音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    柯普蘭《小提琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2024) 張晏揚; Chang, Yen-Yang
    柯普蘭(Aaron Copland, 1900-1990)為二十世紀的著名美國作曲家,以創作「美國精神」的音樂聞名,其作品帶有古典音樂的純淨之美,又融入現代作曲技法的特色,同時結合美國民族音樂特色,透過廣播、電影、唱片等新媒體將美國音樂推向國際,其作品種類涵蓋聲樂曲、室內樂、芭蕾、管絃樂曲、歌劇、電影配樂以及器樂作品。《小提琴奏鳴曲》(Violin Sonata, 1943),柯普蘭唯一的小提琴奏鳴曲,當時他將全新的作曲理念投入至這首樂曲中。這個時期的音樂以「功能性」為主,將音樂的元素簡單化,讓純淨、和諧的聲響自然地被聽眾接納。本研究透過作曲家的生平背景、作曲風格,整理出柯普蘭的音樂作品變化,並分析此曲的樂曲架構與創作手法。在樂曲詮釋方面,根據作曲家的創作理念及和聲聲響,對比樂譜的記號,進而探討演奏指法、弓法及詮釋理念。
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    以柯普蘭的電影音樂作品The Heiress論電影音樂的敘事功能
    (2010) 伍怡亭; Wu, Yi-Ting
    柯普蘭 (Aaron Copland, 1900-1990) 不僅為知名的美國作曲家,也實際參與當代的好萊塢電影音樂寫作,並留下了許多相關的著作和對電影音樂精闢的觀察。他曾在《如何欣賞音樂》一書中,歸納出五個明顯的電影音樂理論,定義了好萊塢傳統電影中的理想音樂功能。 柯普蘭寫作的最後一部電影《女繼承人》 (The Heiress, 1949) 為他奪得了當年的奧斯卡金像獎,並且被譽為柯普蘭最精妙的電影作品之一。筆者探討柯普蘭在《女繼承人》一片中,如何運用作曲的手法,達到以音樂輔助電影敘事的目的。此外,也從當時的電影音樂發展、好萊塢的電影工作者環境、以及柯普蘭寫作電影音樂的現況…等等,來剖析影響柯普蘭最後的音樂作品的環境因素。 在分析上,筆者以電影敘事為研究的主軸,再將音樂分成不同動機和主題,來探討其旋律、音色、節奏、速度和調性、曲式…等與電影敘事的關係。研究發現,柯普蘭善於運用音色和曲式,來創造敘事體中的時間與地點氣氛;使用動機的變化,加強或製造角色人物心理上的精細度;再運用音樂段落的連接,建立場景的連續性;並且運用音量和結構支撐場景中逐漸累積的戲劇效果、使之結尾有圓滿的感覺。 甚至在畫面需要時,運用旋律鋪陳作為填補對話空隙的背景音樂。 最後,以《女繼承人》的音樂寫作手法,呈現出了柯普蘭的音樂對電影敘事的貢獻,並驗證了本片在電影音樂理論上的重要意義。
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    柯普蘭《十二首艾蜜莉˙狄金生的詩》之分析與詮釋
    (2017) 買皓雪; Mai, Hao-Hsueh
    阿倫˙柯普蘭 ( Aaron Copland, 1900 – 1990 ) 為美國最具代表性的作曲家之一,柯普蘭不是出生在音樂世家,也沒有經過正規音樂學院的訓練,而是憑著自己對於音樂的熱愛與努力求學,先後受到哥德馬克 ( Rubin Goldmark, 1872-1936 )與布朗傑 ( Nadia Boulanger, 1887-1979 )老師的教導,立志成為傑出的作曲家。本文將深入探討其作品《十二首艾蜜莉˙狄金生的詩》,此組作品由柯普蘭親自挑選女詩人艾蜜莉˙狄金生 ( Emily Dickinson, 1830-1886 ) 的詩作其中的十二首詩詞,加以譜寫成曲而成的十二首歌曲。 為能深入了解此作品,本文由研究作曲家的生平與其作曲風格,以及詩人的生平與詩作風格,探討此作品中的樂曲結構和詩詞的相關背景,並根據詩意與音樂風格提出詮釋演唱此組作品的建議。 本文共分為五個章節,其中包含緒論、作曲家的生平與作曲風格、詩人的生平與詩作風格、《十二首艾蜜莉˙狄金生的詩》之分析與詮釋以及結語。 關鍵字:柯普蘭、狄金生、《十二首艾蜜莉˙狄金生的詩》
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    柯普蘭《阿帕拉契之春》指揮詮釋
    (2018) 林牧民; Lin, Mu-Min
    摘  要 《阿帕拉契之春》(Appalachian Spring)於1944年問世,為艾倫.柯普蘭(Aaron Copland, 1900-1990)受庫立吉夫人(Elizabeth Coolidge, 1864-1953)邀約於美國國會圖書館(Library of Congress)演出之委託創作,本作原為芭蕾舞劇,舞蹈由瑪莎.葛萊姆(Martha Graham, 1894-1991)設計,初次演出即受到肯定,奠定了往後柯普蘭在美國本土作曲家之地位。 《阿帕拉契之春》共由八段組曲組成,內容描述前往賓州開墾的人們,包括傳教士、新婚夫婦、拓荒者,眾人分別面對新土地的未知、新婚的喜樂以及初為人妻的複雜情緒,藉由組曲間誇張的表情轉換,生動地描繪眾人的心境變化。《阿帕拉契之春》首演為十三件樂器版本,在收到各界佳評以及獲得普立茲獎(Pulitzer Prize for Music, 1945)的肯定後,柯普蘭將其改編成管弦樂版本。 本論文以作曲家及時代背景為根基,分析樂曲結構並結合指揮技術加以詮釋,透過實際排練與演出,期待對於《阿帕拉契之春》此一精彩作品有更全面、深刻的瞭解。 關鍵字:柯普蘭、阿帕拉契之春、指揮詮釋
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    柯普蘭《給長笛與鋼琴的二重奏》之作品研究及詮釋探討
    (2018) 賴蔚綺; Lai, Wei-Chi
    艾倫.柯普蘭(Aaron Copland, 1900-1990) 為二十世紀美國重要之作曲家,身 兼鋼琴家、指揮音樂評論與教育;由於柯普蘭愛好嘗試各種寫作手法,在他創生涯中不同時期呈現出多變的風格;本論文研究之品《給長笛與鋼琴的二重奏》(Duo for flute and piano, 1971) 雖為柯普蘭晚期創作, 雖為柯普蘭晚期創作, 卻涵蓋了他各個時期的寫作手法;而此曲大量使用印地安及爵士元素,具有濃厚的美國風格。 本論文共分為四章:第一緒,包含研究動機與 目的和方法範圍;第二章為柯普蘭生平及《給長笛與鋼琴的重奏》創作背景三《為長笛與鋼琴的二重奏》曲式分析 及音樂演奏詮釋;最後一章為結語。
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    二十世紀與動物相關之鋼琴獨奏曲 以〈金魚〉、〈紙糊小老鼠〉、〈鉛製小公牛〉、〈玻璃小狼〉、《貓與老鼠幽默詼諧曲》及〈短趾雲雀〉為例之分析與詮釋
    (2015) 侯佳君; Hou, Chia-Chun
    音樂史上有許多以動物為題材創作的樂曲,因筆者對於音樂與動物相關的樂曲感到興趣,且欲增進二十世紀演奏技巧與詮釋之能力,因此,本論文以二十世紀與動物相關之鋼琴獨奏曲,由不同風格的四位作曲家創作中,選出六首樂曲,分別為德布西 (Achille Claude Debussy, 1862-1918)〈金魚〉(Poissons d’or)、柯普蘭 (Aaron Copland, 1900-1990) 《貓與老鼠幽默詼諧曲》(Humoristic Scherzo: The Cat and the Mouse)、維拉.羅伯斯 (Heitor Villa-Lobos, 1887-1959) 第二號《娃娃家族》 組曲中的 〈紙糊小老鼠〉 (Camundongo de massa)、〈鉛製小公牛〉(Boizinho de chumbo)、〈玻璃小狼〉(O Lobosinho de vidro)、梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992)〈短趾雲雀〉(L’alouette calandrelle) 為例,作為研究主題的對象。 本論文共分為六章:第一章為緒論,包含研究動機與目的,研究方法及範圍;第二章概述作曲家生平及創作風格;第三章說明樂曲創作背景及分析;第四章則根據前章之瞭解說明個人詮釋心得與想法;第五章,歸納整理六首樂曲創作動機與手法呈現及有關動物與音樂素材的運用;最後結語為筆者研探本論文之綜論。 藉由本論文的研究,探討作曲家創作風格與手法,進而深究作曲家如何藉由各式音樂元素呈現動物的意象與演奏詮釋之實踐,期許此研究對演奏及未來教學上有所裨益。