美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    童年印記的反思—楊尉翎繪畫創作論述
    (2024) 楊尉翎; Yang, Wei-Ling
    幼年早期經歷幾乎控制著人們往後的行為模式與生活應變能力,或許我們成長過程中那些能夠回憶起的兒時經歷屈指可數,但它並不是不重要或是遺忘,而是將那些事件與記憶存放至潛意識中。每個孩子的童年都極為獨特,即使隨著人年齡的不停增長,面容與身體不斷變化、衰老,固有的內在兒童並不會因此改變。然而,兒童時期的經驗,烙印在人們過去、現在和未來。經歷上一代的教育、生活環境或外在因素等等,是造就並形塑自我的行為、意識與價值觀的關鍵因素,同時內在思想於幼兒時期因不同的生活經驗,決定自身獨有的樣貌。本創作研究分為五章節進行:第一章緒論,說明筆者透過兒童玩物和草做為創作主題的研究動機、目的、範圍以及方法;第二章為學理基礎、文獻探討推敲遺傳基因和個體發展、外部環境造成之影響;第三章提出對筆者創作媒材、思想層面具有影響的藝術家以童年主題進行創作的含意,第四章為作品內容分析與創作方法,作品分成《塑造》、《驟變》、《追尋》三個系列,在此章闡述作品的理念,以創作方式堆疊出自我生成;第五章為總結,透過此次的藝術創作與研究,重新連接個人內心,理解自身內在感受,並且總結出對話、研究心得。
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    三生石意象:蔡揚威創作論述
    (2021) 蔡揚威; Tsai, Yang-Wei
    三生石意象創作係以客觀的物象,經由創作者獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說,就是寓「意」之「象」,以石寓意、以石傳情,達到借物抒情。三生石意象從「感物生情」到「窮情寫物」,由意而象的創作過程,亦是「觀物取象」呈現「天地有大美」、「萬物皆有情」,由象而意的觀賞過程,即為「意」與「象」交織的三生石。   本創作跳脫了原外在物的具體形象,注入了「符號」、「挪用」、「對比」、「延伸」、「比例」及「變形」等形式手法,得以「象外求象」,改變了原傳統水墨的創作框架,注入當代的感性語彙,交織主觀「意」的內容意涵,注入《紅樓夢》的文學思想與三生石佛教故事的哲理觀點,試圖走出自身創作的新面貌。作品主要綜合了膠彩、水墨、水性蠟彩等東西方媒材,在二維的畫面經由透視和明暗投影出三維空間作品,最後並列同一三維空間物象,利用色彩造形、構圖形式及東方特有聯屏的呈現方式,注入了時間序列,表現出東方四維空間藝術新意象,分別代表「前生」、「今生」及「來生」的視覺詮釋。   三生石意象創作包括《三生三世系列》及《娑婆世界系列》兩系列作品,為筆者對生命循環更迭與今世眾生色象的詮釋,係意與象的交織,理論與實踐的結合,創作形式與內容的統一。本文分為六大部分:第一章、緒論;第二章、三生石意象創作表現分析與探討;第三章、三生石於四維空間藝術的表現研究;第四章、創作形式與內容分析;第五章、創作實踐與作品解析;第六章結論。經由以上各章節的探討研究,筆者試圖引西潤中,調和中西,探索當代水墨發展的各種可能性,投入自身情感思想,結合當代自然環境和時代意識,架構出自身的創作內涵,期能發展出一套自我闡述的創作風格。
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    虛面實相─張吟禎水墨創作之意涵試探
    (2016) 張吟禎; Chang, Yin-Chen
    本文整體架構以環境與個人之關係性切入,以艾瑞克‧弗洛姆(Erich Fromm)人本精神分析理論為主脈,佐以分析心理學派榮格(Carl G Jung)的集體無意識(collective unconscious)觀念,探討社會文化層面對於人格形塑的重要性。通過建構個人的主體性的研究,藉以探索現代人(女性)心理層面變化與壓抑,以及所發展出的各種防衛機制。 人從原始狀態中脫離出來,從而獲得獨立性和力量感的過程,稱作個體化。在個體化的過程中,既受其環境影響,也不斷影響其環境。同時影響個人人格形塑的除了生物需求外,也包含了社會需求、行為模式、內心感受、對別人的態度、自我評價及概念、社會價值、禁制及衝突,這一切因素皆構成個人人格的部分,彼此交互影響著。 本論文架構共分六個章節。第一章為緒論,筆者將其獨立為一個章節,述說藝術創作之於筆者的重要性。 第二章詳述研究的動機、目的以及規劃出研究的範圍。主要是將自身所處的環境對應於人心境的情緒投射於創作之中,從創作過程中還原人性的基本組成:一是性衝動,二是欲望。欲望驅使人類進步,追求生理上與心理上的滿足;生理上的慾望容易滿足,心理層面涉及人與外部的互動狀況,其層面涉及人的本性、價值、經驗、需要、動機、人格等。著重探討個體對應外部的內心感受,為本章節重點。 第三章層層解剖個體對應於外部的精神狀況。要了解人性,必須探究人性的全面性,而個人乃是社會情境下的整體反射。榮格提出了集體無意識的論點,打破弗洛依德的環境決定論,指出人的內心是從進化而預先確定了。個人因而是同往昔聯結在一起的,不僅僅與自己的童年,更重要的是與種族、社會的往昔相聯結,甚至還與有機界進化的漫長過程聯結在一起。 第四章將作品的各個面向作一獨立章節討論,從創作的形式、手法、理念…將創作者的心境投射於畫面中的女性形象中,以重疊的手法展現晃動、模糊的視覺感,擺盪於描繪者與被繪對象之間。並針對「虛」與「實」的相互映照帶入東方玄學領域的理論佐以分析。在最後一節將類似題材的藝術創作者列入介紹之。 第五章為作品解析。透過對作品的情節意境、媒材技法與形式結構等表現手法將創作者的內心想法呈現,也透過系列作品的分類與梳理,除了提供自省角度來面對自身創作,同時給予觀者更進一步理解創作的脈絡。 最後結論的部分,探究當今台灣東方媒材藝術的發展,在百花齊放的藝術界裡,東方的水墨藝術與西方藝術落實台灣已行之有年,甚至是吾等一輩的主要藝術觀,在這樣的匯流之際,能否在自身繪畫創作中理出屬於自己的價值表徵。 關鍵字:精神分析、當代水墨、女性藝術、重疊手法、虛實