美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    全景凝視下的赤裸山行者-簡佑任創作研究論述
    (2013) 簡佑任; Chien,Yu-Jen
    本研究以筆者創作為出發點,梳理與筆者創作相關的思想脈絡與藝術形式。現代人因人際關係複雜的運作與社會制度的蓬勃發展,使得人在現代社會框架下日漸疏離與異化(Alienation),因此逃離社會變成了現代人可能的行動之一。在此論文題目中《全景凝視下的赤裸山行者》(A Naked Climber under the Panoptic Gaze)便概略地提及此論文的研究內容,「全景凝視」(Panoptic Gaze)一詞是結合傅科(Michel Foucault)「全景敞視監獄」(Panopticon)與「凝視」(gaze)兩者的概念-意義是無所不在的凝視之內化,而「赤裸山行者」(A Naked Climber)便暗示著馴服的身體(docile body)、逃離的行動與烏托邦(utopia)風景在機制凝視底下的意義。 本研究是以「洞」為媒介,引出「洞」的偷窺與凝視的意義,探討現代監視系統的氾濫,並以「全景凝視」(Panoptic Gaze)框架下的身體與自然間的互動經驗為主軸,研究與筆者相關之東西方「身體」、「風景」及「花鳥」的藝術形式與思想脈絡;「身體」主要探討歐陸古典主義中理性與規訓中的關係、女性主義中的他者身體位置和當代身體觀中破碎的主體;「風景」主要探討其東西方風景繪畫獨立前的角色、烏托邦的理想風景觀與政治上的地圖誌意義;「花鳥」則是研究中國花鳥符號中的象徵寓意,並予以重新解讀與轉化。而以上研究將於最後的章節彙整至筆者的創作論述中,整合並解釋筆者的創作方法與思想。
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    魔幻情境的烏托邦─平面繪畫圖像創作研究
    (2012) 張宇騰; yu-Teng Chang
    夢想,替我們找尋一個目標;夢想,替我們築了一個想像的空間。 人人心中都有都擁有一個對未來無限憧憬的夢想,打造一個屬於自己內心的「烏托邦」。以日常生活中的現成物來編一個屬於自己的幻化美好世界,在真實與虛擬的強烈對比,訴說著筆者的心境,遊走在亦虛亦實的境界,讓筆者瞭解心靈才是豐富的創作內涵。 本研究探討在魔幻情境的烏托邦以平面繪畫圖像創作上的應用,本文共分五章。第一章序論,介紹研究動機與目的、研究方法及範圍與限制。第二章探究創作理念脈絡演變與學理基礎,透過超現實主義的表現形式及象徵主義的寓意與象徵性佐證援引為筆者創作的學理基礎研究。並以與烏托邦風格形式類似的超現實畫派的名家馬格利特、達利及米羅做為分析研究對象。第三章介紹筆者在烏托邦系列作品的內容、形式、表現技法與媒材。第四章則是詳細介紹說明烏托邦系列的十二件作品的創作理念與想法。第五章對本論文作一總結與心得感想。
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    異想桃花源三部曲
    (2014) 游玉英
    本研究是筆者透過對社會的觀察和人性的體會之後,獲得的情感符號,試圖從圖像的內在意涵與外在形象傳達形式與精神的合一,傳達對社會真誠的體悟與感受。因此,研究的意圖在探討異想世界情境下的桃花源,傳遞筆者對未來世界的期待,並且對現代社會提出反抗,透過避世觀點及運用水墨創作的方式,建構一個內容觸及老莊哲學思想與西方審美哲學,屬於精神性的理想世界,並以超現實主義的表現形式及象徵主義的寓意與象徵性為筆者創作的學理基礎研究。 為達到創作目的,筆者在實踐的過程中,嘗試以多元媒材的融入,運用不同的基底材營造各種視覺的差異性及製造不同的質感,進而增加畫面的豐富度和可讀性,並表現虛實、綿密、曲折、變形、重疊,異質同構、異文化混搭等視覺效果。而在表現法上,則使用東方水墨創作形式融合現代創作手法,表現充滿詭異的夢幻式烏托邦境域,形塑一個可讀、可行、可居、可遊的理想世界,希望在古與今之間碰撞出燦爛的火花,藉以傳達筆者內在思想與情感,並期待轉化為一種激發人們對自然環境的反思與共鳴。
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    尋找當代新樂園 ──劉國興現代水墨與科技對話
    (2012) 劉國興
    本研究主題「尋找當代新樂園——劉國興現代水墨與科技對話」內容包含三大部分 一、抽象與現代水墨:現代水墨的表現形式自六○年代發軔迄今,持續不斷,從西方抽象主義切入,從事各種媒材、技法的實驗,在臺灣當代創作形式中,獨具一格,有個鮮明的面向、成果也極為豐碩。 二、多元面相與當代水墨語境:當水墨的新興發展在兩岸三地相繼進行中,其表現手法與形式呈現更加多元且豐富,更有不同領域的介面轉入,例如錄像、裝置、數位科技……等。 三、科技與電腦水墨:現代科技日新月異,電腦數位化更加速了人類生活方式的改變。視覺藝術也千變萬化,對人的美感經驗造成很多新的驚奇與衝擊,同時也衍生了很多不同表現的創新多媒體藝術。 隨著現代科技一瀉千里,迅速進展,電腦已成為人類不可或缺的配備與工具。尤其對新世代而言,影像科技已成為其主要溝通及依賴的方式,早已習慣處於此種科技的環境中,其未來的走向會是如何呢?目前尚無法預知,但科技卻是一種新興的動力,能間接幫助藝術創作展現潛藏的可能性,及賦有更新生命力的藝術景象。 讓「電腦」成為創作者另一隻「筆」、「工具」是可以去實驗與接受,不是嗎?也思索將傳統素材「水墨」與現代「科技」兩者來做一融合的可能性,創作一種嶄新的藝術表現形式。 因藝術與科技整合的時代已來臨,且已持續蓬勃開展形成可觀的局面。 1. 對本身處於當代藝術中重新探討水墨的價值與意義 2. 從中國傳統繪畫的藝術特徵、審美觀再深入理解與反思 3. 現代「科技」與傳統「水墨」的融合與應用
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    幻想淨境-陳金秀彩墨創作探討
    (2011) 陳金秀; Chen-Chin Hsiu
    文明的進步,社會的緊湊步調牽引著現代人,在都市生活,喧囂的現代將人置於閉塞的狀態,克制情感、冷漠、進行千篇一律的工作,個人如同構成都市的齒輪,日復一日重覆同樣的工作。同時存在複雜而繽紛的生活刺激著個體,免不了被物質吞噬,生活中存在混亂無序、精神崩潰、自殺、行為不良、犯罪、腐敗墮落和混亂的現象,無形中成為一種壓力。超脫俗事,對隱秘的眷戀,成了一種潛藏的渴望。 於是,當心靈的願望受到了壓抑,外在的社會觀感壓制心靈潛意識願望的宣洩,人們尋求一種可以昇華痛苦的管道,即藝術活動。藉由藝術活動達到忘我的境界,莊子用「心齋」及「坐忘」的功夫,來達到心中虛靜的境地,不被形骸之外的外物影響,心中寧靜了,痛苦就不會入於心,藉由藝術活動,對文明現實異化進行短暫的逃避,超越現實,平衡心中的焦慮,展現自己對社會秩序及寧靜的渴求,自尋一處避世的桃花源。 作品表現對心中自有的烏托邦世界,是自己對於現實壓力逃避的居所,探索自己心靈的潛意識,營造出一個不與現實相同,能安放心靈,具有秩序、澄明寧靜,能使心靈得到自由,回到原初的純淨境界,不只是畫面上的,更是行為上的超脫境界,進行藝術活動視為一種修持,在重複、單一的點畫當中,將思慮淨空,使內心虛靜,成就心靈中的一方淨土。
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    烏托邦與桃花源—汪逸創作理念論述
    (2020) 汪逸; Wang, Yi
    本篇論文系以烏托邦與桃花源兩條線索梳理創作理念之論述,共分為五個章節。 第一章緒論中介紹了創作者(筆者)之背景以及創作中對於跨文化溝通以及水墨美感追求的來源。 第二章引入烏托邦的概念,梳理了其理想鄉起源,與資本主義、人文主義的關係,與馬克思主義及社會主義的關係,布洛赫的烏托邦精神,反烏托邦文學,歷史終結論,知識分子在其中的作用,新自由主義的問題以及數位革命後的伊托邦等發展歷程。最後例舉了阿布拉莫維奇、黃永砅、Shimon Attie三位藝術家作為案例分析。 第三章則梳理了桃花源概念的發展,《桃花源記》的故事來源及時代背景,陶淵明的隱士形象,桃花源的三種意象:仙境、人間、隱逸,列舉了李子柒和董小蕙兩位藝術家作為案例分析後,將烏托邦與桃花源進行了對比。 第四章介紹了筆者對於「創作」概念本身的萌發契機,在創作過程中思索探究的過程,以及單獨作品的分析。 第五章節則為結論以及未來展望。
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    夢遊異境—張幼莉水墨創作論述
    (2020) 張幼莉; Zhang, You-Li
    本研究以現實社會中人們普遍缺乏的自身認同感,以及對自我價值的質疑著手,探討在現今科技進步的文明社會中所產生的人際疏遠、自我價值感不足、對於自身感到茫然……等,在這樣的環境下,人們如何透過夢境紓解應對外界情境的壓力,並試圖重新找回自我的面貌,並肯定自身價值。 透過多面向學理依據釐清並探析「夢境」、「烏托邦」與自我之相關概念,以及其中與藝術的關聯,以現實生活與外在經驗為出發點,透過精神分析中自我意識的機制與相關文獻解釋,梳理以「夢」為主題的創作轉化與呈現形式,並以相關藝術家及作品的分析,更深入理解以夢境融入作品的藝術表現方式,同時筆者以自身的內心轉化與投射,透過個人的創作建構與實踐,創造出對應的圖像,建構與詮釋個人的心境以及對於環境的省思,將無形的情緒,透過畫面表現當中的。 在創作思維轉向藝術的表現手法,是以動物、昆蟲、植物等圖像做為主體,經由對其圖像的投射、轉換,加以產生與筆者自身的背景、經驗、潛意識、心境……等之對照,並以水墨、膠彩等媒材,與空間、物體、時間的錯置作為實際創作的方法,透過「虛幻的場景構成」與「主體的寫實描寫」,實踐本計劃之「空間的混雜」與「主體具象化」的目的。
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    形轉意變-洪民裕創作論述
    (2015) 洪民裕; Hung, Min-yu
    本研究筆者透過高雄氣爆事件衍生出居住安全之問題,環境變遷導致工業化及都市化的興盛,引發人類與自然環境的疏離,進而產生人心的陌生及恐懼。人格面具是探討人往內心尋找一個現實理想世界,在虛擬異獸中於神話色彩有關聯性,或許是人們所製造一個自我神話。 當藝術創作者建立一個理想烏托邦桃花園的世界,反應出現實不能滿足需求,透過藝術的手法,進行一個社會批判,因社會沉淪,外在環境壞死,建立現實的手法,來營造一個超脫現實的世界。 為求創作目的,筆者嘗試多元媒材的建構,在圖像中,筆者運用不同的現存物去營造視覺的怪異性與趣味性,在畫面中,可增加豐富度,並用一種複合表現方式的手法,以表現圖像的變體、重疊、異質同構、嫁接等混種異獸的視覺效果,來傳遞筆者內在一種異想世界的思維與情感,並期待轉化為自我的世界。