美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    迷漾年華-鄭宜欣工筆繪畫創作論述
    (2013) 鄭宜欣
    本論文以「人」作為研究創作,藉由人自身衍伸出人與人之間、人與社會、人與自然、及人與生活間的體認為闡述,探討現實生活對內心情感所產生的火花。人所擁有的情感會藉由肢體語彙傳達出心靈狀態,希望透過自身以及生活周遭的人事物為觀察對象,以此分析其當時的心理狀態與情感層面。如何將其抽象的情感透過畫面中人的肢體語彙及象徵符號於畫面中具體化,是為一個相當大且有趣的創作課題,故在創作中以人物為主、景物為輔的描繪為主題。 人的情感與表現行為會因為「過去」、「現在」與「未來」時空背景而有所不同發展,產生多樣的可能性。本創作研究希望藉由「現在」的畫面給予觀者對於「過去」以及「未來」的一個聯想空間、相互對話。 人在對於自然或生活當中,會因其情感的狀態以及成長背景的不同,賦予自然景物象徵意涵或聯想投射。希望以自我本身為出發點將自然與生活中的事物給予的感受,藉由個人的觀點與角度找尋個人符號或呈現與觀者彼此之間所擁有共同的體認。以下就本研究架構做一闡述: 第一章:「緒論」闡述個人之研究動機目的、研究內容與範圍與研究方法。 第二章:蒐集迷漾年華相關的理論依據,找尋東西方相關題材與範例的資料作為依據應證。主要以「不穩定的平衡」、「靜謐的騷動」與「形姿的語彙」三者作為探討方向,藉由東方思維與西方理論作為方向參考與相互運用,呈現個人內在思維與創作方向。 第三章:藉由第二章的理論應證,將創作方式與思維運用其中,針對題材內容、表現形式與特色,來探討創作的脈絡與創作繪畫風格流程。 第四章:創作作品與作品分析 第五章:將本次的創作心得與研究作總歸納,以及展望未來的創作方向與發展。
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    〈荷〉生命意象-中國工筆繪畫在動畫創作之應用
    (2009) 管育伶
    工筆繪畫象徵著中國傳統的藝術精神,不論是在技法或是表現形式上,都有其獨特的藝術風格,而畫家運用筆墨勾勒描繪在紙絹材料上,表現東方文化之特殊風格。現代科技發展日新月異、數位藝術技術的發展亦已經漸臻成熟,筆者希望透過數位動畫的表現方式,結合象徵中國傳統工筆繪畫的藝術,再透過運用原有擅長的工筆繪畫技法,試圖融合動畫的動作表演和鏡頭運動,將繪畫的「靜」 轉化成影像的「動」,並藉由荷的型態變化,像是從春之生長、夏之茂盛、秋之枯逝、冬之零落,年復一年、代復一代,將過程分為「成」、「住」、「壞」、「空」四時期,來隱喻人的一生之中的生、老、病、死的生命輪迴。 本創作以『荷』為創作內容發想的主體,在〈荷〉動畫創作短片的表現上,藉著由陀螺到風車、雨傘到電線桿等實物,從連結造型的意象來作虛實之間的轉化;同時在設色上也強調了四季的視覺變化感,巧妙的形成中國畫四聯幅的傳統結構形式,最後加以蟲、鳥、蛙豐富畫面,來表現視覺的趣味。雖然在動畫製作過程中的客觀條件有所不足,仍能感受傳達「意」、「象」轉化的最初企圖。因而,本創作希望能藉由自我工筆繪畫創作,來與動畫作彼此交融,進而表現一種新的造境;同時,筆者也期許在動畫的創作上,能不失立於傳統元素的運用,嘗試有所突破的作法。最後基於這樣的理念,做為現階段個人創作的反省與檢討,以便肯定自我信念,開展創作生涯新里程!
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    現代工筆人物畫創作之研究
    (2008) 陳柏志; Chen Bo-Zhi
    人是我們生活中最常接觸,最有感觸的對象,從古至今不論中外人物都是畫家關切的題材。工筆人物畫是中國傳統繪畫中的重要科目之一,從魏晉至隋唐五代,發展到了鼎盛時期,宋元以後由於文人畫的興起,使得工筆人物畫這種以形寫神注重細節描繪的繪畫風格,逐漸受到排斥貶低。隨著中西文化交流,嚴謹寫實的繪畫觀念逐漸被導入現代工筆人物畫,從而豐富了人物畫表現技法和型式,新題材、新風格不斷湧現,創作天地日益廣闊。 因此,此次的研究以工筆人物為主題,研究前人之相關理論、創作經驗為基礎,擇取西方繪畫的優點,做為創作方面的發展根據,並且發展出屬於自我的繪畫風貌。以下就本研究架構作一簡述: 第一章 「緒論」闡述個人之研究動機、目的、方法與範圍。 以人物為主題,工筆為表現形式,探討工筆人物畫的表現方法與意境的營造,從一個客觀的立場去研究傳統繪畫,吸收傳統工筆技巧的優點,導入西方繪畫觀念,拓展工筆人物的表現題材,開創屬於自我的工筆人物畫風格,最後以創作來進行個人繪畫理念的實踐。 第二章 工筆人物畫的定義與發展 闡述工筆人物畫的定義與表現形式,運用「理論分析法」、「藝術史研究法」探究工筆人物畫史的發展,分析歷代工筆人物畫之美學觀點、創作理論、繪畫作品,從中擇取精華,作為創作的依據。 第三章 個人創作理念與實踐 就(一)汲古潤今-古典美學觀點的繼承。(二)引西潤中-西洋繪畫觀念的移入。兩個部份論述個人創作理念的形成。吸收古人的繪畫思想,歸納成以下幾點:「以線立骨」、 「形神兼備」、「氣韻為上」、「意在筆先」、「隨類傅彩」,並加以論述說明。融入西方素描的觀念,拓展當代工筆人物畫的表現題材,建構具有東方氣質的現代工筆人物畫形式。 第四章 作品賞析 將個人創作理念以創作具體呈現,並分析創作成果之創作理念、思路、技巧等。 第五章 結論 就二年的研究心得作一總結說明。
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    繁花似錦 — 游秉國水墨創作論述
    (2013) 游秉國
    國人藝術呈現民族的傳統思想,筆者經由對於中國美術史和歷代大家畫作的探究,了解到花鳥畫的文化意涵和國人對自然美的追求。筆者藉由此次研究作為自我創作的泉源,進而洞察出花卉繪畫的佈局和華人在美術創作立論的相關性,然後演變成自我創作的嘗試和創新。 筆者在第一章緒論中闡述筆者研究動機及目的,將本文的創作方向做歸納。第二章關於花鳥畫中自然的親密性和我國的文化歷史演變加以探究;從史料、畫派和風格的了解,加深自我創作內涵。第三章分析筆者作品;探索繪畫表現的技法運用和視覺呈現方式。第四章個人作品分析,說明創作理念、內涵與形式分析。並對作品深入的剖析。第五章結論;整理歸納個人創作之理念並期許自己能在創作上有所精進。 《古畫品錄》論顧愷之的畫說及「格體精微,筆無妄下」因此筆者此次的創作過程中希望能由以古潤今的方式,由繪畫的根本─寫生概念,藉筆墨的運用,表達自我創作的思緒和個人的風格。
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    論寫生與創作─莊瑋婷國畫創作自述
    (2004) 莊瑋婷
    論文摘要 隨著社會風氣自由開放,加以資訊交流迅速,現代國畫創作不論 形式或內容都呈現多元豐富的面貌,然筆者以為創作是否有新意、具 時代精神,不是只有發掘新的表現形式和題材,或是造形上線、形、 色的組合;而是透過寫生,表現出創作者與環境互動深刻的體驗和感 受。回顧中國繪畫史的發展, 寫生一直是豐富創作本質和內涵的基 礎。所以本文主要為探討:一、寫生與創作的關係。二、個人寫生創 作實踐的歷程與心得。 第一章緒論, 說明研究動機與目的、研究方法及名詞釋義。 第二章從歷代有關繪畫創作的理論或記載,找出寫生和創作的關 係加以整理, 以瞭解寫生的精神在前人創作中的運用和發展。 第三章旨在論述寫生與個人創作的關係,筆者以為,國畫創作所 追求「神似」的境界是建立在「形似」的基礎上,不論創作表現方式 為工筆或寫意,都要先透過寫生。而非因循前人的累積的創作經驗, 一味臨摹或是憑空想像; 也不是只有追求技巧形式上的變化。 第四章探討創作的形式。技巧不是創作的目的,但卻是必需經過 的手段;所以在確定要表現的題材後,媒材的選取和技法的運用,再 加上作品構成的探索, 是創作者必須費心嘗試與鍛練的課題。 第五章自述個人創作的理念、內在的思想情感,並分析作品的表 現手法、創作歷程和心得檢討。 第六章結論,總結本研究的觀念和心得,檢討研究期間遇到的問 題, 提出個人未來創作方向的展望與努力的目標。