藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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Search Results

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    「鼠國奇境」繪畫創作研究
    (2025) 劉巧璇; Liu, Chiao-Husan
    本論文以研究奇幻藝術、奇幻繪畫及奇幻空間建構為目標,由於奇幻藝術是從英文Fantastic Art與Fantasy Art翻譯而來,尚無固定風格與理論基礎,使得以奇幻繪畫為類別的文獻資料不多,也缺乏發展脈絡與界定,因此先從奇幻藝術的本質——充滿想像,以及奇幻繪畫相關策展論述資料,研究藝術發展中具有奇幻想像的作品,闡明想像的繪畫作品與創作者個人、觀者、社會、生活的關係,進而分析奇幻繪畫的特色與條件。筆者不僅研究奇幻繪畫,亦討論奇幻空間的表現與建構方法,從風景的觀看至空間場域構成的轉變,進而分析繪畫空間的作品,討論創造奇幻空間的方法,以及流動意象、空間造形元素等與筆者創作有相關聯之理論。筆者創作藉由兩個世界系列延伸出「第二世界」,反觀虛擬實境與平面創作差異,將新媒體藝術的數位空間轉換成筆者的創作奇境。最後解析筆者創作之「鼠國」與「奇境」,梳理繪畫元素與創作理念,以回應本論文創作主旨。全論文分成六章,第一章緒論,第貳章奇幻藝術的發展與形式,主旨討論奇幻藝術的跨域發展與奇幻繪畫理論基礎、視覺特色研究,並於第參章奇幻空間建構中,研究奇幻空間創造理論,將筆者創作理念及實踐過程,詳細分述於第肆章鼠國印象與奇幻流動場域及第伍章作品解析,最後總結、統整論文研究與筆者創作關係。
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    神居何所‧異想─紀冠地彩墨創作論述
    (2021) 紀冠地; Chi, Kuan-Ti
    身處在看似繁華卻是充滿茫然、汚濁及不確定性的現代,讓人的心總是感覺到疲憊無奈,在這樣無奈的環境中,總想著尋求心靈上的慰藉,如兒童般的奇幻式、夢幻式的想像,則是相當有用的自我療癒方法,也是轉化為藝術創作靈感最好的來源。 本創作研究主要是以「藝術想像」為中心概念,自古以來皆有「想像」的審美思維,但因隨著時代背景、社會因素及思想的發展而有所不同,本創作研究論文旨於探討「藝術想像」中的一種—「異想」,以及與之對應的創作手法—「意象構成」介入當代水墨創作的可能性。 在論文架構上,分為六個章節來論述,第一章主要在闡明解研究動機、目的、方法與範圍。第二章先就「神」的廣泛意涵與神居何所之「神」定下定義;接著藉閱讀、分析《莊子》、《淮南子》以及劉勰的《文心雕龍》〈神思〉觸及到「藝術想像」的哲學思維等文本脈絡,以了解它與時代關係所做的繼承與改變後,思索「藝術想像」能如何對應當代。第三章依著「藝術想像」的哲學思想,列舉古代先賢符合這樣創作思維的作品,緊接著探索「異想」與「意象構成」創作手法,並加以研究分析當代藝術家的彩墨創作方式及脈絡,以作為借鏡。 第四章則回歸筆者自身的創作論述,主要在闡述創作理念、風格分析及創作方法的論述。第五章為論述分析筆者攻讀博士期間代表出的作品。第六章為結論,總結此次研究心得與結果分析,並提出未來的可能發展性方向。
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    穿越幻想-城市中的自然景觀:李映蓉雨景繪畫創作研究
    (2020) 李映蓉; Lee, Ying-Jung
    捷運是建構起現代城市的基礎,承擔起交通運輸的移動功能,也形塑了每個城市的特徵與個性。透過街道和城市建築、交通網絡形成的介面,讓我們認識、探索並遊戲其間,街道樣貌常常代表了不同的城市形象,像是一張商貿名片,傳遞著每一座城市的個性和待人處事的細節。 此研究以台北高架捷運雨景圖像為主要繪畫元素,由繪畫可觸性探討雨景在架上繪畫中的悸動情感。來自童年記憶的轉化,將自我移置的幻想和城市雨景做為同構的空間表現,透過自然景觀重新體悟,嘗試在繪畫形式上呈現具象、半具象的經營。最後透過心理學分析,闡述藝術大師們的心理情狀作品,探究城市雨景多變的視覺語彙與深層意涵。 日常生活中,常有視覺感知的瞬間靈感難以描述。於本創作研究筆者專注於水光的日常世界,嘗試把眼睛對周遭世界的短暫感知轉化為永恆。以油畫手法將雨景在畫布框架中重新編排、描繪,使呈現更精準、生動的圖像內容,來記錄平凡生活中的美麗。
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    「魔幻寫實繪畫」之探索
    (2013) 鄧仁川; Jen-Chuan Teng
    在繪畫上,一次大戰後由德國藝評家佛朗次.羅(Fronz Roh,1890 -1965)所提出的「魔幻寫實主義」(Magic Realism)這種稱謂,大致適用於任何顯示出小心翼翼於草圖工程與精雕細琢的平面表現藝術,他們將現實加工或重建,在畫面中創造出高度的離奇感和困惑的情境,但反對「超現實主義」之過度幻想。 隨著時代的演變,魔幻寫實主義加入了不同文化的觀點與轉化,時有和「象徵主義」、「超現實主義」與「幻想藝術」等相重疊的地方。整體而言它是:基於「人性的」與「現實的」主題精神,採用具象寫實方式,而且往往是以「人的形象」為符號進行創作;其詮釋手法各異,但又共享某些特點,諸如重視傳統繪畫技能、回歸秩序與永恆,以及改造與轉化自然現實成為具有個人風格的「心靈畫境」等。其所關心的主題與表現方式,一直以來也是筆者在創作上所認同與追求的。 本論文研究之目的,乃藉由「魔幻寫實繪畫之探索」檢視筆者之思想脈絡與創作軌跡、探究個人作品與魔幻寫實繪畫的相關性,期能較完備地建立自我創作風格與理論體系。
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    「天空的秘密」-奇幻繪本創作之超現實視覺空間表現研究
    (2010) 陳冠宏; Chen Kuan Hong
    近年來插畫繪本在台灣的發展愈趨豐富多元,許多國際的得獎繪本作品也相繼引進,而台灣本土的插畫繪本作家在國際之間的插畫繪本比賽中,也屢屢創下佳績,在現今這個地球村的時代,文化之間的交流和資訊的傳達,藉由先進的科技與技術、網路、媒體等,廣泛而快速的傳播、蔓延,而人對於圖像的閱覽和解答也往往是最為快速與其內容溝通、互動的方式。也因如此,來自不同文化背景的人藉由自身對於圖像特殊的詮釋風格,藉由造型、空間、色彩、想像等表現出獨特的插畫圖像,進一步更引起社會大眾的廣泛討論和研究,如台灣有許多人研究幾米的插畫繪本在近幾年所引起的風潮,進而探討故事中的社會現象和都市中人與人之間的城市情感,更進一步的跨領域的延伸創作出電影、音樂、商品等,假以時日的今天,我們生活的週遭,早已與這些圖像插畫密切的關聯著。 本創作論文以插畫繪本中的奇幻元素做為基底,透過介紹近代插畫繪本的發展和演變,列舉當代知名的奇幻插畫繪本作品,比較國內外的奇幻插畫繪本及創作內容與形式,分析有關於超現實的視覺表現元素,希望在前人創作努力的基礎上,吸取其寶貴的經驗,掌握繪本創作的重點與價值,進而研究插畫繪本中對於奇幻造型與風格的詮釋表現手法。根據上述研究收穫所得,進行實際的繪本創作,將創作的流程加以釐清,進行關於奇幻風格題材與故事內容的設計。最後參酌文獻探討及繪畫創作成果,撰寫創作論述與詳細介紹作品,及提出結論,說明自己在此研究與創作過程中所獲得之啟發及心得,期能作為日後創作者參考與研究之價值。
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    繽紛‧四季-凌蕙蕙夢幻炫彩創作論述
    (2020) 凌蕙蕙; Ling, Hui-Hui
    大自然美景是最佳創作的靈動,隨者四季不同的氣候轉換,繽紛色彩的變化無窮,如此的美輪美奐,夢幻般的景色,在在表現於不同的季節裡。 春之繁華燦爛、夏之濃綠陰深、秋之落葉蕭瑟、冬之陰慘暗淡,此外,還有濃烈的陽光、優美宜人的月景、深邃的黑夜、朦朧浪漫的霧、雷雨交加以及靄靄白雪,四季的自然景物,乃為繪畫創作的最佳題材,亦是古今中外詩人,常以四季作為吟詩作樂的題材,無論在戲劇、舞台背景、裝置藝術、包裝設計和櫥窗設計,四季的色彩意象是不可或缺的最佳素材。 筆者愛好大自然,遊歷過許多四季分明的國家,本次創作研究以「繽紛‧四季」為論文主題,構圖上以樹木、花卉為主,並以炫麗多彩強調不同的季節色系,點綴昆蟲、動物,創作內容以夢幻般的情境表現,使畫面更為活潑、生動、浪漫,並強調樹葉、花草、大地在不同季節的變換。 筆者實際造訪許多國家,並以照相,再行寫生,因季節的轉換產生不同的色系,夢幻多彩的繽紛四季,是筆者所要論述的範圍,並閱讀、參考畫家們的相關創作,再實際外景拍照取材,並能激發創作的靈感,期待自己作品能深受觀者的青睞並能引起共鳴。 本論文共分為五章,研究內容將以探討「繽紛」與「四季」的文學意象,「色彩心理學」與「四季植物色系形象與心理學的象徵意義」,「四季景緻的意象聯想」,「中、西方四季創作相關之藝術表現」,論述『四季』創作系列「璀璨」、「繽紛」、「印象」、「繁花」、「夢幻」之創作理念與作品形式表現解析,論述筆者研究過程與創作省思及未來展望,探究「傳統與現代」、「東方與西方」藝術之間的互映及個人觀點,並研究創作出突破以往繪畫形式與風格,期望能引起共鳴的佳作。
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    超現實表現手法應用繪本創作之研究
    (2004) 孔令建
    本研究主要探討超現實表現手法的應用,於繪本創作上之具體表現。九種超現實表現手法中,排除不適於本次創作之四種方法,透過自傳的劇本撰寫,結合幻想性的插畫表現方式,繪製出十五幕的場景。期望形成圖文互相影響,呈現個人獨有的原創作品。 本研究的創作過程以超現實表現手法為參考基礎,使用問卷調查法,從不斷嘗試線稿、劇本的撰寫與修改,最終將以上兩者緊密結合。從客觀的角度上,選擇以國、高中的在學學生進行問卷調查,了解創作者與觀者之間視覺經驗上之異同,探索未來研究發展之方向。 研究的結果顯示:在現代人的視覺經驗裡,許多過去難以想像的超現實現象,在現實世界裡已屢見不鮮,因此在超現實表現上將需要更別出心裁的設計,才能夠引出更多的共鳴;劇本情節的轉換上,雖缺少情節的描述,仍需注意強化超現實的意象;劇本各角色的營造仍有發揮的空間,在服裝配件上如果能夠追加設定,將帶出更多時代的意義。本研究在自傳的改編上,獲得很好的效果,題材的開發、畫面中線條的表現及層次感的探討仍然有發展的空間。