藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    動態海報之視覺元素創作研究–以臺灣燈會為例
    (2025) 潘敬瑄; Pan, Ching-Hsuan
    隨著科技迅速的進步,動態海報做為一種新興的媒介形式,已經成為傳遞訊息和吸引觀眾目光不可或缺的重要工具。在此背景下,臺灣燈會作為一項具有悠久歷史和深厚文化背景的重要節慶活動,其海報設計不僅承載著活動本身的資訊傳遞功能,更蘊含豐富的文化意涵和觀光價值。本研究以文獻分析與案例分析雙軌並行,整理動態海報與視覺元素的發展歷程與理論基礎,釐清其定義、形式與應用特徵。透過對文獻中動態視覺理論的整理,進一步歸納出靜態海報轉換為動態海報形式的應用方式與對應關係,建立靜態與動態設計之間的轉換邏輯。首先,依據相關文獻整理與歸納動態海報中的視覺構圖與動態視覺元素,將靜態視覺元素構圖分為兩類,分別為分散型與聚焦型構圖。再來,歸納出八種常見的動態視覺元素:縮放、轉化、形變、轉動、滑動、刷進刷出、敘事、淡入淡出,作為後續研究的基礎。再使用案例分析法,將動態海報依據靜態構圖與動態視覺元素分類,分析其靜態與動態視覺元素設計脈絡。研究結果顯示,當靜態構圖經適當動態視覺元素轉換後,能有效提升作品吸引力與觀者的情感連結。其中聚焦型構圖在轉化為動態設計時,較常運用敘事與轉化動態視覺元素,而分散型構圖則較常運用滑動與轉動動態視覺元素。基於前述理論與分析結果,本研究實踐創作一系列以臺灣燈會為主題的動態海報作品,分析不同時期與風格的臺灣燈會海報作品,從中辨識其構圖類型與文化特徵,並對照動態視覺元素在臺灣燈會海報設計中的轉化的可能性。經歸納分析後,整理出台灣燈會海報文化表現可分為生肖結合地標、地方文化特色兩種呈現方式,依據此結果創作涵蓋八張平面與動態設計整合之臺灣燈會動態海報,並搭配 Artivive 平台進行展覽與展示。觀眾可透過手機掃描靜態海報,即時觀看對應之動態海報內容,形成由靜至動、由平面至沉浸式體驗的視覺轉換過程。創作驗證靜態海報可以系統性的轉換為動態海報,研究提出具實務應用之靜態到動態轉換設計流程,提供未來相關創作者作為創作參考。期望本研究成果能為動態海報的創新發展提供新思路,也促進傳統文化活動於數位媒體中的多元呈現與傳播方式,拓展動態海報在文化視覺設計領域的應用潛能。
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    台北與釜山雙城創生-以拼貼技法呈現視覺設計
    (2022) 韓知旻; Han, Ji-min
    隨著都市產業結構的變化、以新都市和新市區為主發展的都市擴張,造成都市的部分地區衰退和落後。都市再生便是藉由引進和創造新的都市機能,使這些地區達到經濟、社會和實體方面的復興(Renassance)。 在Birchall, J(1944)的研究中用更廣泛和綜合性的角度來定義都市再生。都市再生的研究主要有都市再生政策、制度、規劃特徵以及個別地方的都市再生事例相關研究。 韓國於2013年開始推動都市再生,但之後並未能脫離地方城市衰退的危機。 研究的目的是要透過兩個城市個案的分析與同整,提出綜合的看法,輔助了解城市再生的方法與可行性,並透過本研究創作提升對此議題的高度關注與重視。硏究者認為把台灣的都市再生和韓國的都市再生案例進行比較,應該能夠找出使發展停滯的城市復甦的方法。本研究挑選了傳統市場、工廠和生活這幾個場景作為研究對象,這些都市再生所著重強調的部分,並收集都市再生的相關文獻以及結果報告進行研究分析。最後,對上述過程所得出的內容進行比較分析,提出都市再生可持續發展的方向。並在分析和研究內容的基礎上,提出研究的局限性和未來需要解決的問題。本研究的創作部分採用海報製作,透過歷史背景、排版、圖案、字體排列以及顏色等元素,展示案例地區的都市再生過程。為了向不熟悉都市再生的人進行推廣,並讓對都市再生感興趣的人方便進行比較,而選擇為台北和釜山兩地的都市再生活動設計宣傳海報。都市是個複雜且信息豐富的空間。一個都市可以是一個抽象的概念,也可以是一個具體的對象。希望都市再生的海報能夠促進都市再生,通過都市文化與地方文化的融合來闡釋都市再生。
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    矛盾手法應用於網路群眾心理議題之海報創作研究
    (2020) 高翊庭; Kao, Yi-Ting
    矛盾所代表著邏輯的不一致,是為辯證的起點,同時意味著思想上的自由,為社會帶來進步與繁榮。勒龐(Gustave Le Bon,1841-1931)將群眾形容為「矛盾的共同體」,凸顯群體對於個體的道德教化的重要性。然而個體容易受到群體的暗示,導致非理性的衝動行為一再的重演。視覺表現上的矛盾手法,是通過自身辯證闡明個人的思考,並藉由假設的建立,來視覺化矛盾圖像,藉此表達論點。本研究以當代社會為題,探討勒龐身處時代所未觸及的網路群眾心理,以設計的角度表現社會現象的觀察。在文獻探討階段,本研究由形式邏輯的矛盾作為切入點,延續到辯證邏輯的矛盾論述,並透過維根斯坦(Ludwig Wittgenstein,1889-1951)「意義的圖像理論」,闡釋視覺形式之於藝術語言之間的關係。再藉由馬格利特(René Magritte,1898-1967)與超現實主義者們對於維根斯坦圖像與語言命題辯證過程中所產出的圖像作為依據,綜合過去學者研究,一系列脈絡化的討論,歸納出矛盾視覺化的手法。案例研究階段則取樣自國際平面設計聯盟(AGI)十位會員的一百件作品,分析矛盾手法類型表現的特色,作為後續創作之參考。本研究在創作實證階段,將歸納的矛盾手法對於網路群眾心理議題進行表現,由群眾的心理狀態與原因、對象等因素,創作五個系列共計15件作品。經由創作驗證後,本研究獲致結論為:(1)矛盾手法的表現形式在視覺傳達設計的領域相較於藝術表現更多樣;(2)矛盾手法的運用難易度由低至高依序為:物理型、認知型、空間型;而認知型矛盾手法的表現因效果顯著,故最廣為應用;(3)網路群眾議題經由矛盾手法的詮釋,喚起觀者過去的視覺經驗,能強化對議題的敘事力與表現力。
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    題款之圖文關係於環保海報編排設計之運用
    (2012) 林軒宇; Hsuan-yu Lin
    中國畫題款有悠遠發展之歷史,為中國傳統繪畫重要的組成部份。經由歷代畫家探討,形成題款處理圖像與文字兩者關係之獨特手法。如何發揮傳統繪畫題款之特性與實際編排設計運用上,為本研究之重點。本研究藉由分析傳統繪畫之組成元素,筆者以形式區分為題款、圖像、佈白、鈐印、畫幅等五種要素。另外整理出傳統繪畫之構圖手法,分別為起承轉合、開合疏密、龍脈運行、虛實相生,以及氣韻生動之品評標準。後依照題款位置區分,可分為離散、相侵、隨形、緊鄰、多處款、隱款等共六種。次依照姿態區分,可分為單行短題款、單行長題款、多行短題款、多行長題款等形式。與編排設計時可選擇使用形式,並搭配齊頭等手法,則可變化出各種編排形式。本研究以實際海報編排實踐題款手法,主題以自然環境議題為主,藉由實際創作,實驗本研究所提出之題款手法於編排設計運用之變化。本研究結論發現傳統繪畫題款具有生動活潑之姿態,而運用於漢字編排方面亦十分靈活,意即傳統繪畫題款可實際運用於編排設計,且能提供許多形式供設計者參照。題款對於直式編排具有許多可依循之編排方式,其字體變化與行間設計均具有特色。而在許多題款形式中,以多行短題款適用於一般標題文字,可增加視覺變化,數最最具特色與實用性之形式。而較長的說明文字由於需要讓觀者便於閱讀,故不適合過度個人化的書體形式。
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    節慶禮品形象之視覺傳達設計研究與應用
    (2004) 李貞瑩
    中國人禮俗裏常言禮多人不怪,送禮似乎己成為台灣具有特殊意義節日裡的重要形式。在經濟高度發展講究精緻文化的今日,送禮更是一種流行的趨勢,而且是個前景極佳的市場,要如何掌握這個市場就有待業者們不斷創新,以專業的廣告設計技巧、行銷策略和服務來贏得利潤。 以往禮品行銷的廣告設計,大都是強調禮品物超所值概念的功能。屬於傳統線性說服傳播模式。為跳脫顧客對禮品廣告的刻板印象,創新行銷模式,本論文希望經由台灣送禮文化背景研究及禮品行銷視覺傳達設計的串聯,與顧客建立共識、分享及服務為定義的平面廣告設計傳播模式與概念。 本研究之內容透過整理中西節慶及社會禮俗與海報廣告間的關係,運用現代視覺傳達設計的方法,以海報為表現媒體,營造禮品饋贈溫馨的情境,以建立禮品經銷與禮品贈納良好的視覺形象傳達關係。並期望達到同時提升消費者品牌忠誠度及禮品新鮮感為目標。 本研究內容及結論歸納有下列幾點: 1.本文有系統地研析台灣節慶禮俗起源與背景、送禮行為與心理因素、送禮哲學對廣告意念影響、視覺傳達設計理論與平面廣告應用之關係、視覺傳達設計要素在廣告運用上的地位、後現代主義對平面廣告設計影響、廣告設計的符號理論、禮品平面廣告之廣告策略及創意表現形式等。 2.現代消費文化的現象,影響禮品選購型態,加上感性消費與意象消費的組成,已逐漸形成尋求符號的差異性來增加禮品平面廣告的價值。 3.禮品平面廣告的設計也逐漸可以呈現一種虛擬消費的型態。消費者藉由因為廣告影像視覺與藝術內涵的包裝與感知的影響,烘托使用情境,享受想像自己對於商品的消費效果。使消費者本身強化商品的使用效果,進而產生購買特定禮品的意識。 4.時代環境雖然不斷進步改變,消費者選購禮品習慣的多變性與不確定性,依本文研討,目前來看,還是可以找出一些特定的設計意念,供禮品平面廣告設計者參考。