美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    行旅印記-潘逸萱水彩創作研究
    (2021) 潘逸萱; Pan Yi-Hsuan
      摘要   本創作以 「行旅印記」系列作為創作研究的範圍,就是以自然界作為範疇,從中尋找之景色或物件,得以觸動內心之情感價值,進而用手的溫度在創作上闡述自身情感及研究範圍。對筆者而言,旅行是時間和空間的轉移,更是一種心情的轉移,而在旅行當中時間和空間是交錯並置,說穿了旅行其實就是人生的縮影,但我們往往闖進的,其實正是他人活生生的日常生活風景裡,雖然平淡卻存著另一種美感,更讓我們見識到不同國度自成一格的多元城市風貌,每個不同的時空各自擁有不同的生命軌道,各自發展他們的潛規則與需求,是一種體驗、是一種態度,能給予更多的激盪與省思,和面對生命的一種領悟,並喚其內心最深層底處那份原始的情愫。 本文中透過敘述自然世界裡,所有的事物分秒不停在運轉變化,在這自然的時空中裡帶給人們的感動是難以復見的,唯有親身經歷並感同深受其過程,才能將本研究創作詮釋出永恆的記錄,並透過創作理論與文獻分析,探究時間和空間關係的連結融合,藉以深入了解情境之美感,並探討光學與色彩理論對繪畫的影響,同時敘述筆者受到西方藝術流派中的印象主義、莫內、康斯塔伯、路斯達爾、霍貝瑪、柯洛…等的靈感啟發及潛移默化的影響,筆者更能體會感受畫家們的內心情緒感受,再藉由旅行於不同時空環境中,激發出創作思維與繪畫情感,以自然景觀系列、花系列、櫥窗系列, 作品創作藉以詮釋行旅印記之風格表現。
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    明代中後期花鳥畫美感內涵與表現特徵研究
    (2004) 王允端
    除元代文人墨畫外,自唐代起至明代前期,花鳥畫的發展皆以宮廷畫院為中心;描繪細膩、賦彩妍麗、造形準確的繪畫風貌是為歷代花鳥畫的基本特徵。迨至明代中期,畫院式微,蘇州地區的畫家群體躍居畫壇主流;花鳥畫家們普遍強調「師心橫縱、求真主情」的審美意識,傾向追求筆墨的形式與抒情美感,將水墨與宣紙的材料特性發揮至空前高峰;明代後期更開創出大寫意水墨花鳥畫的繪畫風貌,影響當代甚鉅。據此而言,明代中後期花鳥畫審美意識與繪畫風貌的轉變,對於中國美術史的發展,實具有特殊的意義,值得深入研究。 本論文係以明代成化以後至萬曆年間,花鳥畫之「美感內涵」與「表現特徵」作為研究主軸,並架構於歷史文化背景之上的理論基礎,以相互論證;從而勾勒出文人審美意識興起、水墨寫意花鳥畫風貌形成的線索,俾就明代中後期花鳥畫於美術史之定位作出合理闡釋。各章討論重點如下: 第一章〈緒論〉,說明本論文的論題構思脈絡,研究範圍、方法與文獻資料的選取等,以貫串全篇之研究。第二章〈明代中期以前花鳥畫風貌概述〉,包括「精謹生動賦彩妍麗的唐代畫風」、「黃家富貴徐熙野逸的五代畫風」、「工於寫生周密不茍的北宋畫風」、「構圖簡潔詩意入畫的南宋畫風」、「變畫為寫墨放異采的元代畫風」、「妍麗工致的明代前期花鳥畫風」等各節;從相關的文獻、圖錄資料中,整理出明代中期以前,花鳥畫風貌演變的軌迹,並概述作品內涵之審美思想情感;兩相對照,以解釋花鳥畫風貌演變的意涵。第三章〈明代中後期的歷史文化背景〉,包括「經濟生活的遞嬗」、「學術思潮的變革」、「文化現象的實況」、「創作風氣的轉變」等各節;以探討促成花鳥畫風貌轉變的契機。第四章〈明代中後期花鳥畫的美感內涵〉,包括「借物興情,自寫胸臆的審美體驗」、「師心橫縱,自創新格的審美觀念」、「本色自然,求真主情的審美理想」、「筆奇墨放,氣韻生動的審美趣味」等各節;以詮釋明代中後期花鳥畫審美精神活動的內涵意義。第五章〈明代中後期花鳥畫的表現特徵〉,包括「題材取向的遞變」、「內容意蘊的彰顯」、「繪畫形式的發展」、「風格意境的開創」等各節;以整理、比較、分析明代中後期花鳥畫的風貌特徵。第六章〈結論〉則回顧前文之論述,提出明確的觀點;並檢討研究成果,兼述研究瞻望。
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    人與自然的和諧共生
    (2007) 陳美瑤; Chen Mei-Yao
    筆者深刻的體認到自我的生命因連繫著整個內在與外在世界的環境而美好,這個環境蘊含著豐沛的創作元素,其深潛的原始秩序更是自然生命力的表徵,而雋永、理想化的古典主義美學觀,引領筆者依據其理性調和的形式作為本系列油畫創作的表現根基。對於畫作的內涵以及具象構成的形與色,筆者始終以視覺之「和諧」性為最高目的,天地萬物間所連結的生命現象,筆者取其之間感通與溫煦的精神面向,建立起個人的藝術表現特質,將形式與色彩的組合,主構在美學與哲理的思想基礎上。 由美學思想、哲學觀點,參悟人的身體與心靈乃總和於自然環境方得以展現其本質生命力,而個人的理想價值意念,以明確的創作內容與意涵,傳達人世間美與純淨的原貌思維,藝術創作中的人(主體)與自然社會(客體)的基本關係,在有意識的理想層次上,論證藝術在世界的表現活動中彰顯了所謂的人文價值。 闡述知性與感性匯集成的創作語彙,以古典主義的美學觀在十五世紀的文藝復興時期中,其多元化的視覺結構方式;與十七世紀巴洛克情感與精神的運動性的藝術形式,具體投射了創作者個人內化精神的表徵性格,在現實生活中擷取與紀錄具體的人世樣貌,以周遭親近的人、物、景等自然元素為題材內容,建構秩序、平和與美感的繪畫生命。 本油畫創作系列依作品象徵之內涵性質,共分為四個系列,依序為:生命的發源地―海洋系列、原始的生命力-遊戲系列、人與動植物的和諧互動系列、關照人世間―身心靈寫實系列。藝術創作的表現深具感染力、需要說服力,美可以自由欣賞,也可以是反思的產物,人在審美狀態中擺脫了物質世界,得到淨化的提升。 關鍵詞:自然環境、生命、共生、美感、淨化
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    彩變 • 自然--和諧的美感繪畫創作研究
    (2007) 劉盈青; LIU, YING-CHING
    摘 要 從事藝術創作需要極強大且敏感的心靈將自己的思維投諸在個人的創作作品上,將種種複雜的情緒感受轉化成外顯的圖像,讓觀賞者感受到美感傳達與訊息接受,透過不斷思維與修正將自己的創作表現完整傳達。 本文主要以「彩變.自然」作為創作主題,以變化多端的自然生活經驗進行和諧的美感繪畫創作研究,藉由個人繪畫創作與美感學理整合,並對各系列作品產生的因素與影響分別撰寫,共計五章: 第一章 說明創作主題「彩變.自然」之創作研究動機與目的、創作研究範圍與方法,探索自然環境對創作的影響。 第二章 論述創作理念,探尋創作學理基礎對繪畫創作的影響。 第三章 討論創作理念的形成、創作內容及圖像意涵、美感探討及創作中所使用的技法與媒材應用。 第四章 「彩變.自然」之繪畫創作實踐,作品分為三大系列:自然觀照系列、人與自然系列、奇幻自然系列,創作作品配合歷程圖片進行說明分析,了解創作觀點及創作目的。 第五章 結論中檢討本次創作研究歷程所得,並對未來創作方向的可能性作一說明。 關鍵詞:彩變、自然、和諧、美感、繪畫創作
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    大學校園公共藝術對美感教育之影響─以國立中央大學為例
    (2011) 劉怡彣; Liu Yi-Wen
    學校是教育與學習的場所,校園環境均有其教育的隱喻,會影響學生的思想、人格、學習、態度和價值觀,所以校園公共藝術不應只是美化校園的藝術品或是閒置空間的裝飾物,更應在互動與教育方面有更深層的意涵;在校園環境中融入公共藝術,期待公共藝術能將藝術帶入學生生活當中,產生生活藝術化、藝術生活化的成效。尤其在沒有藝術專業科系的大學校園內,公共藝術的設置過程及結果,是否能提供學生在接觸或欣賞這些作品時,產生美感體驗,進而產生對其美感教育的影響,是本文主要探討的內容。 本研究旨在探討大學校園內所設置之公共藝術對學生美感教育之影響,特別針對未設有藝術專業科系之大學,因此採用個案研究法進行研究,選擇素以理工科系著稱之國立中央大學為調查研究對象,同時運用「文獻分析法」、「問卷調查法」及「深度訪談法」進行校園公共藝術的環境美感及使用者觀感做調查。分析整理出中央大學校園公共藝術給予學生們的印象及所產生的觀感為何,以及參考專家們對本個案之校園公共藝術之評論與想法。 綜合學生及專家之結論,藉以了解國立中央大學之校園公共藝術是否達到美化空間、影響學生美感教育之目的,進而探討如何在未設有藝術專業科系的大學校園內,運用校園公共藝術,使非藝術科系學生也能受其美感教育之影響;並希望藉此提供同樣未設有藝術專業科系之大學未來在設置公共藝術時相關之規劃與建議。
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    後結構藝術表達之哲學圖表的美育運用--依據德勒茲的差異與重複理論
    (2019) 謝攸青; Hsieh, Yu-Ching
    本研究基於德勒茲的「差異」與「重複」的理論,建構出後結構藝術表達的哲學圖表以為美育應用。希望強調出藝術必須是基於生命實質內在性意義,其符號的外在表達才能有價值;關心當人作為藝術表達的主體,必須有主體「超越運動」的學習作用,如此才是物質意義昇華為藝術的根本。而這種「運動」能使藝術表達因為主體突破困境的解決問題,而迴響生命現實的共鳴,因而產生一種藝術的力量。因此,這個力量並非憑空的添加之補充物,而是關係著後結構的動性事實如何透過直接藝術語彙表達的議題,即「現實化」的議題。 再者,本研究關注德勒茲觀點中所牽涉到本體論如何掌握差異事物的理想本質之議題,研究者將由此推論當藝術教育上強調尊重差異的原則時,事實上如何堅持與追求生命世界事物理想本質之普同性價值亦是一個相對重要的課題。 主要透過德勒茲《差異與重複》一書之文本研究,本研究將差異與重複理論具體化出三個探索其內涵意義的主軸:「現實化」、「第三方我聯覺與意志」,以及「差異理型的哲學辨證行動」,發現這整個理論系統乃藝術品質追求的核心理論。並且,結合德勒茲另兩部著作《法蘭西斯‧培根:感覺的邏輯》與《普魯斯特與符號》,研究發現此一理論系統在這些文本間的高度一致性,而且,後兩本著作更有助於彰顯差異與重複理論中關於「超越運動」與「藝術表達」兩大概念當中原本隱含之意義可以更清楚地被了解。 總之,本研究結構出藝術符號表達的哲學圖表,可做為判定藝術品質與價值的指導方針。它可做為藝術學習上與問題解決之基本研究工具,以幫助人們辨明AI科技時代藝術定義擴張後美感與創造力意義混淆的亂象,了解藝術符號的表達如何作用而幻化成為不同於物質符號的意義。總結而言,本研究的表達也正像一個基於哲學的藝術圖表之展現,提出關於藝術教育之建議。 藝術的創造價值在於是否能反應出問題需要,並有助於問題解決功用的建議之創造。本研究除了建構了美育應用上的哲學圖表,也具體就一個藝術課程實例分析。最後,本論文建議美育應重視此研究所建構的藝術表達之核心意涵,應培養基於發展人文教育所應重視的各種人才,以下乃五項具體的建議:一、應檢視並重視人類文明中值得珍視與發展的藝術理想的本質行為。二、應重視歷史中各種被關注的藝術議題之詮釋與應用方向。三、應重視人文價值本體論的辨證與差異理型的核心意涵。四、主體超越之生命內在性才是物質能昇華為藝術的根本。五、應重視主體「第三方我」聯覺感受力與持續深化學習的意義。
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    視覺傳達設計之美感創作研究
    李銘龍; LEE MING-LUNG
    壹、緒論 本章將論述本創作研究「視覺傳達設計之美感」的創作研究動機、目的、方法和範圍。 第一節 創作研究動機 視覺是人類心靈的一種創造行為。視覺傳達設計是指「以視覺藝術的手法,計劃性或計劃性或設計性的達成溝通、傳播、影響等目的的設計工作」。 現在是一個媒體極度發展的時代,視覺傳達設計是其中最重要的項目。 希望能提出探討「視覺傳達設計的美感」,了解「美感」在視覺傳達設計中的構成要素和傳達形式,進而在設計和表現的過程中體現出來,提昇和重視「美感」在視覺傳達設計中的重要性和創作表現的決定性。 筆者於研一暑假期間,前往歐洲旅遊著名勝地法國,作15日的短期遊學考察,收集相關視覺環境和視覺傳達設計的圖文資料。所以在本創作研究之創作部份 , 設定一法國旅遊中心為主軸,發展相關視覺傳達設計,將前述「美感」於視覺傳達設計中研究成果,嘗試其可行性和表現性。 第二節 創作研究目的 視覺傳達設計之中,「美感與感動的達成」,即其任務之一。 本創作研究希望能由傳統視覺傳達設計中偏重「形式」部份為基礎,將「美感」的成因、形式、表現性作一完整的探求和整理。並且由此探討結果,於創作試探中,作實驗和表現其可行性和表現性。 本創作研究的目的為: 一、視覺傳達美感的理論探求。 二、視覺傳達美感的創作體現。 第三節 創作研究的方法 本創作研究之方法,分為文獻探討與實驗創作兩部份。 文獻探討部份,包含視覺傳達設計、視覺美感的形式、視覺傳達設計的美感三個單元。透過相關文獻加以整理、分析和探討,作為創作表現的基礎和依據。 實驗創作部份,為視覺傳達設計的創作表現,可分為四個階段: 一、 前置作業: (一)收集。 (二)整理。 (三)確定主題。 (四)確定表現內容。 二、 設計階段: (一)概念確定。 (二)確定題材。 (三)確定表現形式。 (四)構想草稿。 (五)發展初稿。 三、 執行製作: (一) 以電腦處理創作表現之影像和版面編 排。 (二)試驗樣稿討論、修正。 (三)完成電子稿。 (四)輸出成品。 四、展示規劃: (一)確定展示空間。 (二)確定展示內容和數量。 (三)展示空間設計。 (四) 展示空間布置。 第四節 創作研究範圍 本創作研究之文獻探討部份,以探求視覺傳達設計「美感」為主題, 整理、分析和探討其相關的理論。並不針對各種設計項目作分析和探討。 本創作研究之實驗創作部份,以「旅遊中心」為主題 , 將文獻探討成果作可行性和表現性的體現 。包含立體和平面形式之視覺傳達設計, 項目如下: 一、 旅遊中心空間規劃和視覺傳達設計點。(立體) 二、旅遊中心對外宣傳品之視覺傳達設計。 (一)宣傳海報。 (二)宣傳用旅遊動畫。 (三)戶外布旗。 (四)旅遊專輯封面。 (五)旅遊明信片。 (六)周邊延伸物品(T恤、帽子、背袋……) 實驗創作的技法,包含下列項目: (一)圖片以法國實地實景拍攝為主。 (二) 旅遊中心空間規劃: 1.平面圖。 2.透視圖。 3.表現圖。 4.模型製作(1/30)。 (三) 圖文編排,以電腦影像軟體處理圖片效果 和文字字體變化和文字編排。 (四) 動畫部份,以電腦動畫編輯軟體處理,轉 換成錄影帶方式播放。 (五) 平面作品輸出,由專業電腦輸出中心支 援。 貳、文獻探討 第一節 視覺傳達設計 一、視覺傳達設計的定義與任務 視覺傳達設計泛指處理「形象、意象」的設計,包括了圖案設計、編織設計、廣告設計、舞台設計、服裝設計、櫥窗設計、包裝設計……等等設計專業。 另外,視覺傳達設計在臺灣原稱商業設計、平面設計或美工設計,主要內容包括廣告設計、包裝設計與工藝設計。在1990年代受日本的影響漸漸採用視覺傳達設計一詞。視覺傳達設計一詞的「視覺」 (visual) 泛稱視覺藝術 ,「傳達」(communication)則乏指溝通、傳播、影響。 視覺傳達設計的重點有二: (一) 為視覺(Visual), 視覺是人類心靈的一種創造行為(註3)而不只是眼睛視覺器官所受的刺激而已 。 (二)為傳達( Communication )是指訊息或情報的傳遞和互動交流。 傳達可分為三個層次: 表達層次 溝通層次 說服層次 視覺傳達的任務共有四項: (一)視覺傳達設計的任務之一:說服。 (二)視覺傳達設計的任務之二:形象的製造。 (三)視覺傳達設計的任務之三:美感與感動的達成。 (四)視覺傳達設計的任務之四:媒體的意象的掌握。 二、視覺傳達設計和文化符碼 「符碼」是溝通傳達的中介工具,文化是符碼存在的媒體。從視覺傳達設計的角度,我們對造形符碼(視覺符號)特別關注。造形(文化符碼)解讀,一方面可理解設計創作的方法論,另一方面從文化符碼解讀(分析)設計作品的方法論。 三、視覺傳達與情報 視覺傳達設計在其任務之二中指出為:形象的製造。故可視為一種「印象表現」的記號情報傳達。我們說在這樣一種印象表現的記號情報的傳達中,包括了兩種不同的情報傳達式,一種是「含意性情報」的傳達,另一種是「美的情報」的傳達。 第二節 視覺美感的形式 一、美的形式和視覺形式要素 關於美的形式之討論,從希臘哲學家亞里斯多德(Aristoteles)以來,康德(Kant)、黑格爾 (Hegel)等人都有很著名的研究,近代的心理美學學者們,經過各種分析、檢討,把美的形式整理成11個項目: 1. 反復 (Repetition) 2. 交替 (Alternation) 3. 漸變 (Gradation) 4. 律動 (Rhythm) 5. 對稱 (symmetry) 6. 對比 (contrast) 7. 平衡 (Balance) 8. . 調和 (Harmony) 9. 支配和從屬 (Dominance and Subordination) 10. 統一 (Unity) 11. 比例( Proportion) 據英國視覺心理學家佛弄博士 ( M.D. Vernoon)之研究,吾人之視覺能視認出物之存在者,一物之「形」、「色彩」與「明度」 二、知覺和結構形成的美感 知覺上之視覺,具有力之積極、主動、選擇、補充、構成之作用在, 它本身帶有判斷以及較高級之「推理」存在。所以上述美感的形式分析,可以再進一步地探求,尋找由知覺和結構所形成的美感,其可分為: (一)運動 (二)表情 (三)簡潔化 第三節 美感與美學 西洋美學將美的範疇大致定義為九類 西洋現代應用藝術,建立於近代西方美學,其中以德國包浩斯美學為基礎,其與藝術、設計之間的關係 視覺傳達設計的發展,和西洋現代應用藝術的關係非常密切,所受的影響因素有: 1.對哥德式藝術精神的追求(特別是對抗於古典藝術)。 2.新生事物(特別是機器與機器產品)對式樣的需求。 3.純藝術與應用藝術的結合(美術與手工藝運動)的壓力。 4.新生事物改良、新科技與應用藝術的結合的壓力。 5.民族精神與時代精神的追求。 6.裝飾藝術、純藝術、應用藝術之間的三角關係。 7.求新與創新的壓力。 參、創作研究表現 第一節 創作研究理念 一、視覺傳達設計創作美感的經營 二十世紀後期發展而來的後現代主義,具有強大的包容性,展現了多元化、多樣化的各種可能的視覺面貌,在台灣地區的視覺傳達設計發展,也可以體驗這種豐富性。 二、旅遊中心的視覺傳達設計 視覺傳達設計為遊學重點,發現觀光旅遊的性質和特色,能充分和視覺傳達設計的上述四種視覺傳達結合,並且對創作美感的要求,包含了品質和形式。視覺傳達設計中效率、媒材、表現等方面的美感,能在其主題下充分發揮。 第二節 創作研究項目 本創作研究以法國旅遊中心為主題,包含三類創作項目: 一、立體空間規劃 法國旅遊中心空間設計創作,由模型模擬呈現空間效果。並且由空間環境,探討旅遊中心所結合之視覺傳達點。 二、平面設計(動態模式)結合法國旅遊風景點所創作的Slides show,表現具明不同特色的動態平面視覺傳達設計創作。 三、平面設計(印刷品、靜態模式)以靜態平面展示媒材為主的視覺傳達設計創作。 第三節 創作研究圖例與說明 一、立體空間規劃創作 旅遊中心,以法國國土形狀「六角形」為基地平面概念來發展,建築結構表現強調具有效率的現代風格,來與具有古典優雅風格的平面設計創作作品相互突顯對比。 平面規劃圖、透視圖和模型,如下: (一)平面規劃配置圖 (二)透視圖 (三)模型圖片 旅遊中心本身具有視覺傳達中環境傳達、事務傳達、公共傳達、廣告傳達等四種功能。其可與視覺傳達設計結合的點有: (一)建築物景觀(外觀、環境) (二)建築物內部空間規劃和設備、傢俱造形。 (三)正面景觀壁面。 (四)電腦資訊查諮區之資料界面和內容。 (五)大型電視牆之影像內容。 (六)諮詢櫃台服務資料和人員制服、服務態度。 (七)海報。 (八)戶外布旗。 (九)旅遊資訊資料。 (十)其他視覺點,可供傳達文字和非文字情報者。 二、動態平面展示Slides show創作 圖片資料以法國現場實景拍攝幻燈片為主,經掃描過程,運用Photoshop作影像處理之後,於Director、Premiere上作動畫製作與剪輯。完成之動畫,經影像轉換成為類比影像,以錄影帶方式播放。 三、靜態平面設計創作 以靜態平面展示媒材為主的實驗創作,包含了海報、布旗、旅遊手冊封面、旅遊明信片、T恤等項目。 肆、結論 第一節 研究心得 。除了在形式和內在精神方面去探求美感之外,我們更藉由視覺傳達設計中,其溝通、傳達的特性去尋找其中「美感」存在和表現的可能。這些進一步超超傳統美感形式說、完形心理學理論等美感的探求,都可在傳播、情報和符碼等相關理論找到立論的依據。 本創作研究主要在於,探討視覺設計之美感的重要性。並大膽預測在未來設計發展上,風格、形式、技法和媒材朝向多元化、多樣化的趨勢,「美感」將成為視覺傳達設計中視覺品質最重要的要素。 「美感」在視覺傳達設計中,可整理為: (一)傳達形式的美感(傳達者和被傳達者之間互動) (二)傳達效率的美感(傳達速度和信度) (三)傳達表現的美感(傳達的視覺形式,包含美的形式和相關心理學) 我們在探求和體認到「美感」在視覺傳達設計中的重要性之後,可藉由「美感」的創作基本理念,在其創作設計的各種階段和要素中,重視和要求「美感」的品質,產生具有「美感」的視覺傳達設計的成果,來建構優質的視覺環境。 第二節 未來發展 本創作研究的未來發展可能性,願分為二點來探討: (一)視覺傳達設計中之美感理論的建構 (二)旅遊中心主題的視覺傳達設計創作