美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年）8月，初為四年制圖畫勞作專修科；1949年(民國38年）更改系名為藝術系；1967年(民國56年）更名為美術系。1974年(民國63年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組，進行專業教學。1975年(民國64年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組，進行專業教學。2005年(民國94年）實施國畫組、西畫組、設計組三組，分組招生與專業教學，自2009年(民國98年）起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年），初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組，分六組招生與專業教學；2007年(民國96年）起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所；2011年(民國一百年)起，調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共五組招生與專業教學；2012年(民國101年)起，因本校設計研究所及視覺設計係整併後，調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年），初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組（水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論），分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起，調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評)，共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起，再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年），現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班（水墨畫組、繪畫組)，分班與分組招生教學。
program

系創立迄今，已歷六十四年載，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務，以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等，表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代，師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學，從事美術教學，因此，城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後，轉向學術研究或創作研究，隨後轉任職其他文化機構者眾多，發展途徑多元。隨著1994年(民國83年）起逐年減除公費名額之後，國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學，師大美術系除了原先的師資培育之外，更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓，位於和平東路與師大路交叉處，位處臺北市區之精華地段，交通便捷，為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室，還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下，師大美術系將永續發展。
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Subject: search.filters.subject.抽象繪畫

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    水彩‧墨韻─劉庭豪繪畫創作研究
    (2013) 劉庭豪
    二十一世紀高科技的發展快速而短暫，便利的交通、網路資訊打破了時空次序，開放性的全球世界觀，使全球的政治、經濟、價值觀、文化，在商業活動主導下，出現趨於一致的現象。因此，對各國而言，本土自主性的捍衛和文化的保護及傳承顯得格外重要。 體現在藝術上，筆者以為有必要將自身文化特點透過作品彰顯出來，於是筆者思索將東西方美學的元素融合為一運用至創作中，在西方媒材的框架中發揚東方藝術之特質，而「以慣用的西方媒材表現出東方氣質」便成為筆者近來創作時所關切的課題，也試圖從中找尋更多東西方藝術相互對話之可能性。 為了充分發揮個性並直接傳達情緒心念，筆者選擇抽象繪畫作為創作主題，因而在學理基礎方面，筆者先討論中西抽象繪畫思維的形成，試圖由中國繪畫和理論思想中，特別在自然觀上，探索中西抽象繪畫在內涵和形式上可融會之處。 了解東西抽象繪畫觀點後，從本次創作主題「心象」出發，結合中西抽象繪畫觀點，將創作理念分為人與自然、人與意境、人與心象三部分說明。從人與自然的觀照，明白「天人合一」的道理、自然與生命和諧共存的關係，經由不同視角觀看、解構或重構景象，讓空間得以延展，表達意境，並使用直覺捕捉最飽和、生動的心象。 根據上述理念的建構，作品實踐以水彩模擬水墨效果的方式表現，透過驗証水分流動撞擊的技法，感受自然的脈動並與之結合，藉此探索藝術意涵，豐富個人精神層次，造就自然與人文間相互依存、對應的語境，發展新的繪畫風格。
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    神劇《彌賽亞》選粹之色彩意象與繪畫創作研究
    (2014) 王恩心; WANG, EN-HSIN
    選用韓德爾的神劇《彌賽亞》來作為我繪畫創作的主題，其中選粹出十首曲目，並藉由色彩的抽象意象來製作問卷，為了解《彌賽亞》三大部分的代表色彩，進而詮釋出歌詞意涵，將福音信息呈現於畫布上。 以下是本論文的章節架構： 第一章 緒論：說明音感作畫的動機與目的，研究方法與步驟，並介紹本問卷調查的研究範圍。 第二章 文獻探討：探究色彩心理，探討音樂中的繪畫性和繪畫中的音樂性，最後探究本創作主題神劇《彌賽亞》作深入認識。 第三章 創作理念與想法：藉由創作主題的福音信息，創作發想過程和《彌賽亞》選粹的聯想調查作為本繪畫創作的理念基礎。 第四章 創作的內容、形式與媒材、技法：統計出《彌賽亞》的色彩「三部 曲」後，轉換成創作的表現形式，並運用抽象創作的媒材與技法來進行繪畫創作。 第五章 作品解說：作品以神劇《彌賽亞》的三大部分來分系列畫作， 第一部分：「預言」與「誕生」 第二部分：「受難」與「得勝」 第三部分：「復活」與「榮耀」 第六章 結論：願我們能打開心靈的眼睛，一起看見《彌賽亞》。
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    書法意象與舞蹈神韻結合的繪畫─筆歌彩舞
    朱幼華; Chu Yu-Hua
    　　本論文的研究動機與目的在於探討書法意象與舞蹈神韻結合的繪畫，透過研究書法與中國舞蹈在筆法與舞步之間的共通性，期能對繪畫的結構有一新的詮釋。研究方法則依文獻分析、美術心理學、美學、風格分析等研究法的原則為之。 　　本篇論文共計四章，緒論部份提出研究動機、目的、方法、。第一章書法與舞蹈的關係之探究，旨在敘述舞蹈的意義及書法與舞蹈的關係和形態上的比較。第二章談到書法以繪畫方式的表現和具有繪畫性的書法的範例。第三章以書法結合舞蹈的個人繪畫創作理念，融入書法的內涵─空間感、動勢、連續性以及結合舞蹈的神韻與西方行動藝術的比較。第四章為個人繪畫實際創作分析，剖析繪畫元素──空間、線條、色彩、與構圖。畫面的組成，及創作形成加上作品說明，並援引西方美學與行動藝術。結論部份，提出本論文研究的主要結果。
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    曼陀羅對二十世紀抽象繪畫之影響
    (國立臺灣師範大學美術學系暨美術研究所, 2010-10-??) Sagar Subhash Talekar
    「抽象」不論就意義或實體而言皆與「沉思、冥想」同義。現代主義中抽象最重要的源頭之一是古代東方藝術。波洛克（Jackson Pollock）、梵谷（Van Gogh）等偉大的藝術家均受古代藝術影響。古代東方藝術有數個源頭，涵括最古老的東方哲學：曼陀羅哲學。傳統的曼陀羅象徵（形式上具有圓、螺旋、正方形、長方形、三角形等）及其哲學，源於印度盛傳於東亜，然而其中最關鍵的即是密續冥想在印度的流傳。曼陀羅在藝術上的影響，自古代到文藝復興時期是屬於較傳統而儀式性的，而非抽象性的表現。自文藝復興時期起，曼陀羅對現代繪畫的影響開始展現並開展至印象主義、後期印象主義、表現主義到野獸派。二十世紀的許多西方哲學家如馮大拿（David Fontana）、特別是榮格（Carl Jung）等人，透過曼陀羅而有冥想體驗及潛意識自我的再現。也因此，使得康丁斯基（Kandinsky）、保羅‧克利（Paul Klee）等西方畫家對此好奇並獲致啟發。從現代抽象藝術的脈絡看來，自立體派以來，透過塞尚（Paul Cézanne）、畢卡索（Picasso）、布拉克（George Braque）、康丁斯基、保羅‧克利等人的努力，曼陀羅的種子逐漸長成為枝葉繁密的植物。藝術家從多元觀點來描繪此一主題，更豐富了曼陀羅的文本內涵。通常立體派藝術家讓表現形式貫穿隨機交錯的視角，消解感官上的深度。不過，藝術表現仍是具象再現。至絕對主義，曼陀羅茁壯為抽象藝術的大樹。它的開創者-馬列維奇（Kasimir Malevich）則深受俄羅斯哲學家及神秘主義數學家喬治‧戈傑福（Georges Gurdjieff）的影響。絕對主義建構在純粹抽象和絕對幾何之上，像是圓形、螺旋形、正方形、長方形、三角形及豐富鮮明的色彩上。這些幾何的形式皆可與曼陀羅的純粹幾何形式做連結或比較。此外，至二十世紀中期，東方藝術家：如台灣的蕭勤、印度的若札（S. H. Raza）對曼陀羅藝術作出深具意義的貢獻。雖然二者接受西方藝術技法的訓練，所本的卻是東方的禪與密續，此皆明顯源自曼陀羅。就此可推論，許多二十世紀的抽象畫家，均直接或間接地受到曼陀羅象徵與哲學的啟發，而使其藝術極具獨特性。這些藝術家本身不僅具冥想氣質，其繪畫亦反映自身的冥想生活及深邃的價值觀。作品中可以捕捉到許多相似性的元素，而這些皆源自曼陀羅這個具神性的圓點。然而此前，未有任何相關研究特意對此提出探討。本文詳細地檢視曼陀羅對二十世紀抽象繪畫的影響。試圖從藝術作品中，以東西方哲學觀點、繪畫方法及幾何形式的影響，提供獨特的分析，營造新思維的氛圍，提供深切理解其創作的洞察。