藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    羽化的無序樂園─黃于亭創作論述
    (2024) 黃于亭; Huang, Yu-Ting
    在這個資訊快速流通、科技發達的時代,大數據和演算法不知不覺的決定我們的思考與目標,在我們的日常生活中投放計算好的誘惑與思維,收集我們在雲端上殘存的足跡,預測我們的喜好、左右我們的選擇,如果只是一昧的接受,人的生活將完全受大數據的擺佈。因此,生活中時常思辨、覺察自我感受變得尤其重要。以筆者為例,身為一位蝴蝶愛好者,從自身對蝴蝶的網路消費、收藏到販售,這一系列行動的心態轉變中,意識到人對於生物的觀點可以隨著周邊的信息,輕易的被改變。並且此現象也會隨著資訊時代的普及加劇,因此筆者以蝴蝶為探究的起點,試圖撥開社會賦予的層層意義的面紗。蝴蝶對筆者而言,不只是時常見到的生物、童年的寵物、姿態的憧憬,更是從小象徵意象的灌輸。從生活環境中累積對這個符號的大量情感,形成專屬於個人的符號記憶。在觸碰到消費以後,就彷彿抓到一個可以重新擁有、召喚這些回憶的鑰匙。以消費作為契機,筆者開始思辨、參與消費文化的塑造,同時也對於自身思考的角度提出質疑,究竟該將蝴蝶視作生物、商品、材料,抑或是其他象徵來看待。生物消費雖已逐漸普遍於市,但在環境倫理、道德上仍常為人所質疑,筆者作為此議題的參與者,也從中體會到各種矛盾而無法自拔的感情。並透過創作抒發自身對蝴蝶價值的認知衝突、以及賦予蝴蝶的情感意義。本次以蝴蝶為主軸的作品分為立體雕塑與平面繪畫兩種面向;立體作品透過使用蝴蝶標本作為媒材,以行動體現對物件意義的改寫,平面繪畫則多以蒙太奇的手法穿插多種網路、消費符號、筆者的記憶與蝴蝶生存狀態的描寫。透過視覺圖像與高飽和的色彩,反應科技世代的視覺經驗,創造一個在當代環境下,蝴蝶如何重新羽化、重生的無序樂園。
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    慢性‧異變-黃育婷系列創作論述
    (2023) 黃育婷; Huang, Yu-Ting
    本研究自2020年,筆者入研究所開始,從自身出發,在疫情時代裡觀察情緒與其對人的影響及心境轉變等。藉由文獻分析與梳理,探討文字與自動性技法應用於藝術表現的形式等。探尋西方古典繪畫中,疫病與藝術表現之關係。透過創作實踐,表現對主題之覺察與聯想抒發。  筆者一直都很關注跟情緒有關的焦慮方面的精神狀態,在關注自己之餘,也想感受時代的洪流、與他人之間的串連關係。新型冠狀病毒(Covid-19) 已經造成一個疫情時代,人們異地共時,無不直接、間接受影響。每過一段不特定的時間,即完成一小波情緒的循環。筆者想關注在情緒的某種意境、情境,表達看法與紀錄疫情時代造成的變動與波瀾。不穩定感、不確定感,是時代的共感特色,這是一種慢性、長期的浸染,身在其中時不一定容易覺察。不安的情緒在某些情況下攀上,影響著人,而人覺察著它,交互作用著。這種處境,好像情緒是種有機體、人是和情緒在曖昧一般。   透過以平面性繪畫為主體與壓克力顏料、鏡面等媒材結合,表述此創作。藉由文獻分析與探究,支持創作內容的脈絡性與思考性。從起始的感知情緒,到決定以此為主題的創作、一連串訪談與規劃,紀錄與研究,繪畫創作以及使用複合媒材的心路歷程。