藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    「圖.像」:敘事性肖像畫創作論述
    (2021) 郭倩; GUO, QIAN
    在這三組系列的創作中,筆者更關注的是繪畫本身,即用阿爾貝蒂提出的「歷史性繪畫」及貢布里希提出的「視覺的再現科學與心理學」的理論,通過對繪畫再現的形式美學進行辯證的思考與分析,將繪畫的步驟逐步拆解為心智從客觀到主觀創造的過程,藉以論證「結構主義」在繪畫思想中的重要性,為筆者接下來的「詞圖視覺理論」的研究做好基礎概念的鋪墊。作品題材以肖像畫為原點,以歷史為橫坐標,主體性為縱坐標,分析具有敘事功能的肖像畫這一類型繪畫是如何體現出西方現代主義中討論的「個性」這一人文概念,並將之擴大到社會學的範疇,來說明肖像畫的重要意義。文章通過形式與創作過程的分析,扣住了西方上千年藝術史探索的「再現」這一主題,解釋了繪畫形式中所代表的關於形神兼具的辯證思想,以及結構主義的重要性,試圖利用繪畫的語彙探索圖文演繹的可能性。
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    黑暗之光—社會議題之水墨創作研究
    (2010) 傅國禎; Fu, Kuo-Chen
      社會的脈動和變遷,與大眾息息相關,而藝術在其中扮演的角色,也隨著時間與藝術思維的開展有了遞嬗。在西方,藝術由早先的柏拉圖所提的「美」與「善」;亞里斯多德的「藝術淨化人心」,降至現代,藝術不單只是為了「美」而存在,不僅只提供美的愉悅感,藝術開展到了這個階段,不直接藉由藝術來批判社會,試圖改變社會,也不單只有表現與再現的美感。藝術家的創作更多時候僅是為了提供許多「素材」、「媒介」等,讓觀者能夠藉由直接與作品的接觸後,得到屬於自我的啟發或感受。   藝術作品的表現所帶給觀者的,不單單只有理智分析得到的畫面構成、形式、色彩、符號等訊息,還有直覺接受到作品所傳達的感受。佛洛伊德的精神分析學中認為,藝術的行為無非在求人類原慾的滿足,藝術品不過是人類藉著昇華、替代等方式,表達不被社會所接受的潛意識中的慾望,因而滿足快感。而本文中也試圖藉由藝術心理學的分析,找出關於自我的藝術創作方式。當西方的藝術思維,快速且大量的輸入進入後,筆者想藉觀察多元藝術思潮衝擊下的當代,探討關於台灣的社會現象與反映在水墨藝術上的表現,以及藝術家是如何回應當下時空所存在的社會議題。   水墨,這個媒材對於以文化正統自居的台灣來說,自國民政府遷至台灣後,也就隨著落地生根且成為主流,水墨發展也從跟隨政府遷移到台灣的傳統水墨畫風格,然後逐漸受到西方藝術的影響,而有了形式與本質上的鉅變。現代水墨除了傳統的筆墨功夫外,也吸收了西方的藝術理論與思想,並且不斷融合與開展,所以在文化劇烈變動的七零年代,水墨也有了截然不同於傳統的面向來呈現。隨著資訊、網路等發展,也造就了訊息、思想流通快速的當代,全球化帶來的藝術衝擊,更不下於當初,於是藝術所關心及探討的議題也就自然多元了起來。然而社會與文化,更是直接涵蓋整個人類活動變遷的重要場域,所以社會及水墨畫關係、水墨畫變革歷程的探究,也就是筆者所欲探討的基本架構及議題。
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    當代物質美學及個人創作之論述
    (2007) 陸承石; Lu Chen Shih
    論文摘要 漫長的歲月綿延至今,沒人可以肯定地預示它的未來將會是逐漸凝固或者溶解的過程,如同自然界的循環一般,無論其型態如何轉變,體積總量永遠為恆等式,這樣的架構,正是人類異地而處的共同外在世界,由於身為萬物之靈的我們深涉其中,那麼這個早已不純粹的環境,便名正言順地成為物質文明的試煉廠了。 既然大家都被緊緊包覆在物質文明裡,那是否意味著所有思考層面與價值判斷盡皆受其左右?倘若果真如此,那「美」呢?想必不證自明。 如果心靈上的需求要以某種特定形式發揮出來,則「藝術」是當仁不讓,一旦與現實相接觸,久而久之,愛苗如野火燎原般不斷地滋長,那麼「美」與「物質文明」纏綿悱惻的故事,便於焉展開…。 以上所言,乃是筆者研究與創作的主軸,其依循的材料,不外乎擷取了物質世界,並努力地讓它成為藝術的紅粉知己,永永遠遠。 第一章 緒論 — 包括研究動機、目的、範圍與方法。 第二章 藉由對分析唯物與存在主義 ~ 後結構與後現代主義來探討當代思想界眾家們對於物質美學之論點。 第三章 藉由對分析泛普普藝術(新達達、普普、新現實、敘事具象)、國際泛前衛(新意象、新表現、自由形象)到觀念藝術來探討當代藝術界眾家們對於物質美學之論點。 第四章 藉由分析當代藝術之功能性與材質性來探討其與物質文明之密切關係。 第五章 藉由分析個人創作論述來傳達美感與物質文明交相輝映的具體呈現。結論部分抒發研究過程中之體會、省思與對未來的期許。
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    「場域」與表現:繪畫中的權力關係
    (2020) 莊大緯; Chuang, Da-Wei
    本文旨在研究繪畫場域中的權力關係。場域是來自布赫迪厄,以社會學的概念切入藝術問題。由此討論筆者的創作,探索繪畫表達給出的權力關係。權力關係是畫面組成因素的階層結構。也可以被理解為畫家在繪畫過程的考量,也就是畫家在視覺經驗、空間認知(透視表達)與油彩表現之間的多重交鋒決定畫面。 本研究的三個章節,分析了繪畫場域的組成。〈繪畫與場域〉藉由作品例子與理論文獻揭示畫面語言結構的可能性,由此改變筆者先前將畫面作為窗框的認知;〈場域與繪畫創作〉討論筆者繪畫中的權力關係,包含畫面形成的語言結構以及繪畫過程在不同面向間的權力交鋒;〈畫面與經營〉分析作品畫面的階層關係,勾勒筆者創作重心的轉變。 研究發現場域的權力關係是畫家配置畫面的句法,由筆法、色彩、造型、肌理質感、透視法、空間圖式等繪畫元素構成。當設定再現場景成為最高位階時,再現的油彩表達形成統合的空間形式。相對的,當油彩肌理展現自身物理特性成為經營重心,此時再現效果退位,取而代之的是媒材痕跡的顯現。除了上述兩者,這之間還有許多畫家想像空間的可能。筆者由此發現畫面經營重心的移轉,繪畫表達由特定的圖式轉變為有待實驗的場域。場域的創作成為可更新的狀態。
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    信念 & 表象-葉裕如繪畫創作研究
    (2016) 葉裕如; Yeh, Yu-Ju
    十九世紀工業革命以來至近代科技快速發展,在這邁向二十一世紀社會快速變動,各種人文思潮日月翻新,但人的心靈卻扔然得不到充實,反而更加空虛不安。本論文以觀者的角度透過心理學的思維探討心靈深處的「信念」。 第一章為「緒論」,說明本論文之研究動機、目的、方法、步驟及研究範圍與名詞釋義。 第二章為「創作思想及理論基礎」,將個人成長背景、學習經驗、主觀想法與偏好,轉化至創作之中;用象徵主義、漩渦的意義、梵谷的漩渦筆觸等理論精神和思想運用在「信念&表象」創作中。 第三章為「信念的探討」,以正向心裡的角度來探討人們面臨生命難題時的信念,完全相信自己認定的想法,無論這個信念是如何難以達成,皆無懷疑,永不放棄的堅持去執行。 第四章為「創作內容、形式、技法與媒材」,說明筆者創作模式及歷程,並將創作分為三系列:一、民間信仰;二、掙脫束縛;三、自我實現。 第五章為「作品說明」,說明筆者每幅創作作品之出發點及思考緣由,透過各種不同角度之外顯「表象」來描繪筆者心目中的「信念」本質思考。 「結論」,筆者希望藉由不同主題所呈現的「表象」這個多面向的創作內容,讓觀者能夠用不同的角度思考重新面對自己、傾聽自己內心的聲音,並辨識它的真實與虛幻,這也就是筆者在創作中所要表達的理念。
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    應用木皮板鑲嵌設計之創作研究-以好萊塢明星為例-
    (2014) 吳俊民; Chun- Ming Wu
    木皮板保有與原木相同的溫和觸覺,但價格遠較原木經濟實惠以及便於施作於各式形體的特性,近年來在室內裝潢建材市場上被廣泛被採用。然而在室內的空間設計、規畫裡,木皮的使用仍停留在擬真原木的工法,鮮少使用實木較常用到的鑲嵌的技術。因此,本創作研究希望藉由木皮本身所具備如原木般的自然紋理、溫暖的觸感、柔和的色調且價格遠較原木經濟實惠、環保,便於施作於各式形體的特性,以達到設計上的複雜性要求。最後,透過木皮板鑲嵌設計的手法來摹仿再現名人的樣貌風采。 本創作研究方法的實驗主要分成三個階段:第一階段,實驗之木皮樣本選定:由資深室內設計師和木皮業者,依木皮視覺特徵,從科定 ( KD ) 120張天然木皮中,選出木皮樣本40張;第二階段,採用分階段同時比較法及訪談並行,依明度的差異選出9個明度階共24張木皮;第三階段,採用絕對比較法及訪談方式,最後獲得9個明度階個自代表之木皮共9張並提供後續創作研究之媒材。且從研究中發現木皮樣本底色所顯示出之明度及木紋的疏密,才是影響視覺明度階的主要原因。 創作階段,則以實驗所得9個明度階之木皮作為創作媒材,並透過知名網站TheTopTens 所票選出之四名好萊塢明星,作為商業空間之主題,以期創作出兼藝術與溫潤美感的木皮鑲嵌作品。在再現好萊塢明星之個人特質方面,是以木皮塊面所形成的線條與造型去呈現。未來若能進一步去探討木皮的明暗深淺與粗細在創作時相互搭配的比列對受測者的心理感受,便能創作出更符合主題特質的作品。在主題方面,不僅可以表現人物特色,更可延伸發展為花、草、鳥獸以及自然景觀等,創作手法是利用塊面鑲嵌的方式,因此版面大小較不會受到限制。未來若再簡化其複雜度,便可量產成為木皮拼圖等相關創作商品。