美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    大稻埕故居歲月的追憶
    (2023) 楊美女; Yang, Mei-Nu
    大稻埕,台北市城市發展重要的起源地之一,發展成文化、藝術、戲劇、音樂、娛樂等最活躍的地帶,並成為臺灣民族運動的發源地。早期文化界人士在此聚會、舉辦文化講座,喚醒臺灣人對社會和政治的自覺。政治因素、社會結構的變遷、大環境的經濟、現實環境、交通、生活習慣、價值觀的改變等等,影響著大稻埕的興盛與沒落。晚近的人口流失,都市變遷,不斷的蛻變,帶給大稻埕很大的衝擊。大稻埕與本人的淵源很深,從孩童、求學、成長都是在大稻埕,甚至當本人開始教書生涯時,又回到大稻埕的中興國小教書。從孩童直到成年,成長的記憶刻劃著生長的點滴。本論文以自身的經歷去發想,探討大稻埕的人文、歷史、社會、藝術、建築、庶民生活的變遷,這對本人而言比較有感情,並深具意義。走訪現今留存的建築遺跡,穿梭那些看似平凡無奇的街道小巷,藏匿著不為人知的陳年往事與風光的流金歲月,去追尋、探討,是本人以大稻埕為創作題材的源由,並以大稻埕的建築山牆系列、庶民生活系列、及淡水河等繪畫作品呈現,作為緬懷與期許。
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    青烏物語:陰陽五行思想運用於繪畫藝術的呈現
    (2024) 陳效尼; Chen, Hsiao-Ni
    「天人合一」是整個中華文化最高的理念。天,就是自然。人處於自然之中,透過自身的體驗與觀察,創建出一套陰陽五行的哲學思維邏輯與系統架構。陰陽五行的學說理論基本表現在系統性思考上,而古代的智者思想家把這套系統架構多方應用在日常生活中,如大至國家的歷史政教、家族的興衰榮辱乃至個人切身相關的山、醫、命、卜、相的五件事,均是依循這套邏輯系統發展出趨吉避凶之法,從而把「天人合一」的理念實踐在日常生活之中。「相」,簡單來說是觀察之術,觀人、觀宅之相等等,其中便包含觀察自然地理的風水堪輿。繪畫作為空間和視覺的藝術,而山水畫在構圖排出聚、散、虛、實的空間佈局、筆墨表現出的濃、淡、乾、濕的趣味節奏,這些就是陰陽五行的藝術效果。在古代的山水繪畫裡,不單只有描寫自然景物的筆墨表現,而將自然環境如何將影響人的精神層面的風水知識運用在畫面之中,也是畫家考慮與關注的課題,這一本質也就體現了山水畫裡蘊含陰陽五行的本意。此種現象,在重視理學的宋代,其氛圍就已開始。本創作係以客觀的山為物象,經由筆者對其獨特的感知而創造出來的一種藝術形象。簡單地說,筆者試以山水之「象」來寓風水之「意」。本文論述是以文獻來分析陰陽與五行,來探討山水畫與風水之間的天人合一關係。在依據圖像研究法將陰陽五行的概念,對應到客觀的物象作為此次創作的學理基礎。由象而意的創作過程中,陰陽對比、結構佈局及造型顏色,無一不離陰陽五行的主軸。此創作的目的,乃筆者自我闡述經由「觀物取象」藉以「以象寓意」進而呈現「天地有大美」。
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    現代風景的觀光轉譯:臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊
    (2022) 楊杰儒; Yang, Jye-Ru
    1895年日本治臺後,將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣,其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目,而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動,最終選出臺灣八景、二別格與十二勝,這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外,日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發,致使臺灣快速成長,從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀,不單是自然環境與人類文明發展的呈現,也是社會文化建構下的產物,成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光,城鄉與階級的差異逐漸打破,在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來,開始了追尋風景的寫生創作,因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期(1895-1945)具觀光地景元素之圖像作為研究對象,以藝術史學的角度出發,並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時,主要以風格分析作為方法,輔以圖像學(Iconography)詮釋其象徵意義。 此外,運用符號學(Semiotics)理論搭配文化研究相關學說,試圖探討作品中地景圖像的符號性,以及藝術家如何透過作品描繪、設計,賦予其特殊的符號性意涵,解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係,試圖梳理日治時期藝術家對於觀光景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌,開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。
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    遊‧觀‧獨白─山水畫之研究與創作理念
    (2014) 林世斌; Lin, Shih-Pin
    本論文分為兩大部份,第一至第四章為創作理念之探討,第五章則是創作作品之實踐。研究內容以山水畫為主軸,研究架構以遊、觀、遊觀與獨白為探討核心,融合現象學、存在主義、完形心理學和詮釋學……等學說,並比較傳統與當代藝術現象,另加入文學資料的探究,以重新詮釋山水畫論。 創作者走訪山林,身歷其境去體驗,紀錄途中所見、所聞,而創作亦如同旅行,創作者將遊歷或平時生活的所感、所獲,萃取、轉化為創作素材,並在綿延不斷的時空歷程中,反覆選擇、重組創作的觀點與手法,以成就創作的旅程。而創作又如同是在進行個人的獨白,創作者不單只是自說自話,透過多元角度的遊觀,不斷與外界的人事物進行對話,從中反思、生成不同以往的見解,尋找創新的可能,形塑個人獨白式的創作觀,進而展現出截然不同的創作風貌。 理論的研究最終歸結到作品的實踐,筆者根據對都市環境觀察的結果,提出現今生活環境景觀呈現一種「片狀」的形態,昔日的「好山水」,如今皆為櫛比鱗次的人工建物所遮蔽,因此理想式的自然山水僅能存乎於心中,故而仰賴創作者創建「遊觀後的獨白式」桃花源。筆者以《山的獨白》做為整個系列作的主題,將遊觀、閱讀、對話的心得,轉化為自我的獨白,型塑屬於個人風格的作品。
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    清.水-懷鄉意緒的繪畫表現
    (2014) 徐婉倩; HSU,WAN-CHIEN
    無論是基於求學、就業或者其他種種因素而離鄉背井的人們,面對生長的地方總有一股思念的情感。清水小鎮,位於台中海線地區,依山傍水,風景極為優美,那是筆者的故鄉,以它作為繪畫的主題,自然意義非凡。蒐集資料的過程能夠讓人對它有更加深入地認識與瞭解,而描寫故鄉的過程則可以觸動潛藏於內心的情感,一種浪漫的懷鄉意緒。 本系列作品除了抒情的作用之外,也企圖藉由畫面的構成、色彩的表現、技法的運用等等,將筆者自己所感受到的故鄉特質─清.水(靜謐、透淨、甘醇、美好)展露出來;此外,更希望喚起大眾對自然家園的重視,能夠從中得到啟發並且反思人之於土地兩者之間的關係與影響。 本繪畫創作論述將透過(一)文獻及地方誌研究;(二)繪畫藝術理論、流派及風格研究;(三)藝術心理學研究;(四)藝術哲學研究;以及(五)藝術美學研究等方法,來探討自我的藝術發展過程、作品表現方式與個人繪畫風格之形成。
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    張大千山水畫作香港拍賣市場價格研究(1996-2006)
    (2009) 林玉奇
    藝術品,是藝術家以其獨特的生命語言,引領觀賞者進入創作者的世界,帶給觀者愉悅的視覺感受,進而豐富、陶冶性靈。藝術品本身沒有客觀的價值,其價格隨著市場的供給需求變化,隨著資本主義盛行、經濟繁榮發展,收藏藝術品的原始動機由單純的喜好作品轉以投資獲利為主,加上媒體的渲染報導,一時間成為熱門投資顯學。然因藝術投資的高風險性與藝術市場的詭譎多變,造成藝術愛好者認為進入門檻過高而卻步不前,筆者有鑑於此,試圖整理、歸納拍賣市場成交價格以探討造成藝術品價格高低的影響因素。 香港,向來是亞洲對世界貿易的重要窗口,也是兩岸三地中,藝術拍賣市場開始最早、發展的最為成熟的地方,此由兩大國際拍賣公司佳士得、蘇富比皆於此設立亞洲總部可窺見。本文即是以張大千山水畫作自1996年至2006年間在香港拍賣市場的成交資料作為主要研究資料,使用統計分析方法,探求畫作成交價格的形成是否有跡可循,進一步建立可供參考的鑑價模式。 根據本文的研究結果顯示,拍賣公司對於藝術品的所定出的預估價格為影響成交價格的最主要因素,除此之外,成交價格也會受到市場氛圍、景氣好壞、藏家偏好甚至不可抗力的天災影響。最後期盼藉由本文的技術分析,提供藝術愛好者在參與市場買賣時,另一個較為科學的判斷依據,藉此降低購買風險,達到感性訴求、理性投資的收藏境界。
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    黃秋園繪畫創作之研究
    (2012) 張絢雯
    本論文以近代畫家黃秋園的作品為研究對象,依其作品之表現形式與筆墨內涵進行繪畫創作相關之探討;同時結合畫者的生平經歷與歷史背景等面向,進而探討傳統學習方式在藝術繪畫中的價值。 全文除緒、結論外共分五章來分析討論,緒論為提出傳統繪畫價值與定位的問題,點明論文研究的動機與目的。第一章是對黃秋園生平、經歷及其歷史背景、作品表現形式與時代意義作全面的概述。第二章則說明黃秋園的藝術思想內涵,他繼承歷代多位大家的傳統進而融合自我個性的繪畫表現,並將心得透過教學延續與傳承於後世。第三章是針對黃秋園山水作品的形式分析,以章法構圖、筆墨點線與人屋點景三個方向探討,冀望能對其作品表現歸納出特色。第四章則是討論黃秋園山水作品的風格與意境,按早、中、晚時期不同的作品進行分析,藉此能更清楚了解黃秋園山水畫的內涵。第五章是單獨就黃秋園廬山系列作品作比較,並以文學與繪畫兩個面向將歷代文人、畫家與黃秋園對廬山的描寫,分析歸納作品相互間的演變關係與特色。 結論以黃秋園繪畫創作的三個部分來歸納總結,第一部分是黃秋園的生平,以其學經歷與時代背景、藝術表現內容與「秋園熱」的風潮來說明時代與黃秋園之間的影響。第二個部分是以黃秋園的藝術思想為說明,闡明他學習前人之法、自性表現的繪畫思想特色。第三部分則是總結歸納黃秋園的繪畫創作,以構圖與筆墨分析其作品的特色與內涵。最後透過對黃秋園全面性的了解,藉此反思當下我們自身的文化與價值,並以他為借鏡,思考繪畫創作中所謂創新的意義與中國山水畫的新發展。
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    Thomas Gainsborough巴斯時期鄉民市集行旅主題的風景畫作
    (2015) 劉依旻; Liu, YiMin
    根茲伯羅 (Gainsborough) 於十八世紀中期英國進入近現代時期旅居巴斯(Bath),接觸當地的社交圈,其中不乏貴族、美學家、藝術家。當時英國社會對「風景園林」和「如畫」美學的討論風氣頗為興盛,就在此種氛圍下,根茲伯羅的風景畫或許受過影響而展現它的美學與鄉野獨特性。 根茲伯羅在巴斯時期新創了「鄉民市集行旅」主題,展現當時貴族對過往鄉村的懷舊、城市觀者對鄉村的好奇心、農民往返鄉村城市賣農產品求生活的情境,以及隱晦反映出圈地運動(the enclosure)和工業革命對鄉民所造成的影響。根茲伯羅一向對說教性的歷史寓意畫不感興趣,由於根茲伯羅的宗教取向與他天生感性,他的風景畫始終帶著表現性,讓觀者看到畫面就能引發感受。 本論文採藝術社會史學途徑,分析在前述特別的社會脈絡下根茲伯羅的藝術。第一,回顧文明的過渡與變遷,以瞭解英國歷代的文化遺留對英國鄉村與城市的影響。第二,查探根茲伯羅藝術中再現(representation)的理想模式與人物的真實性格在鄉民再現結果的不一致性,以期了解他如何在十八世紀的藝文環境中凸顯他的藝術才華。第三,探討勞工圖像的功能;在森林中活動這些勞工使得森林成為主題,圖像分析的結果將讓觀者得以獲悉根茲伯羅藝術的義涵。 本論文運用主要方法學有:布勞岱爾 (Fernand Braudel) 的「全面歷史觀」(histoire totale)的概念、圖像學的知識,以及社會史觀研究法的技巧,分析和根茲伯羅風景系列畫作主題相關的圖像和資料。 本論文運用主要方法學有:Fernand Braudel的「全面歷史觀」的概念、圖像學的知識,以及社會史觀研究法的技巧,它們均作為圖像和文資的分析,而這些分析與他的風景系列畫作主題相關。 關鍵字:根茲伯羅、英國繪畫、風景畫、鄉民市集行旅、巴斯時期
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    百科全書式的冬景畫:Hendrick Avercamp冬景畫研究
    (2018) 詹子琦; Chan, Tzu-Chi
      十七世紀尼德蘭地區如雨後春筍般大量出現冬景畫,其質量與主題在藝術史的綿延長流中獨一無二,幾乎無其他地區或時代的作品可與之相比,成為不可忽視的一個研究領域。Hendrick Avercamp(1585-1634),便是十七世紀冬景畫的代表畫家,且幾乎傾其一生專注於冬季風景畫的創作。   Avercamp的冬景畫除描繪尼德蘭的冬季景致,也描繪有無數的人物活動景象,可說同時具有風俗畫與風景畫的特徵。本論文從冬景畫的發展脈絡開始,逐步為Avercamp的風格發展進行梳理、解析,同時將畫作內容與十七世紀尼德蘭的文化活動、地理資訊與繪畫理論分析比對,並加引小冰期的氣候資料,探討繪畫與氣候變化間的關係。   小冰期的肆虐與氣候變化,對十七世紀冬景畫的發展與圖像的內容帶來部分影響。但總體來說,時人的世界觀與繪畫的圖像及視覺傳統則扮演更重要的角色。Avercamp自南方佛拉蒙傳統中建構出北方特色,並使用無數的民間軼事組成魅力獨具的冬季景象。如同Karel van Mander的繪畫理論與喀爾文教派所推崇的「神性自然」,Avercamp的畫作成為一面反射十七世紀尼德蘭社會的鏡子;無論好壞、貧富、真實或者虛構,Avercamp如同在建立圖鑑百科般,將世界收進自己的畫作裡,創造出一個普世適用的冬季風景。使得直到今日,他的作品仍持續主宰我們對尼德蘭的冬季視覺印象。
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    台灣意象:寶島四季吟 寂寞沐光行
    (2018) 陳美珠; Chen, Mei-Chu
    台灣以一個小島之姿,傲然的擁有 269 座三千公尺以上的高山,是高山密度最高的島嶼之一,同時可觀察熱帶、亞熱帶、亞寒帶的自然生態景致,更因此擁有生物多樣化的天然資源,又因過去複雜的歷史,島上的人文、族群受多樣文化的薰陶,而呈現錯綜的融合;藉曾經兩年旅居海外,有了異國文化相互比較的視野,更深刻的體會這塊土地的珍貴與對她的眷戀。 繪畫經過為君王、貴族及宗教服務的演變,到今天可以完全由繪畫者的自由意志,通過個人的主觀思維來創作。歷史不斷前行,一個流派的產生,象徵ㄧ個新觀念的發生,也同時是表示對過去的反動或否定,但並不意味現在比較優秀。 本文針對筆者生長的台灣,效法里昂・加斯帕德 (Leon Shulman Gaspard 1882 – 1964)的精神,以寫生的方式來實踐對土地的關懷和認同,探討油畫寫生的價值,不只單純的物象再現,而是透過觀察重新安排,以線、面、造形來表達心有所感,是個人知性思考的總結,重申素描基本功的重要,並藉作品縮短與觀者的距離,直接讓作品說話。 作品強調台灣的風景與人文的價值,同時關懷生命多樣化和環境的議題,藝術的價值,是以誠懇的心記錄生命的體現、情感的投射,讓具象繪畫回到藝術本位。