藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    論Daniel Arasse的細節理論與近看的繪畫史
    (2021) 張雅婷; Chang, Ya-Ting
    本論文旨在探究繪畫史闡述與繪畫詮釋的多樣性,並以法國藝術史學家丹尼爾.阿哈斯的《細節——為了建立一部近看的繪畫史》(Le Détail : Pour une histoire rapprochée de la peinture)為研究對象,關注作品本身的闡述策略、建構方式,以及阿哈斯的研究方法與理論模式。內容環繞著幾個主要的問題:以細節論述繪畫史的效益性、細節如何揭示古典繪畫體系的建立與變化、阿哈斯如何建立近看繪畫的經驗秩序、近看的經驗會導引出什麼樣的陳述空間,以及阿哈斯如何連結理性古典繪畫體系與近看繪畫的感知經驗之間的矛盾。本論文的研究方法乃依據上述問題為論文發展的中心,首先遵循作品自身的形式法則與結構邏輯,分析各構成要素之間的關係與規則,藉以釐清這些要素之間的關係如何建立與表達,接著才進一步廣泛比較並整合學界的相關研究結果。作品優先的方法論旨在避免主觀詮釋的文獻分析篡奪作品自身的訊息與位置,使得一部以「細節」建構的繪畫史更為離散。研究結果發現阿哈斯在《細節》中,藉由「細節—徽志」與「細節—高點」的概念,區分了可述與可視二種建構模式,並透過三重面向的關聯,連結四個異質的陳述空間。可述的形式是「言說的」,對應於古典的繪畫模仿之語言與秩序的機械論,可視的形式觸及的是「非言說的」觀看經驗與私密的場域。事實上可視的陳述空間才是阿哈斯的理論核心,在本文所得出的凝視理論架構下,可以發現阿哈斯區分二對繪畫細節概念(「切分的細節與特定的細節」、「圖像性細節與繪畫性細節」)之目的是為了凸顯圖像的無意義與多重意義的詮釋問題。繪畫並非如圖像學觀點所認為的只具有一種主導意義,它可能因私密的原因而具有多重意義,其中無意義也是一種意義。阿哈斯以近看繪畫所看到的細節思考建構,並以系譜學方式陳述的繪畫史,透過其所建立的細節關係與凝視理論架構,將歷史再度置於天平之上。其目的並非要還原一部「細節史」,而是要透過細節建立一種藝術符號學的繪畫史,藉以將詮釋繪畫與陳述繪畫史的觀念網絡予以更新並加以重新定位。
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    Facebook學習社群融入視覺藝術教學之研究: 以臺北市立龍門國民中學為例
    (2013) 張雅婷; Ya-Ting Chang
    本研究旨在探討以Facebook社團建置視覺藝術學習社群於國中視覺藝術教學的可行性,並藉此了解學生在教學活動中學習成效及感受為何。本研究採行動研究的方式,以國中九年級兩個班級學生65人為研究對象,設計適合於Facebook發展的視覺藝術課程、並擬定帶領策略,以作為設立Facebook視覺藝術學習社群之基礎。 研究資料蒐集兼顧量化與質性方法,量化研究工具包含:學生視覺藝術學習動機前後測問卷、學生知識分享行為調查前後測問卷、學生視覺藝術社群學習成效問卷、學生視覺藝術學習社群滿意度調查問卷。質性資料包括學生在Facebook視覺藝術學習社群中的作品呈現、頁面討論分析,另以訪談、教室觀察等資料,來瞭解學生對於facebook視覺藝術學習社群融入視覺藝術教學的看法。其研究結果顯示如下: 1.Facebook社團能提供多項學習功能以建置視覺藝術學習社群。 2.課程設計與帶領策略是經營Facebook視覺藝術學習社群重要的關鍵。 3.Facebook視覺藝術學習社群融入教學能有良好的學習反應。 4.肯定Facebook視覺藝術學習社群具有對視覺藝術教學之意義與價值。
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    應用視覺媒體設計於職場霸凌之創作研究
    (2012) 張雅婷; Chang, Ya-Ting
    本創作研究以職場霸凌為主題進行一系列的視覺媒體創作,希望藉由具有高度互動性、趣味性、及宣導性質的視覺表現語彙,將現代職場霸凌的現象呈現出來,並且運用視覺媒體設計的多元特色,串連起社會議題中不同面向的討論,讓觀者由淺至深的瞭解議題,並引起他們的關注,使他們願意進一步討論這類型的社會議題。 本創作研究以對公共議題應有的關注,再佐以職場問題相關的訊息彙整,同時探討社會與藝術設計的關聯、設計創作實驗、及視覺媒體表現之定義與特性,透過不同類型的視覺媒體創作模式展開一種新的詮釋及視覺表現風格。本創作研究中探討主要有三大議題:(一)由文獻探討認識職場中普遍常見的權力問題、職場霸凌現象發生的原因、及其帶給人或社會的影響,並彙整出職場霸凌的主要問題。同時利用文獻資料來瞭解社會與藝術設計間的相互影響,以及當代設計創作實驗所反映出的社會現狀,藉此驗證本創作研究之設計實驗創作動機和趨勢。在設計實驗的範疇中,針對視覺媒體創作類別進行認識與表現形式之分析,以作為本創作研究未來創作形式之參考。(二)以社會議題為主題之視覺媒體創作作為研究案例,以其視覺媒體類別和主題類別分類,分別分析其表現手法、創意發想、圖像元素、和文字使用,藉此探究案例主題與視覺表現手法的關係和各類型視覺媒體之異同。(三)配合本研究創作主題,將案例進行綜合性分析論述,以作為媒材表現應用之策略參考。最後,依照探討社會議題的內容深度,選擇三種不同的視覺媒體表現形式來呈現,三種表現形式會因為其性質和媒材特性而產生不同程度的探討作用:以插畫圖像創作來描述職場現象,以桌上遊戲的提問和關卡帶動對職場議題的討論,再以辦公室產品設計融入職場環境,產生提示、安慰和療癒的效果。 本創作研究突破過去探討社會議題的單一視覺表現手法,以多元的媒材和層次面向來引導觀者認識職場霸凌,藉此教育觀者也帶領參與者討論社會議題中的現象和自身的感受,同時也讓他們思考解決的方法。
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    台灣當代藝術場域與觀眾溝通經驗研究 - 以台北雙年展為例
    (2010) 張雅婷
    本論文旨在針對當代藝術令一般大眾困惑的普遍現象,探討台灣當代藝術場域與觀眾溝通經驗。本研究對向來從孤立藝術作品的狀態來觀看藝術提出質疑,主張觀照藝術生產的文化環境和社會脈絡乃認識當代藝術的重要途徑。 本文以台北雙年展為個案研究對象,探討藝術作為溝通功能的幾個演化關鍵;藉由布爾迪厄的藝術社會學中的藝術場域理論,剖析藝術生產場域裡隱藏的訊息;並進一步引跨文化傳播模式,以辨識當代藝術傳播機制全球化的特性。本論文主要研究問題有三:一、台灣當代藝術場域現況;二、台灣當代藝術場域中的觀眾溝通經驗;三、當代藝術場域的觀眾溝通行為模式。研究發現如下: 一、台北雙年展場域屬「限制生產場域」,雖然會受到更大的社會衝突所影響,但也有其自身的邏輯。它同時符合場域的「自主性原則」與「他律性原則」。 二、觀眾參觀當代藝術展的經驗,至少要達到三至五次以上,才能進一步提升與當代藝術溝通的效能;參觀次數與溝通效能的關係,合乎跨文化適應階段理論。 三、觀眾以特定特徵的受教育結構所培育出的「生存心態」,進入關係作用後的當代藝術生產場域,進行跨文化溝通,依據其參觀次數歷經跨文化適應階段,每一階段的參觀經驗都會回歸為觀眾「生存心態」之歷史的一部份。 上述研究發現對觀眾溝通經驗與台北雙年展有下列建議: 一、當代藝術教育應由基礎教育紮根; 二、喜歡當代藝術的觀眾應該要自修,善用藝術經驗與個人生活問題結合; 三、提高台北雙年展策展層級與規格:發展出雙年展路線;以台北市為主題、設立台灣館;策展人不應設限;以特展方式收費。