美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    生活記實個人心境繪畫創作研究
    (2013) 蘇湘竹; Su-Hsiang-Chu
    摘要 綜觀西方美術史由十七世紀至二十世紀的畫家,曾以靜物為創作題材之畫家不計其數,靜物畫反映著一種時代、文化、生活的狀態與樣貌,不同時期的作品皆可看見不同形式的運用及轉變,相對的靜物畫也可作為畫家的風格、思想、精神的表徵。而藝術創作者對自身的時代應有著敏銳的觀察與感受,才能藉由不同的藝術創作手法,表露出藝術家獨有的體悟與看法。 本論文以生活記事為題,並以具象的形式及象徵性的符號等來表現現實意象,生活記事是生活體悟的提煉,所以生活記事並非生活所見所聞大小事的納入,而是精粹出普遍之中帶有深刻性及價值性意涵的事物,情感在生活記事扮演著穿針引線之效,用細微的心情去感受生活,體會出更多不同的心境感受。 本論文的結構,可分為六個章節。將在第一章說明個人研究動機與目的,第二章介紹西方靜物畫不同時期之作品風格演變,第三章探究創作理念脈絡與學理基礎,藉由超現實主義繪畫風格和象徵主義的隱喻手法,成為筆者創作的學理基礎研究和認識創作的內在哲學思想,第四章介紹創作內容形式技法與媒材,第五章詳細說明生活記實作品中的畫面風格與形式分析,第六章對本論文作一些總結與心得感想。
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    千綢萬緒─情緒分子於繪畫空間之創作研究
    (2013) 許皓斌
    情緒的產生是相當主觀的經驗,需要充分的自覺與經驗反省,才能順利跳脫原有的窠臼,擴展多元、有彈性的溝通方式,將情緒適切的傳達給對方,達成交流的目的。本論文研究藉由觀察、回憶、創作的方式,進行理論性、實作性的整合研究。透過對過往情緒經驗的省思,覺察自我情緒並進行創作延伸,運用不同的繪畫手法、元素,將情緒主題展現於畫面中,企圖向觀者傳達真實的情感,同時也對這段創作歷程中自身的轉變作為一個紀錄,作為後進研究者以生命經驗為基礎進行創作時可參考之研究方向。 本論文架構以六章節作為分述: 第一章 緒論:從兒童美術教學經驗得到的啟發及自我生命經驗的省思,開啟創作研究之動機、目的,選擇研究方法進行實踐。 第二章 心理學領域中關於情緒之研究:蒐集相關資料對「情緒」主題進行了解,進而連結自我生命經驗對情緒表達所造成之影響。 第三章 學理基礎對創作理念的啟發:包括表現主義對創作內容、超現實主義對創作形式、父親形象的透視與反思三方面。 第四章 創作內容、形式、媒材、技法與過程的說明。 第五章 作品說明:作品內容與形式表現的詳細介紹。 第六章 結論:將反思與創作予以緊密連結之創作過程,進行研究總結。
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    心鏡─生命體驗之繪畫創作研究
    (2012) 林仁雯; LIN JEN WEN
    藝術可以反映出許多物象的意涵,是人類精神的昇華,也是生命內涵的養分,雖然世界上藝術派別不勝枚舉,所持的主張也各具深意,但藝術終究還是脫離不了人與人生─人與人生實為藝術的靈魂所在。 筆者的研究主題為「心鏡 – 生命體驗之繪畫創作研究」,所有創作是透過自我生命及觀察他人生命的體驗,以充滿心靈語彙的畫面來呈現,為了不讓創作流於形式,在自我情感轉移及心象重塑之下,運用了象徵主義與表現主義的精神,以半具象符號,來象徵自己所要表達的情感與心境,並且藉由此次的研究整理出自己生命中的心靈蛻變,並且可以從各種表現形式得到內心永不止息的續存空間與人文情感的關懷。本論文共分為五章,分述如下: 第一章 緒論:包含研究動機、目的、範圍與方法。 第二章 創作理念與分析:論述感官產生知覺繼而引發情感之連鎖效應,分析周圍環境對情緒的影響及各種情感象徵之目的,並說明自我生命及觀察生命所體驗之心得。 第三章 創作理論基礎:首先從醫學及心理學方面著眼來探討人之情緒變化及各種情緒下所產生的心理及生理現象,並說明象徵主義及表現主義對筆者創作的影響及啟發。 第四章 創作內容、形式與技法:就個人創作內容、形式及媒材技法做一分析。 第五章 作品解說:針對筆者每件作品述說創作思考過程與內容。
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    線條情緒在簡約風格繪本之創作研究
    (2010) 陳彥彰; Angent Chen
    在六朝時代謝赫提出了「骨法用筆」的觀念,說明了對所摹物象的線條有所關注,而線條經過時間的洗鍊發展出種種樣貌,在人物畫中,畫肌膚的線條較細,而畫衣紋的線條則有粗細轉折之分;山水畫中的山石樹木有方稜轉折的銳角,與畫水波的細柔圓轉的線條也大不相同。線條雖是繪畫、設計的元素之一、但足以表現出情緒與質感的呈現! 本研究旨在針對線條與簡約主義(Minimalism)的理論脈絡和簡約主義在現代藝術及設計相關領域的呈現,以文獻資料分析及個案分析作一廣度的探討。對於現代設計所帶來的影響涵蓋了形式表現、思維觀念、甚至是情緒表現;在簡約主義之定義中所提及之論點,分別以簡約的、且只以線條為表現的插畫繪本及其圖像表現逐一探討與簡約風格的應用關係。 本創作研究以單色線條為繪本形式作為作品架構,繪圖的表現手法以簡約風格展現,藉著大家熟知的寓言故事彰顯思考造型本質的意義,把繪畫語言削減至僅僅是線條與形的關係,用單色線條的粗細和線條造型去簡化畫面,摒棄一切干擾主體的不必要的東西;作為一種生活方式或風格,加以改編;在熟悉的基礎下建立一種簡約的生活觀。研究結果發現簡約概念超越了地域及不同文化,在思想上雖不涉及個人情感,卻非常個人化;回到人文思考上的目的不是空無,而是回歸本質。將簡約主義的觀念於平面表現分類時利用形態線條製造出空間感或畫面張力。運用簡單的形式,顛覆傳統的價值判斷。最後將簡約主義的思維在繪本的影響歸納出「單純」「刪去」「反思」三種角度。在簡約風格的基礎架構之下,並將之運用於圖文插畫繪本創作之中;以「北風與太陽」、「三隻小豬」、「商人與鹽與驢子」的寓言故事作為創作試驗,提出線條與簡約主義相結合的創作研究,為相關業界與學界應用之參考。
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    異視界---青少年智能障礙情緒圖像
    (2009) 陳麗環
    藝術創作的過程是透過生活體驗與情感的觸發,轉借各式的媒材呈現一個直接具體的情感;而藝術與我們的生活是相連結在一起的,我們的生活又是以「人」為主軸,探討人的生命意義和實踐生命的價值,是藝術創作非常重要的課題。 筆者因工作關係,每天與身心障礙的孩子生活在一起,從他們純真無邪的天性中,筆者感到很疑惑?他們的物質生活品質比一般人低弱,但他們不需承受壓力,不懂人生疾苦,他們到底是幸福還是不幸?我們對生命的價值又作何論斷?就他們因智能障礙的困擾,導致與他人溝通困難,使他們的情緒比一般人無法適當傳達與控制。我們的社會對他們的照顧與教育是不是還有提昇的空間?身為教育工作者,又能為他們作些什麼? 本論文的重點共分六章,謹摘要如下: 第一章:緒論──說明創作的動機和目的,將智能障礙者的情緒表達,透過面部表情和手勢交互動作等符號,建構青少年智能障礙者的情緒圖像。 第二章:創作理念和理論基礎──對智能障礙者與一般人不同的條件背景下,引發本創作的理念,並研究哲學家、藝術家的理論和作品,轉化為本創作的理論基礎。 第三章:創作內容──以智能障礙者直接、稚樸而毫不造假的情緒表白,參酌藝術史上的畫作,透過臉部的表情變化和手勢的肢體動作為本創作的內容。 第四章:創作形式與技法──運用當代藝術的表現形式和普普風的高彩度色彩,以誇大的頭像構圖,選用油畫材料、平塗技法實踐本創作。 第五章:作品解說與分析 第六章:結論──欲透過本創作,呼籲大眾對智能障礙者多付出一份關懷。
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    西洋繪畫色彩研究--畫中有愛. 色彩有情
    陳美惠; Mei-Hui Chen
    色彩與繪畫的關係是密不可分的,而色彩更是創作的重要手段。藝術家藉 由色彩來傳達思想和情感,以引起觀眾的共鳴。而其繪畫作品的格調韻味 及優劣好壞,取決於畫家對色彩的駕御能力。從西洋繪畫史的發展、各畫 派的沿革、色彩演變與表現特色中,可看出藝術創作是承先啟後的,每個 藝術家都根據自己的經驗,對色彩及其效果的性質、運用,建立一套理論 。今以此為研究對象,擷取以感性表現為主的色彩觀念,結合實際創作, 盼能更適切地傳達「畫中有愛.色彩有情」的創作理念。本論文以西洋繪 畫色彩演變為主題,全文分為四個章節﹔茲將各章節之內容簡述如下﹕第 一章﹕將本研究之動機與目的,研究方法與範圍,做概略性的說明。第二 章﹕為全文之研究重點,由西洋繪畫史的發展和各畫派的沿革,來探索西 洋繪畫色彩的演變。一、傳統繪畫色彩﹕西洋繪畫自文藝復興至巴洛克、 洛可可,直至十九世紀的浪漫主義、寫實主義﹔大體而言,繪畫色彩因遷 就於明度的變化及客觀的感覺,認為畫作必須建立於調子的漸層上,陰影 以黑色或茶褐色表現,所以畫面顯得沉悶而灰黯。二、繪畫色彩的革新﹕ 始於印象主義及新印象主義。印象主義側重於色彩的純度,應用補色原理 來混色。新印象主義乃將印象主義之色感及原理,加以強調,發展為心理 的色彩,形成視覺的點描。後印象主義加入主觀要素,大膽運用色彩。三 、現代繪畫與色彩﹕此節以「色彩」為表現重點的畫派、畫家為主。野獸 主義對色彩作為活用自己表白的手段,表現主義以色彩做為情感的表現。 康丁斯基、克利將色彩做音樂性的詮釋。二次大戰之後直至今日,色彩運 用更加自由,且不斷的研究與創新,各具不同前衛風貌。第三章﹕「畫中 有愛‧色彩有情」的創作理念﹕此章為筆者的實際創作經驗,就創作理念 ,從表現形式的緣起,題材與內容、色彩、空間來說明,藉由作品的分析 ,來傳達所思所感。筆者本著感懷的心,以生活作為藝術的表現對象,透 過色彩豐富的變化,將心中的感動,化為永恆,以引起觀賞者的共鳴。第 四章﹕結論﹕歸結研究與創作之心得。