高雄首演票房與宣傳策略是否達到預期目標，探討宣傳對觀眾觸及率與作品接受度的影響。研究進一步關注作品在強化舞團品牌形象與觀眾關係上的成效，檢視是否成功擴大觀眾群體，並分析觀眾對作品的情感連結及對舞團未來演出的期待。藉由觀眾回饋與資料分析，研究將提出具體實務建議，促進舞團長期發展與深化與觀眾的互動。完成《推拉》於高雄春天藝術節的首演後，舞團隨即前往法國參與2025年外亞維儂藝術節，將作品推向國際舞台。研究者亦隨團赴亞維儂，實地參與國際巡演過程，進一步拓展本研究對巡演實務與現場運作的理解。透過亞維儂的巡演經驗，研究者觀察國外製作條件與操作方式，進一步整理出團隊因應不同演出環境的實務操作經驗。根據本次參與外亞維儂藝術節的經驗，研究者亦整理出未來進行國際巡演時可參考的方向，以優化未來巡演流程，並持續累積團隊的國際執行經驗。本研究的執行經驗對研究者未來演出製作的策略性規劃提供寶貴啟示，尤其在資源有限與時程緊湊的條件下，如何平衡藝術創作與實際運營需求，有效運用有限資源提升製作品質與觀眾參與度。研究透過系統性評估製作過程，進一步理解舞蹈作品在行銷策略規劃、資源整合及觀眾經營上的具體做法，為未來創作提供實務參考。綜合本次製作經驗，研究者提出製作規劃與管理上的建議，期望為舞蹈藝術領域中製作管理實務及學術研究貢獻具體案例與策略思考。Item 羅東藝穗節品牌認同與文化凝聚力之研究(2025) 黃子芩; Huang, Tzu-Chin羅東藝穗節做為宜蘭地區代表性的藝文活動之一，自創辦以來，已逐漸成為臺灣地方藝文活動的重要品牌之一，透過多元的節目安排、創意市集，逐漸塑造獨特的品牌形象，並吸引觀光客前往，促進地方經濟與文化發展。本研究旨在探討羅東藝穗節如何建立地方居民對藝術節品牌的認同，並分析其對地方文化凝聚力的影響。本研究將同時採用深度訪談法，及問卷調查法，透過主辦單位、地方政府、當地企業、當地演出團體的深度訪談內容，以及針對羅東在地鎮民（居住地為羅東及戶籍設在羅東鎮者）進行問卷抽樣調查，整理多方想法並加以分析，結合文獻分析，望從多方視角瞭解羅東藝穗節的品牌形象、核心價值與地方認同、凝聚的關聯性。研究結果為羅東藝穗節仍獲得多數鎮民的正面回饋與認同，尤其是社區居民與高齡參與者為主，普遍認為藝穗節不僅展現地方特色，也有效凝聚社區情感與提升城鎮形象。然而，青年的參與度、認同度都偏低，主題不夠鮮明、在地文化呈現不明確等問題亦浮現，需透過策略改善與制度創新吸引更多年輕族群參與，才能確保節慶永續。在影響社區參與層面，羅東藝穗節透過主題引導、派遣專業老師輔導與居民共同創作歷程，有效促進社區交流與社區凝聚力。羅東藝穗節在2019年以前設有工坊制度可促進社區間互動與觀摩，但隨著取消，此功能削弱，建議未來可透過短期工作坊、聯合創作等方式恢復交流機制；對社區參與者而言，羅東藝穗節有助於深化地方文化認同，但對於非表演者或一般居民而言，普遍認為在地文化呈現相對薄弱、分散，缺乏整體連結與創新，影響其感受，建議未來以統整性的文化主軸串聯各社區內容，提升整體文化辨識度與感染力，讓藝穗節真正成為具有深度與連結力的地方文化品牌。Item 臺灣沉浸式劇場經營模式探討：以《驚喜製造》團隊為例(2025) 陳佳貞; Chen, Chia Chen近年來，沉浸式展演成為一股熱潮，被運用於諸如展覽、博物館、電影院等許多與文化、娛樂相關的場域中，而表演藝術也打造出所謂的「沉浸式劇場」。目前全球市場上最具代表性、亦是最為人所知的沉浸式劇場團隊與作品，為英國打醉劇團（Punchdrunk）2003年所發表之作品《不眠之夜》（Sleep No More）。至於臺灣，其實也早在2003年《不眠之夜》作品出來後，便開始投入創作自己的沉浸式劇場作品，只不過作品相對不成熟，數量也較為稀少，作品也不以「沉浸式」來命名，因此較少為人所知。近五年來，也跟科技的進步有關，沉浸式類型的展演開始演遍地開花，表演藝術方面，在2017年後，開始有越來越多「沉浸式劇場」作品出現，尤其是在戲劇與舞蹈類作品上。越來越多沉浸式劇場作品的出現，市場上也逐漸出現專門製作浸式劇場作品的團隊。目前在臺灣，較穩定推出作品並且在網路上有較高討論聲量的團隊為《驚喜製造》，其作品之一《微醺大飯店1980s》亦是臺灣頗具代表性的沉浸式劇場作品，該作品也創下臺灣最長定目劇的紀錄。現代人消費，越來越重視體驗和情感滿足，而非僅僅是產品或服務本身。這也是近年逐漸開始流行起的「體驗經濟」，沉浸式劇場正好打中了消費者對於體驗經濟的需求，然而，沉浸式劇場創作者又是如何為消費者創造最大化的體驗。本研究，將針對臺灣的沉浸式劇場創作團隊－《驚喜製造》，探研其經營模式。所採用之方式，為文獻蒐集法、個案研究法，以及深入訪談法。首先透過文獻蒐集，瞭解沉浸式劇場的樣貌、臺灣沉浸式劇場的發展過程等。後續，再透過所欲研究之個案，進行深入訪談，探討其經營模式與作品產製過程等，進一步探究團隊如何能在臺灣打造出頗具代表性的沉浸式劇場作品與團隊，亦從中發現團隊在目前的市場或社會大環境上的發展現況、所遇之困難，以及未來所期待之展望等，並針對問題的發現，給予實質性的建議。另外，除了個案的訪談與研究外，亦會訪談該領域的其他相關人士，獲得更多元的觀點與視角，發現臺灣沉浸式劇場發展的現況、未來發展的可能性與前景、瞭解臺灣沉浸式劇場現在與未來可能面臨的挑戰與困難等。綜上，透過問題的發現，提出實質性建議，最終亦期望提供給臺灣沉浸式劇場團隊經營面向的借鏡與參考，以促進臺灣沉浸式劇場產業的可持續發展。Item 長銷音樂劇營運策略探討——以音樂劇《搖滾芭比》為例(2025) 鄭宜瑄; Cheng, Yi-Hsuan自 2021 年起，長銷式音樂劇演出彷彿成為一種新時代臺灣劇場顯學。在「活性界面製作 Activa Productions」成功在 PLAYground 南村劇場連演三十三場外百老匯音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》並獲得熱烈迴響後，各個團隊紛紛嘗試製演長銷類型節目、尋找更多可能性。本文採質性研究，以半結構式訪談為主要方法，探究臺灣藝文領域在疫情後的長銷音樂劇製演策略與運營方式，並個案研究分析瘋戲樂工作室《搖滾芭比》的長銷製演整體規劃與商業模式。經研究後得出長銷演出的優勢在於能將前期投資分攤在多場次演出中，且口碑得以運行較久。使長銷展演較易取得商業成功之核心仍為內容。原創內容要確定市場性的方式是從群眾過得回饋並持續迭代，故鼓勵製作團隊在進入正式製作前先讀劇並試演。當進入製作時，需要根據內容規劃合適的場地和售票平台、找尋合適的設計人員以產出作品。試著提出可行財務規劃並預測演出期間的潛在風險可幫助製作團隊找到投資者與維持品質。顧客體驗在長期銷售中也扮演重要的角色。顧客在需求被滿足時感到滿意，而人的需求源自於情感。了解情感、需求如何影響人的決策，並找出影響顧客最的時機能有效溝通品牌核心價值。Item 國際藝術經紀人在藝穗節的表演藝術交易行為研究—以澳洲阿德萊德藝穗節為例(2025) 蔡侑霖; Tsai, You-Lin表演藝術經紀人是發掘表演團體的主要管道之一，而藝術節慶、表演藝術比賽或展演是經紀人發現表演團體的主要途徑。「表演藝術交易平台（Performing Arts Trade Platform）」，也稱「表演藝術交易會（Performing Arts Trade Fair）」，是指將各種類型之表演藝術，如音樂、舞蹈、戲劇、雜技、魔術等節目當作商品，於特定時間在特定場域由買方與賣方進行買賣交易之活動平台。隨著藝術節慶的普及，每年定期舉辦的藝術節、藝穗節，如愛丁堡藝穗節、亞維農藝穗節也成為具指標性的表演藝術交易會。阿德萊德藝穗節（Adelaide Fringe Festival）是澳洲阿德萊德市每年舉辦的一個表演藝術節慶，成立於1960年，是全球最大的藝術節慶之一。因此本文將著重Honey Pot計劃，這是阿德萊德藝穗節的國際表演藝術市場，旨在促進參與者之間的網絡建設和交易機會。這項研究旨在通過參與Honey Pot活動調查國際藝術經紀人在藝術節中的角色和交易行為，同時也研究像Honey Pot這樣的市場對國際藝術經紀人、藝術家及節日工作人員的成果和影響。研究結果表明，Honey Pot 確實在國際藝術經紀人和藝術家之間建立了藝穗節之外的長期聯繫，並在此過程中促成了表演藝術交易行為，從而提升了節日的國際影響力及參與者的專業發展。Item Showcase形式音樂節探討：以貴人散步音樂節為例(2025) 張喬晰; Chang, Ciao-Si近年來臺灣的音樂市場不斷成長，不少新興獨立音樂人與團體相繼嶄露頭角，為臺灣音樂市場注入了新的活力。除了數位音樂平台和網路媒體，臺灣也有許多音樂節和音樂展演活動，提供獨立音樂人和團體有更多展示自己、尋找機會、建立人脈、交流的機會，而LUCfest貴人散步音樂節這個showcase音樂節平臺則提供了一個便捷的渠道，使音樂作品、樂團能夠迅速傳播和商業化，開放的機制創造了更多的商機和市場競爭，促進了亞洲音樂的國際化與串聯合作，也助於音樂人的職業發展，在未來轉化為更穩定的合作關係，同時助於臺灣與國際間的音樂交流和合作日益頻繁。本研究為質性研究，以貴人散步音樂節為主要研究目標，探討了貴人散步音樂節作為臺灣唯一的showcase形式音樂節，其在音樂產業中的定位、價值與挑戰。透過文獻回顧和深度訪談，研究分析了音樂節在推動獨立音樂國際化交流、促進產業對接以及拓展臺灣音樂市場多元性方面的貢獻。。以國內外音樂節及音樂展演演進、臺灣獨立音樂發展、臺灣音樂產業及展演角色分析作為文獻資料分析，在進行完相關文獻回顧後，研究者將與參與過LUCfest貴人散步音樂節之音樂人及業界人士，以及主辦策展人進行深度訪談。另外，研究者實際一同參與2023 LUCfest貴人散步音樂節舉辦的音樂節和音樂論壇，深入探究三個研究目的「研究貴人散步音樂節的line-up選團策略和論壇之活動內容，和參與貴人散步音樂節之音樂人和產業人士以及其他產業之互動情況」、「探討貴人散步音樂節的功能與成效，對臺灣音樂產業的影響」以及「解析貴人散步音樂節於音樂產業中的定位和未來發展」。根據研究分析逐字稿整理和訪談結果，研究者進行了深度訪談，隨後根據逐字稿整理和訪談結果。Item 從品牌經營的角度，分析國防軟實力——以國防部示範樂隊為例(2025) 游家維; YU, Chia-Wei本研究旨在以品牌經營的角度，探討文化藝術行銷國軍的作用，選擇以軍藝色彩鮮明的樂團組織——國防部示範樂隊，作為本研究的標的，採用文獻分析、半封閉式訪談、非參與式觀察等研究方法。在整理文獻的過程中發現，軍藝在引領人心的功能上，一直扮演著重要的角色。 隨著歷史的發展，國軍的形象，逐漸由仰望式的尊崇、歌頌，轉變為認同式的體認、 感動，直到今日的「全民國防」觀念。在聚焦國防部示範軍樂隊的觀察中，也從以往號令軍隊、鼓舞軍心、展現國家威儀的功能，增添許多與民同樂的元素，譬如成立管弦樂團、熱門樂團等，與民間藝文界結合，融入各種類型藝文活動，更貼近群眾生活。多樣貌的演出形態，跳脫了嚴肅的框架。 將國軍與國防部示範樂隊品牌化，有助於淡化軍事組織的冰冷與權威感，從而能夠客觀地觀察示範樂隊所具備的文化藝術價值，以及在組織管理上遭遇的問題，並從示範樂隊相關的展演活動中，找到自我行銷或行銷國軍的助力，及透過開放式的訪談，瞭解示範樂隊內部認知及外部認同的訊息。 研究結果發現，示範樂隊擁有獨特的軍藝價值，透過舉辦音樂會等藝文活動，展現行銷國軍的軟實力，也觀察到示範樂隊面臨時代變革帶來的挑戰，根據具有的優劣勢，提出軍藝多元融合、培養藝術管理專業人員、發展網路行銷等建議。 未來也可以進一步以不同的軍藝組織為目標，研究行銷國軍的更多管道和作為， 作為未來軍藝發展的參考。Item 以公共領域觀點探討臺中國家歌劇院「遇見巨人」系列之節目規劃理念(2025) 林采樂; Lin, Tsai-Le巴爾梅（2019）在其著作《劇場公共領域》之作者序提到：「運作良好的公共領域是任何民主體制之基石，通常代表著公民以私人身份，不分性別、種族、信仰、或種族階級，得以參與公眾利益事務討論之情形。（頁13）」臺灣在數百年來歷經清朝，日本，國民黨執政以及全民開放民選總統，卻在近二十年內開始才逐漸有保障：2013年文化部重啟文化基本法的內部草擬程序，2014年成立國家表演藝術中心，2017年臺中歌劇院開始推行主節目，2019年文化基本法正式上路。文化基本法第三條更言明：「人民為文化與文化權利之主體，享有創作、表意、參與之自由及自主性。」然而，臺中國家歌劇院為臺灣三大國家級劇院之ㄧ，作為表演藝術領域的領頭羊，其節目規劃方法與其背後理念，是否有符合文化基本法的內涵，並與公共領域產生合宜的關係，就有需審視與進步的空間。故本研究旨在探討臺中國家歌劇院「遇見巨人」系列之節目規劃方法與背後理念，茲以哈伯馬斯之公共領域理論與巴爾梅之劇場公共領域為架構，審視其理念與思辯其節目規劃方法，是否符合文基法的期待，形塑（或是壓抑）公民在公共領域之自主性與其角色定位，檢視其作為國家級劇院的角色與任務，能否達到引領臺灣公民（而非填充票房數字的觀眾）走進劇院之願景，而經研究探討後得之結論為：一、 臺灣國家級劇院具實踐劇場公共領域之潛力二、 臺中國家劇院之節目行銷策略缺乏公共性三、 「遇見巨人」系列節目之策展比重疑慮希望能藉此研究給予臺中國家歌劇院在節目規劃與行銷上些許建議與參考。Item 文化政策與表演藝術產業的互動：文化部成立後的政策發展與產業影響(2025) 張晴惠; Chang, Ching-Hui隨著科技快速發展與多元休閒娛樂的興起，臺灣表演藝術產業正面臨文化消費模式轉變、觀眾結構變動與資源配置失衡等多重挑戰。表演藝術作為文化內容的重要載體，不僅承擔文化傳遞與美感教育之責，亦體現國家軟實力與文化治理的實施成效。自2012年文化部成立以來，臺灣文化政策在制度建構與政策施行層面逐步成形，惟其對表演藝術產業所產生的實質影響與具體效益，仍有待進一步檢視。本研究旨在梳理文化部設立以來表演藝術政策的發展脈絡，並探討其與表演藝術團隊、藝文場館及文化消費市場之間的互動關係。研究採用文獻分析、歷史—結構研究法與深度訪談等方法，從政策設計、制度執行與資源配置三個面向切入，評估政策在促進產業發展、推動文化近用與強化公共性等方面的效能與限制。透過政策層面與實務現場的雙向觀察與分析，本研究期望提出具體可行的策略建議，以回應臺灣表演藝術產業在文化政策推動過程中所面臨的實質需求，並為後續政策優化與產業永續發展提供理論依據與實務參考。