美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    畜獸圖像的遞嬗─黃鏞儒彩墨創作探討
    (2007) 黃鏞儒
    本文研究主題為「畜獸圖像的遞嬗」,主要藉由探討畜獸圖像從古至今在意義及表現的遞變。自古以來,無論是東西方,人類的生活型態與動物息息相關,彼此必須相互依存,在東方與西方的古代學者中皆有深刻的探討,可從他們的學說中窺探出人對自然應有的尊重與愛護,然而,這種價值觀在近代不斷地受到忽視,逐漸喪失共生共榮的立基點。所以,基於這樣理由,而產生此創作。筆者試著對過去歷代飛禽走獸畫的發展脈絡做一整理,並以具象寫實表現手法,融入中國傳統的筆墨精神,運用不同性質的處理手法,期待更能精確的掌握對象的精神特質,以此傳達個人的某些情感與價值觀。本研究採用歷史研究法,分析、比較、歸納、綜合「傳統」與「現代」水墨畫審美理論與表現型態的不同,藉著實驗過程,賦予畫面新的詮釋。 本研究主題重點涵蓋了中國歷代與近現代飛禽走獸的繪畫風格發展、傳統的象徵文化意涵、現代畜獸圖像的審美角度、個人創作理念的分析與實踐,此三個部分在研究架構上分為六章,茲簡述如下: 第一章:緒論—包含研究動機與目的、研究範圍與內容、研究與創作之關係的說明。 第二章:1.中國歷代飛禽走獸的繪畫風格發展,以文獻作品來探討飛禽走獸在歷史中的生成,如從萌芽到成熟、依附性質與獨立構成之間發展的過程、實用性的轉換,並列舉古代畫家的作品作印證。2.傳統飛禽走獸之象徵性與公式化,它具備人文生態的寄情,不同的飛禽走獸寓有不同的性格與美的想像,豐富卻也受限的象徵意義。 第三章:了解現代畜獸畫審美角度因何而生成的,而文化省思與批判又如何的催化審美基準的變革。另外,由於藝術表現投射當代社會的脈動,在生態意識高漲的時代氛圍裡,藝術家對此當代的諸多現象投射出什麼的情感及作為,而觀眾又是如何加以回應。 第四、五章:個人創作理念的分析及實踐結果的呈現,除闡述個人創作的理念及內涵、創作題材之選擇及畫面形式呈現外,並將每幅作品的表達意念、表現方式及創作時所使用的技法、媒材及圖像符號等做一詳盡說明。 第六章:結論部分,透過對飛禽走獸的源流和東方美學的關係、圖像及象徵性的深入所呈現交集,藉此釐清個人創作思路,以期在所屬的時代中呈現出不同以往詮釋的作品。
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    崔宜慈的有情天地—探索心靈的花鳥畫
    (2010) 崔宜慈; Yi-Chih Tsui
    本文以探討花鳥畫的脈絡以及情感於藝術創作中的發展出發,思考花鳥畫演變的過程與意義,另外於東方與西方的美學中研究藝術家的情感於創作中的能量,並且參照兩位藝術家的創作特質,以此作為筆者創作實踐之輔助,以此反思自身創作的意念與精神訴求。 第一章為緒論,說明研究動機與目的,創作範圍與論述架構。 第二章說明花鳥畫於歷史中之發展,自花鳥畫之源起、寫實世代至寫意水墨的過程,進而了解花鳥畫之特質如氣韻及隱喻。 第三章討論藝術中的情感能量,包括東方思維中,理與情兩者間的關係,所反應出的時代背景或社會環境,接著了解所謂意境的內涵。另外亦探討於西方美學中,理念與意志在主體與客體間變化的關係,了解西方美學中對情感創造的認知與建構。最後研究兩位藝術家的創作理念及作品,探討情感如何於創作中顯現以及如何與作品連結。 第四章為個人的創作理念與作品解析,自述個人於創作中的堅持、信念、題材、選擇的考量,以及創作的歷程。 第五章為結論,歸納於本論文所觸及之觀念理論,且說明個人未來創作上之展望與努力的方向。
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    繁花似錦 — 游秉國水墨創作論述
    (2013) 游秉國
    國人藝術呈現民族的傳統思想,筆者經由對於中國美術史和歷代大家畫作的探究,了解到花鳥畫的文化意涵和國人對自然美的追求。筆者藉由此次研究作為自我創作的泉源,進而洞察出花卉繪畫的佈局和華人在美術創作立論的相關性,然後演變成自我創作的嘗試和創新。 筆者在第一章緒論中闡述筆者研究動機及目的,將本文的創作方向做歸納。第二章關於花鳥畫中自然的親密性和我國的文化歷史演變加以探究;從史料、畫派和風格的了解,加深自我創作內涵。第三章分析筆者作品;探索繪畫表現的技法運用和視覺呈現方式。第四章個人作品分析,說明創作理念、內涵與形式分析。並對作品深入的剖析。第五章結論;整理歸納個人創作之理念並期許自己能在創作上有所精進。 《古畫品錄》論顧愷之的畫說及「格體精微,筆無妄下」因此筆者此次的創作過程中希望能由以古潤今的方式,由繪畫的根本─寫生概念,藉筆墨的運用,表達自我創作的思緒和個人的風格。