音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育，提升國內民眾的知識與生活水準，有感於中學師資培育的重要，而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科，創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營，漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後，添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任，摹撫前規，精心擘劃，學校規模逐漸擴大，學生人數日益增加，本系亦隨著學校之擴展，日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學，音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作，增添教學設備，加強師資陣容，擴充教室，提高學生水準，全系同仁，共同努力，使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後，由張大勝先生繼掌系務。接任以來，在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才，卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究，為培養高級音樂學術及藝術人材的需要，成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿，由曾道雄教授接任，積極充實，期使音樂系精益求精，更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院，音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要，又增設音樂教育一組，由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任，配合政府教育措施，促進音樂學術發展，成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任，領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責，音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要，而國內仍無演奏演唱組別的開設，因此研究所增設演奏演唱組，招收各種樂器專長的學生，造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後，更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面，參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會，將音樂學系之學校教育角色，賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長，由本系李靜美教授接任，旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向，使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧，並在帶領本系邁向21世紀之際，得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任，樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展，以及國內音樂學術水準的提升，大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流，積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda，陳必先教授，客席指揮Raimund See來台指導本系學生，並辦理有鋼琴音樂三百年研討會，音樂教育學術研討會，戴粹倫小提琴比賽，張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動，並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時，本系交響樂團至高雄台南等地演出，舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會，透過這些活動不但提供密切互動，更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任，在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外，本著作曲家的理念，更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」，十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品，積極鼓勵系內演講活動，協助民族音樂研究所之數位典藏工作，同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來，本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師，同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才，畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任，為給予師生一個更優良的教學與學習環境，將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外，更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流，積極邀請客座教授，並舉辦國際學術研討會，期盼透過這些活動，促使本系師生不斷精進，維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長，由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長，由楊瑞瑟教授接任系主任。

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Subject: search.filters.subject.布拉姆斯

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    黃瀞儀大提琴學位音樂會音樂會解說報告暨規劃理念
    (2025) 黃瀞儀; Huang, Ching-Yi
    本場音樂會的規劃理念，源自於筆者對奏鳴曲的鍾愛，奏鳴曲是器樂曲中的重要體裁之一，有著悠久的歷史和豐富的發展脈絡，從巴洛克時期到20世紀，奏鳴曲在形式和內容上都得到了不斷的發展和完善，形成了豐富多樣的風格和流派。不同時期的奏鳴曲，在音樂風格和創作理念上都有所不同，例如：巴洛克時期的奏鳴曲注重對位技巧的運用；古典主義時期的奏鳴曲注重形式的嚴謹和完整；浪漫主義時期的奏鳴曲注重情感的表達；20世紀的奏鳴曲又展現截然不同的風景，除了曲式仍有古典時期奏鳴曲的影子，其寫作手法，例如節奏和調性的運用、樂句的處理都與傳統的奏鳴曲不一樣。因此，筆者認為，探索奏鳴曲的歷史發展，不僅可以欣賞不同時期、不同風格的奏鳴曲作品，還可以了解奏鳴曲的發展演變過程，以及不同作曲家對奏鳴曲的創作理念和技巧；其次，在演奏表現上，奏鳴曲也是最能展現彼此合作默契的樂曲形式，器樂奏鳴曲通常由兩件或兩件以上的樂器合奏而成，各個樂器之間相互配合、相互交織，共同完成音樂的表達，因此，演奏奏鳴曲不僅需要精湛的演奏技巧，還需要演奏者之間深入的溝通和默契的配合。
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    布拉姆斯作品五十四《命運之歌》分析與音樂詮釋
    (2022) 拉恩兀豹 勒帕達牧達姆; La Padramedrame, Lrangupau
    布拉姆斯出生於動盪的十九世紀，在這個豐富的時代，他承襲著古典樂派的精神，受到浪漫主義的薰陶，創造一條屬於自己的作曲風格。作品涵蓋了器樂與人聲作品，其中器樂合唱作品佔有重要地位，共創作了十三首器樂合唱作品，貫穿了其生涯的四個創作時期，《德意志安魂曲》、《凱旋之歌》、《女低音狂想曲》、《命運之歌》等，皆是布拉姆斯備受盛名且重要的器樂合唱作品。《命運之歌》創作於一八六八至一八七一年，歌詞來源自德國詩人賀德林的詩作《許佩里翁的命運之歌》，許佩里翁是一個希臘青年，面對戰爭現實的殘酷，再加上愛人的離去，因而用詩歌表達其悲痛的情緒。歌詞講述著天神們的世界，寧靜、安和、自由，而相反地人類生活卻是醜陋而痛苦。布拉姆斯利用音樂表達內心的情感，雖然命運多舛，透過音樂，可以撫慰人的心。《命運之歌》在樂團使用了雙管編制，配器分別為兩部長笛、兩部雙簧管、兩部單簧管、兩部低音管、兩部法國號、兩部小號、三部長號、定音鼓及弦樂五部，合唱團為四部混聲合唱團。樂曲共分成三個段落，A段落為降E大調、慢板，由前奏與合唱團組成，演唱第一、第二節歌詞，講述天神和樂的世界，B段落為c小調、快板，由合唱團演唱第三節歌詞，述說人類悲苦的人生，C段落為C大調、慢板，織度回到只有樂團的尾奏。布拉姆斯藉由調性與速度變化，描寫了歌詞的情緒轉折，使音樂更加貼近歌詞的寓意。本論文共分為五個部分，第一章緒論探討研究的目的與動機、研究的內容及範圍，並提供研究的參考文獻與研究方法；第二章背景探究分別為作曲家生平、布拉姆斯的器樂合唱作品、《命運之歌》的歌詞來源與背景；第三章針對《命運之歌》做樂曲的分析；第四章藉由第三章樂曲分析提供本曲的排練建議與指揮詮釋，最後則為本論文之結論。另附有一則附錄，為《命運之歌》歌詞的德文翻譯與音標表。
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    布拉姆斯《四首敘事曲》，作品十及《三首間奏曲》，作品一一七之樂曲分析與詮釋
    (2022) 廖于涵; Liao, Yu-Han
    布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）為德國的鋼琴家與作曲家，生於浪漫時期，創作中可見專屬於他的熱情與浪漫。他的鋼琴創作可分為三個時期。本文將挑選早期的《四首敘事曲》，作品十（Four Ballades, Op. 10），與晚期的《三首間奏曲》，作品一一七（Three Intermezzi, Op. 117），作為本文分析與詮釋之樂曲。布拉姆斯於1854年寫下性格小品《四首敘事曲》，作品十，樂曲中可見他早期創作中蓄勢待發的熱情。1892年完成人生的倒數第三組鋼琴作品《三首間奏曲》，作品一一七，樂曲短小精簡，音樂中彷彿有著無限惆悵般哀傷、優美，反映晚年的布拉姆斯內心孤獨。全文共分成五章：第一章緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與方法。第二章為布拉姆斯生平及鋼琴風格概述，探討作曲家的生長背景、學習歷程與鋼琴創作之特色。第三章樂曲分析，將分析與探討《四首敘事曲》，作品十與《三首間奏曲》，作品一一七的創作手法。第四章演奏詮釋，針對這兩個作品，提出筆者對於演奏速度、節奏、力度、表情記號、運音法和踏板等角度的演奏體驗。第五章結語，將會綜合以上內容，整理出本文之重點與心得。
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    布拉姆斯三首小提琴奏鳴曲之研究與詮釋探討
    (2021) 陳俐如; Chen, Li-Ju
    十九世紀浪漫樂派作曲家約翰尼斯．布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897)，被譽為「德國三B」之一，與約翰．瑟巴斯提安．巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 和路特威希．封．貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 並陳，為德國音樂鮮明的表徵。布拉姆斯是絕對音樂的擁護者與實踐者，音樂形式與風格崇尚莊重的古典樂派，堅守客觀保守的古典主義精神與絕對音樂的立場，是浪漫樂派保守勢力中的最後復古者。本論文分為第一章：緒論、第二章：布拉姆斯之生平與作品概述、第三章：《G大調第一號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第四章：《A大調第二號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第五章：《d小調第三號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第六章：三首小提琴奏鳴曲之整合探討、第七章：結論，等七章來進行研究探討；先以布拉姆斯的生平與作品概述作為開端，並探究其音樂特色。接著針對三首小提琴奏鳴曲作樂曲結構分析，再依個人觀點論述其詮釋方式。最後，將上述研究內容進行總整理，歸納出個人結論與心得。
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    布拉姆斯與德沃札克<吉普賽之歌>詮釋與分析
    (2021) 張恩雅; Chang, En-ya
    摘要 此次研究報告，主要探討德沃札克(Antonín Leopold Dvořák,1841-1904)與布拉姆斯(Johann Brahms , 1833- 1897)，各自創作的《吉普賽之歌》，為使研究更為精準，於其他章節中依序介紹，德國歌曲的演變、由來、歌曲主要形式、各國間歌曲發展與代表作曲家，藉由歌曲沿革中的脈絡梳理，了解歌曲各自發展外，國與國間的文化，交相融合之現象，亦能擴展歌曲發展的視野。 除了在歌曲上有所認識外，此次報告提及的吉普賽民族，抑是此次的研究重點，根據吉普賽民族的命名由來、十九世紀文學作品對吉普賽民族的描摹、與吉普賽民族音樂特點，看見了此民族在世界、文學與音樂的定位為何。 最終以研究吉普賽之歌的分析與詮釋，進入聲樂技巧與音樂語法的深入探索，進而建立體會音樂中的美感素養。
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    布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》作品108之樂曲分析與演奏詮釋
    (2021) 白宇捷; Pai, Yu-Chieh
    十九世紀，中產階級崛起，浪漫主義盛行，在各式藝術型態相互結合，思想不斷創新的浪潮下，音樂家們爭先表達自我情感，推崇標題音樂。然而布拉姆斯卻獨步他人，意在藉以古典主義之形式，堅持早期絕對音樂之藝術理念，但發揚傳統的同時卻也結合新時代在寫作技巧上的突破，造就自身獨特的藝術風格，使得布拉姆斯在這樂派交錯的時代立下不可動搖的歷史定位。 本論文主要針對布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》做完整的探討與研究，筆者透過作曲家生平背景、曲式及風格等資料彙整，深入瞭解此曲，期許能達成在演奏時有更深刻、貼近作曲家原意的詮釋。 全文共分為五章。第一章為緒論，主要陳述筆者選擇此曲為研究題目之動機與目的，並確立研究範圍及方法。第二章為生平概述，對作曲家之生平做深入的研究，其中也包括布拉姆斯在新古典主義上的音樂思想與風格特色。第三章為寫作風格與創作背景，透過研究布氏當代背景與創作影響，進而更瞭解其樂曲風格，並另立一節整理出布拉姆斯作曲手法中慣用的術語記號，探討其創作思維及用意。第四章為樂曲分析，針對此作品之樂曲架構、調性、和聲、樂句與動機作一系列分析。第五章為演奏詮釋，陳述此曲演奏上所使用的技巧如弓法、指法、段落安排等之詮釋理念。最後為結語，為筆者對此論文之歸納與總結。
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    德奧與浪漫的對話
    (2022) 蘇柏霖; Su, Po-Lin
    none
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    布拉姆斯《第二號交響曲》之作品分析及指揮詮釋
    (2020) 章浩緯; Chang, Hao-Wei
    在交響曲歷史上貝多芬的「九大」無疑是一座巍然的里程碑，身後的作曲家不斷嘗試為交響曲在浪漫時期尋找一個新的定位，布拉姆斯追隨前輩的腳步，堅守傳統的創作技法，融入自我獨特的觀點，開創特有的音樂風格，持續影響後代作曲家。本文要探討的是他《第二號交響曲》，這部作品在第一號交響曲的成功之下，給予布拉姆斯交響曲創作上的信心，受田園映像的啟發而寫，有別於其他首的氣勢磅礡，卻是別樣精緻之作。 研究者將本文分為五個章節，第一章為緒論，其中包含研究動機和目的、研究方法和範圍；第二章《第二號交響曲》背景探究，概述布拉姆斯的生平和相關作品，深入獨特的創作風格，以及創作背景的歷史研究；第三章介紹《第二號交響曲》樂曲分析，根據曲式結構、調性、節奏、和聲、織體等音樂素材來做分析探討；第四章《第二號交響曲》指揮詮釋，經由理論分析結果，加上指揮實務的經驗，撰寫出排練樂團和指揮法詮釋的細節；最後第五章的結論，綜合前四個章節的論點，整合研究者的重點分析和音樂見解，希望透過《第二號交響曲》的作品研究，能深入樂曲的特色，進而精進指揮技巧和排練重點，有效於指揮專業能力的提升，並期許自己能對布拉姆斯的音樂有更精闢的掌握。
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    葉家菱聲樂獨唱會樂曲解說
    (2020) 葉家菱; Yeh, Chia-Ling
    本文為學位音樂會樂曲解說，演出曲目包含切斯悌的歌劇《奧龍泰阿》選曲〈圍繞著我的愛人〉、莫札特的藝術歌曲〈微笑般的恬靜〉和韋瓦第的歌劇《彭托的亞爾絲達女王》選曲〈我是那朵小茉莉〉；德文藝術歌曲有布拉姆斯的〈如旋律般的牽引〉、史特勞斯的〈我懷著我的愛〉和沃爾夫的〈正是春天〉；英文藝術歌曲有奎爾特的〈我生命中的歡喜〉、〈薔薇〉和〈在泉水邊〉；法文藝術歌曲有阿恩的〈若我的詩有翅膀〉、薩提的〈帽子先生〉、浦朗克的〈愛的小徑〉和奧芬巴哈的歌劇《霍夫曼的故事》選曲〈她走了，這可愛的斑鳩〉；中文藝術歌曲有李惟寧的《偶然》和鍾耀光的《起造一座牆》；台語藝術歌曲有蕭泰然的《阿母的頭鬘》和鄭智仁的《阿爸的風吹》。
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    布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲之研究與詮釋
    (2005) 粘桓華
    「⋯只有品嚐過寂寞滋味的人，才能真正地理解布拉姆斯。」 布拉姆斯的作品總是讓人感覺到在音樂之外的世界，你可以發覺他更多內心 世界的情感，他的作品不是只有聆聽他那優美的旋律，而是在旋律的背後彷彿有 更多的情感等待著我們去發掘。布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲充滿著抒情、如歌 的旋律，在這份詮釋報告中，筆者將會介紹布拉姆斯的生平和他的創作風格，以 及介紹他的奏鳴曲作品，並分析這首第一號小提琴奏鳴曲。布拉姆斯的音樂總是 要多反覆聆聽幾次，你才能從一次又一次的聆聽當中聽到更多不同的情感和令人 驚喜的聲音。布拉姆斯是典型的孤寂型藝術家，自我批判的精神極強，並時時要 求進步；除了在音樂的表現上如此沉靜、深刻，在嚴密節制的古典形式中散發無 限浪漫的深情、溫暖、渴望與苦惱；而宏偉的哲學性思考，似乎也影響其創作的 風格，這般深層的藝術原創，是筆者喜歡布拉姆斯作品的原因。儘管樂曲之中的 情感是那麼的細膩與沉重，但是讓人聽完之後，忍不住再三回味其中甜美的旋律 和美到令人心痛的主題，這就是布拉姆斯音樂最吸引人的地方。