美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    文化創意產業國家投資策略之研究—以主權財富基金為例
    (2021) 王定亞; Wang, Ting-Ya
    本文從臺灣政府擁有豐富金融資源,但比起外國較不重視文化軟實力的發展談起,透過國家基金與主權財富基金投資有關理論和實證研究的一系列探討,同時經由國家競爭力與美學經濟的介紹,歸納出政府在投資文化創意產業政策上的重要議題,試圖從政府、企業界、學術界的角度研析相關應對策略。希望藉由爬梳文獻、個案研究與深入訪談,以及實務統計資料分析的結果,找出現象問題的根源,從中尋求適當的對策與因應之道;研究過程採用文獻分析法、個案研究法、深度訪談法與比較研究法等,從理論文獻及國內外國家主權基金運作,檢視我國政府投資文化創意產業現狀;最後,歸納出國家資本在投資文化創意產業決策上的策略思維,並依循觀念架構進行命題探討,作為對政府、文創業者與學術界重要的參考資訊。透過文獻與實證,經過命題分析過程,本論文發現重要之研究結果:一、國家領導階層欠缺上位思考的能力,國家發展文化創意產業的目標應在於提升國家競爭力,並強化國民幸福感;二、臺灣文化創意產業歷經20年發展,仍存在產業間觀念隔閡的衝突,影響文化產業發展至鉅;三、我國文創產業面臨的挑戰,在於產業生態鏈的不足,其關鍵主因在於「跨文化與經濟之人才與人力」不足、「資本」不願投入、消費「市場規模」無法擴展、「創新研究」機能疲弱;四、政府運用投資作為國家發展的工具,透過資金運用與配置,經由乘數效應,擴大政策效果;五、政府在推動特定產業發展的初期,應透過成功的投資行為,吸引民間資金跟隨投資;六、國家成立主權財富基金的優點,在於集中管理國家剩餘資本,或利用金融市場過多游資,將國家資本發揮最大的運用效益。論文最後,提出對政府施政、對文化創意企業經營、對學術界後續研究之重要建議。
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    靜態圖像中生命力之探討研究
    (2006) 歐紹合; Ou Shou-He
    摘要 欣賞藝術通常透過眼前有限的形象捕捉和領會,對景象的傳達產生漣漪而獲得美感。塞尚的畫,在不懂事的孩提眼中,也許只是變了形的物體,畢卡索的作品,在一般大眾的眼裡,也許只是無法解釋的抽象藝術,然而,在這些靜物、風景、人物的構成中,形與色的變化裡頭,卻深藏著許多「不可言說」的圖像內涵與意義。這些圖像背後的意義超越了外部形象本身的「象外之指」,給予欣賞者與創作者的回饋,不僅於視覺上的美感,而是能超越外在形式的領悟,直達內心深處的心靈感動。 在多元文化的時代裡,筆者以吸收前人的智慧經驗,韻彙為個人養成教育,選擇以靜止型態的物體隱喻其表徵的圖像意義,加入時間因素,引述靜態物向基於時間因素而產生運動性並形成生命力之延續與象徵意含,創作中因而引發自我價值與內省的思考與繪畫元素,建立獨自的藝術風貌,創造個人藝術的形態,在研究與探索的過程中,自是充滿了學習的趣味、增進藝術內涵探索的深度以及體認「道」的本體論精神,因此筆者更期待研究之心得能為自己未來的創作之路奠定扎實的基石與新的創作之路。 本文撰寫的重心,著重於對作品內容與理念的剖析,論述符號與圖像在情境表達的角色與運用,並以透過作品的表達探討生命真正的價值觀。 全文共分述為六個章節進行,摘要如下: 壹、緒論 敘述筆者研究與創作之動機、範圍,以對於靜態圖像觀察、體會及對生命體悟之情境有所動容,進而追求以靜態符碼記憶的連結,純粹繪畫性的空間結構,自觀內省的生命象徵,靜寂幽微的美學意涵,以完成系列的探討與創作。 貳、創作思想及理論基礎 從符號美學的表徵與意義、存在主義的觀照思想及浪漫主義與象徵主義的情慾反射三個觀點,論以古今東、西美學,探討物質存在的本質與象徵符號的美學意涵。 叁、創作主題之背景條件與元素 從傳統繪畫精神的啟發,運用靜態圖像在虛擬空間中的生命構成,表徵象徵符碼的概念與意涵。 肆、創作內容、形式、技法與媒材 創作內容包括以圖像語彙直抒情感再現、借異度空間展敘生命驅力、從心象表徵哲思自觀內省等三部分,並加以說明其中古典形式、未來派、超現實主義等創作形式的運用與特點,及表現技法與材料的說明與分析。 伍、作品解說與分析 分析每一畫作的主題內容、形式與意義。 陸、結論 分享創作研究過程與成果,並且期許對自我創作的展望與延續。
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    崔宜慈的有情天地—探索心靈的花鳥畫
    (2010) 崔宜慈; Yi-Chih Tsui
    本文以探討花鳥畫的脈絡以及情感於藝術創作中的發展出發,思考花鳥畫演變的過程與意義,另外於東方與西方的美學中研究藝術家的情感於創作中的能量,並且參照兩位藝術家的創作特質,以此作為筆者創作實踐之輔助,以此反思自身創作的意念與精神訴求。 第一章為緒論,說明研究動機與目的,創作範圍與論述架構。 第二章說明花鳥畫於歷史中之發展,自花鳥畫之源起、寫實世代至寫意水墨的過程,進而了解花鳥畫之特質如氣韻及隱喻。 第三章討論藝術中的情感能量,包括東方思維中,理與情兩者間的關係,所反應出的時代背景或社會環境,接著了解所謂意境的內涵。另外亦探討於西方美學中,理念與意志在主體與客體間變化的關係,了解西方美學中對情感創造的認知與建構。最後研究兩位藝術家的創作理念及作品,探討情感如何於創作中顯現以及如何與作品連結。 第四章為個人的創作理念與作品解析,自述個人於創作中的堅持、信念、題材、選擇的考量,以及創作的歷程。 第五章為結論,歸納於本論文所觸及之觀念理論,且說明個人未來創作上之展望與努力的方向。
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    超級特展與衍生商品成效之關聯性研究─ 以「永遠的他鄉—高更」展為例
    (2011) 支涵郁; Chih Han-yu
    超級特展所帶動的衍生商品,是「行銷」博物館最直接的方式,所開發販售的衍生商品,是文化藝術與消費活動兩者平衡的媒介。藝術展覽衍生商品的流通能作為參觀的紀念品、促進美術教育推廣,並且達到提升大眾生活美學等目的。但目前台灣藝術展覽之衍生商品的開發及其行銷策略的規劃仍在發展中的階段,普遍尚無法與大眾消費及市場脈動達成真正的連結。本研究透過觀眾問卷與專家學者訪談,以「永遠的他鄉-高更」展為例,歸納台灣目前在超級特展衍生商品上所面臨的問題,並分析超級特展其衍生商品的開發方向與經營趨勢。 研究結果顯示,由於超級特展與博物館展覽操作手法及本身性質的差異,超級特展之衍生商品具有相異於博物館的限制,難以等同的條件與標準相較。台灣超級特展衍生商品的發展,囿於時間、經費,觀眾期待的限制和以量取勝的迷思而不易發揮,而在此機制下的衍生商品,反可能對於主辦展館帶來商品品質、服務與展覽目的性受到質疑等負面觀感。衍生性商品對於生活美學的提升必須靠作品元素、文化特質的萃取,與設計、質材的慎用,超級特展之衍生商品在開發上尤須注意其特殊性(文化特質)、實用性、質感及故事性,且須重視商品價值而非產值。經由美術館與博物館對於衍生商品的審核,確實掌握衍生商品的品質,逐步透過生活與教育加以訓練,以較高的視野提升大眾的品味,並且達到提升大眾生活美學的目的。在批評級特展之衍生商品設計與創意的同時,我們尤應討論超級特展策劃之方式與必要性,期待美術館發更加揮其公信力,徹底掌握超級特展的主導權,以為觀眾帶來更客觀,並具有意義與創意的展覽內容及衍生商品。
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    論近現代繪畫中之秩序原則
    (2005) 張晉彰
    摘要 近現代許多位學者都曾提出,視覺藝術作品的美感是來自「統一中見變化」的形式安排;而這種形式安排,也就是許多美術專書內所指的形式美感的安排原則。 當代視知覺心理學家貢布里希(Gombrich, E. H.)並以非秩序中求秩序的角度,來探討有機體內的秩序感,在其《秩序感》一書內提到,在有機體內本具秩序感機制,而此機制表現出的形式,稱為「秩序」形式。因此在此機制下的作品內的形式,貢氏稱之為有機秩序形式,而此形式原則實可稱為秩序原則。 故研究者對秩序原則的研究得自貢布里希的啟發,並嘗試以近現代繪畫作品內的構圖來分析,意圖從作品的構圖分析中,探討近現代許多學者所見到的秩序原則,及其構圖要素的組合方式,是否也能在近現代作品中得見。也藉此了解「統一中見變化」的秩序原則應用在創作及欣賞時的重要程度,也讓更多的創作者及欣賞者了解此原則在繪畫的創作及欣賞時的意義與價值,透過這種理性的詮釋和分析也可作為從事藝術教育者之參考。 關鍵字:美學、秩序、現代繪畫
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    符籙美學-符籙的符號、象徵與圖像之創作
    (2005) 楊盛錩; Yang ,Sheng-Chang
    「符籙」,是中國特有的一種巫術文化,具有神聖的象徵意涵與心靈圖像;更蘊含著不可解說的玄學意義,經由道士長期施用與道家的論述,已經形成一系列的符碼系統,這一系統,以信仰為基礎,被運用來治病、祈福、鎮災、解煞、求財等,是一龐大而又神秘的道家符碼系統,這個符碼系統,以書寫與圖像為主,孕藏強烈的道家思想,具有神秘、不可解、未知與玄學的情境。 本文藉由「符籙」的圖像與符碼,試驗水墨創作中可表現的多元面向,以一系列藝術理論為論據,強調創作的觀念、意境、形式與技法,並以「符籙文字的神聖性」、「符籙圖像的象徵性」及「符籙儀軌的通靈性」三種觀念為出發,反省本土文化與國際思潮的相容性,進而將式微的本土文化,建構出台灣本土另一種新的訊息符碼,並試圖從中國「符籙」的素材中,加以運用水墨、水彩、膠彩、蠟筆等媒材的實驗來表現,並開發出一系列可以欣賞、可以閱讀,且耐人尋味的「符籙美學」創作。
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    繪畫創作的時間與空間表現-以四季為例
    (2005) 胡瑞美
    本創作係以四季為主題,中國哲學內涵為基礎,融合繪畫中的時空美學、詩詞中的時空設計,傳達創作者對於四季的體悟。 論文的部分共有七章:第壹章為緒論,敘述創作動機、研究範圍與研究架構;第貳章為創作理念,說明「以中國文化為基礎之美學觀」,及「經營意境」為主之理念;第章探討理論基礎,主要綜合中國的哲學與美學思想、繪畫與詩詞的時空設計、象徵意涵;第肆章闡述創作之主題背景與元素;第伍章概述創作內容、形式、媒材與技法;第陸章為創作作品之說明;第柒章以「對創作理論之融通」與「未來研究方向」作為總結。 創作的部分,以「自在」、「永恆」與「歷程」三個圖組來呈現:在「自在」圖組中,藉由牡丹、荷花、菊花、梅花分別與不同的時空並置,隱喻隨遇而安的處世態度。在「永恆」圖組中,以「四獸」象徵四季更迭,對照「石頭」所寓意的永恒不變,用以傳遞萬物演化之「易」與「不易」的法則。「歷程」圖組則以四季比擬生命的歷程。
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    閒賞山水畫山水〜王素珍水墨創作論述〜
    (2016) 王素珍; Wang, Su-Jen
    論文題目:《閒賞山水畫山水》,以「閒賞」的審美觀看視野,作為本論文的座標。而論文探討的時間深度,從渾沌的神話開始,一路走向線性的歷史。因此,神話的山水觀,是本論文的切入口,繼而臚列分述山水進入歷史後,分別在儒家和道家哲人們的觀看下,自然山水如何被披上人文哲思。以及騷人墨客的敏銳感官,及其五色彩筆的揮灑,山水又是ㄧ番綺妮風采了。除了厚實了閒賞山水的奇「趣」外,山水也成為藝術家們,創作取材的後花園。自然山水因神話、哲人與詩人不斷增衍其意之下,使得閒賞山水與畫山水的樂趣,增添了不同時空,才能疊映出的厚實感,其生發的妙意與層次,更是姿態萬千的。而山水畫外的曲終江上之致,也因時空的積澱下,吹拂的更為詩情畫意。
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    電腦圖像新美學
    孫心瑜; Hsin-Yu Sun
    現今的世界,由電子計算機引領的資訊工業已為人類生活帶來 又一階段的革命,資訊時代的降臨再次改變了世界的構造--人類 所以與之產生互動的背景,圖像的世界亦被改變,尤其是在電腦逐 漸普遍地被設計創作者接受,參與圖像創作的過程之際。儘管許多 創作者和評論家仍然對一個屬於電腦圖像的美學抱持保留的態度, 無論其所持的理由是基於一種人文主義v.s.高科技的潔癖,抑或是 對新事物習慣性地予以謹慎的對待而暫時觀望之,本文的基本態度 是,只要我們繼續逃避去消化電腦圖像中可能傳達出來的特殊訊息 ,我們就有可能錯失許多解讀當代文化的機會;新視覺意象的意義 需要被開發,如果它的存在確實發生了。 本文自電腦平面圖像的發展簡史開始談起,談論電腦平面圖像 與後現代主義思潮美學的牽連互動,並企圖觀照電腦將為人類美學 開創的新境。在電腦圖像與後現代氛圍的對話部份,本文以為電腦 的出現改變了世界溝通的模式,大量的資訊加速了人類世界的片段 化、抽象化,時間和空間的延續性及完整性完全被片段資訊的組合 打散,促長了後現代現象的生成,而電腦平面圖像又再回過頭來反 應了後現代的氛圍,無論是對現成影像的複製、拼貼與合成,使平 面上的空間有了更多概念性延伸的機會,也打破了人類對世界舊有 的認知基礎,抑或是可大量重製的性格展現基本的商品機能,使文 化在大眾與精英路線的抉擇上更顯吊詭曖昧,電腦平面圖像皆具備 了後現代美學所擁有的特質,呈顯出同質的文化特性。 本文在肯認電腦存在正在改變世界內容的同時,並不諱言電腦 的科技質感對人類造成的衝擊有非人化的成份存在,故也在討論電 腦對圖像創作者心理過程的影響,與電腦網路連結特性對觀賞者與 創作者之間溝通互動的影響之外,對電腦平面圖像的美學新境,加 入了人文省思的探討。 本論文並對電腦繪圖的技巧以作者的作品做了說明。
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    藝術鑑賞教學內容應有的範疇與方向之研究
    謝攸青; Yu-Ching Hsieh
    目前一般關於藝術鑑賞教學之研究,大多集中在學習心理方面的研究,所 以,到底那些藝術內容是值得納入藝術鑑賞教學之範疇的問題,則比較被 忽略。甚至於綜觀國內外的文獻,並未有學者以鉅觀的方式,直接針對藝 術鑑賞教學所應涵蓋的整體內容作全面性的探討。但這卻是教學上最基本 的問題。基於這樣的理由,本研究以文獻探討與理論分析的方法進行研究 ,企圖以鉅觀的方式,針對藝術這個領域,探討理想狀況下,鑑賞教學內 容應有的範疇與努力的方向。其中所指的藝術是指狹義的視覺之藝術領域 。期能以客觀的方式,將整體的藝術鑑賞教學內容之範疇與方向建構起來 ,並希望對於日後藝術鑑賞教學內容之設計能有所助益。本研究之目的為 :一.探討藝術鑑賞的範疇與內涵之理論基礎與相關內容。二.探討藝術鑑 賞過程的理論基礎與相關內容。 三.探討藝術史與藝術批評的理論基礎與 相關內容。 四.排除不當意識型態,釐清藝術的範疇。 五.探究藝術鑑賞 教學內容中所應包含的文化內涵。 六.歸納研究結果,對藝術鑑賞教學內 容選擇的範疇與方向提出建議。研究結果包括:一.教育哲學方面的考量 ,應兼取各論點之長。二.文化因素的考量,宜採多元論的觀點,客觀評 估各文化在教育上的意義。 三.藝術鑑賞教學內容中關於藝術概念的建立 ,應把握其多元開放的特性,避免不當意識型態的影響,教學內容中應反 應足夠的藝術形式。 四.藝術鑑賞教學內容中,應包含多樣的美感經驗, 以及多樣美感途徑,並引導學生運用到日常生活中。 五.藝術鑑賞教學內 容中,應提供多樣的詮釋方法,幫助學生做擴散性的思考,並提示學生將 藝術內涵的啟示與實際生活經驗相連結。總之,藝術鑑賞教學內容,應掌 握藝術多元開放的性格,以客觀而多元的態度,來選擇與處理各種不同角 度與立場的內容,避免落入某種絕對的意識型態裏,使藝術鑑賞教育的價 值與功能充分發揮出來。