美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    「魔幻寫實繪畫」之探索
    (2013) 鄧仁川; Jen-Chuan Teng
    在繪畫上,一次大戰後由德國藝評家佛朗次.羅(Fronz Roh,1890 -1965)所提出的「魔幻寫實主義」(Magic Realism)這種稱謂,大致適用於任何顯示出小心翼翼於草圖工程與精雕細琢的平面表現藝術,他們將現實加工或重建,在畫面中創造出高度的離奇感和困惑的情境,但反對「超現實主義」之過度幻想。 隨著時代的演變,魔幻寫實主義加入了不同文化的觀點與轉化,時有和「象徵主義」、「超現實主義」與「幻想藝術」等相重疊的地方。整體而言它是:基於「人性的」與「現實的」主題精神,採用具象寫實方式,而且往往是以「人的形象」為符號進行創作;其詮釋手法各異,但又共享某些特點,諸如重視傳統繪畫技能、回歸秩序與永恆,以及改造與轉化自然現實成為具有個人風格的「心靈畫境」等。其所關心的主題與表現方式,一直以來也是筆者在創作上所認同與追求的。 本論文研究之目的,乃藉由「魔幻寫實繪畫之探索」檢視筆者之思想脈絡與創作軌跡、探究個人作品與魔幻寫實繪畫的相關性,期能較完備地建立自我創作風格與理論體系。
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    戲遊記憶.幻想異域 — 陳一心水墨創作論述
    (2010) 陳一心; Chen Yi-Hsin
      本研究主要從心靈圖像之自我意識的衍生為出發點,並探討當代的精神意義,經由個人對心靈的自我對話,從中達到精神象徵方面的符號傳遞,間接地從自我意識的層面,檢視內在的心理情緒,並從每個行為所反應出的幻想式圖像,由中去分析每個所隱含的語言,試圖將此論點與特性,與創作的圖像產生關聯。   除此之外,並借由著名的心理學家卡爾‧古斯塔夫‧榮格(Carl Gustav Jung , 1875-1961)的「集體潛意識」(Collective unconscious)為軸心,依據「原型」(Archetype)、暗影(Shadow)等觀點,透過論述的同時,也將自身的創作與此做相關的分析統整,使創作的無意識精神性書寫從中與有意識的自我情緒再連結。   由潛意識的方向切入,探討個人在記憶、幻想等的思考行為模式,尋找更具多元性的途徑,呈現畫面中的每個心理狀態,再經由繪畫風格的構成和形式,轉而以遊戲的方式進入閱讀的檢視,並分解視覺藝術的語義,以具抽象變形、扁平式的空間等等概念去闡述內在精神性的純粹書寫。   將此想法延續到繪畫上的形式分析,並運用畫面的佈局安排、視覺性的焦點處理去營造畫面的視覺性,再透過特殊質感的基底材去呈現情境,也帶入電腦繪圖方面的搭配,嘗試更多畫面的設計,使兩者融入想法之中,創造更多的可能性,也對傳統水墨的符號語言做思考性的探討,試圖由中形塑個人特質並再造水墨新的語彙。
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    失控的花園 — 徐祖寬水墨寓言
    (2010) 徐祖寬; Shiu Tzu-kuan
    人類的淺意識具有共同的神話形成要素,古代許多未經太多修飾的神話,包含了民眾潛意識的渴望以及心靈的象徵,人們閱讀這些跨越時代的作品時,能夠被作品的內容所吸引,也是因為每個人的心中都存在著共有的「原型」,榮格稱之為「集體潛意識」,為人類共同的心理機能,透過遺傳承接著太古時期的潛意識,因此世世代代繼續擴大內容的範圍,「原型」這種根源意象可以從神話故事中窺見,是生命中先天具備的內在。 每個人都是構築社會的元素,交織糾葛,互相參雜延伸,呈現出各種現象或成果,若欲追溯其因果關係,往往越是深入卻越覺混亂,因為人類的內心狀態是如此難以想像且錯綜複雜,人一面適應著社會,成為混亂中的一部分,一面又想脫離現狀,追求自我實現。筆者以自己對現今社會的感受進行角色創作以及情節互動,以水墨作為媒材,讓角色之間的交集呈現新的現代神話。 神話角色的經營影響整體畫面的氣氛感受,而角色的設計必須充滿著人類特性的象徵,才能較完整的表現人類心理互動,心靈與世界彼此間密切的互相映射,是本研究的中心主旨,筆者將作品中的角色以戲劇性的手法來安排,探討這些行為下的心態,力求深刻的敘事性表現,讓種種的情節與觀者內心中的原型相互呼應而感動。 本研究援引合佛洛依德的潛意識以及榮格的神話原型,並探討遠古神話思維,對應現代人的心理現象,將人類之心態象徵性的轉換成圖象,表現出在資本主義下孤獨的行為。   在追尋及時快感的現代,卡漫風格大行其道,卡通、漫畫媒體的劇情以及人物模式正符合人類心中的神話原型,與觀者心中的原型呼應,讓人們在卡漫之中能盡情的作夢,故創作中以水墨線條作轉換,使作品中的造型帶有漫畫風格,呼應大時代的脈動,創造現代神話的夢境氛圍。
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    原型理論下的凳子設計創作
    (2009) 林怡君
    本創作研究期望透過原型理論的研究確實地了解物品存在的價值,並應用至產品設計的發展過程中,提供設計師們在初步發展設計時仔細思考物品本身存在的價值,而不隨著潮流的腳步創作設計以減少社會資源的浪費。 本研究首先以柏拉圖哲學理論中和原型相似的「觀念」引入主題,接著藉由心理學與文學的原型理論論述,協助釐清原型理論的重點概念,深入探討原型在人類潛意識中的運作,後續將原型理論帶入設計領域時,才得以清楚地認知、應用於設計。本研究透過林銘煌所歸納的承襲、暗喻與踰越三種原型設計手法,發現概念與造型的相輔相成,因此本研究引用符號學能指、所指的思維,企圖拆解造型和概念兩者是如何相互輔佐成為最後的設計。本研究從探討的過程發展出一套造型與概念分析表,接著藉由原型相關的設計範例搜集與專家訪談的結果,分析概念與造型各自的詮釋手法,經驗證後發現造型與概念分析表可協助設計者回頭檢視設計的成果。最後研究者將以凳子作為設計的實踐,並以造型與概念分析表檢視個人之創作作品。
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    家屋意象的現象直觀-彭泰仁創作論述
    (2006) 彭泰仁
    從現象直觀的經驗出發,回歸物本身,以一切的感知為基礎去直接感受對象物對給予的想像意象與回憶,透過對物體不同的觀看方式所發生的不同想像迴盪去直觀對對象物的意象,並經由持續的相疊合中的統一聯繫的分析,通過直觀主動地確認差別之中的同一性而達到本質直觀的目的,而身體與空間相互之間的意向流所造成的這個知覺場為身體對空間經驗的感知基礎,我們能動的身體的感知經驗,在場的身體與許多非在場的身體空缺的在場,空間概念被建構起來。而當我們在閱讀(詩/藝術)時詩意的產生是先於思維的,它是屬於靈魂的想像活動,當我們感受到詩意時,詩意化入我們自身。在這樣對詩現象感知召喚下,我們回到我們熟悉的棲居所中,感受家屋空間的詩意象所帶來的種種的回憶與想像的聯結的空間意象為何,感受記憶與想像在空間的固著模式,經驗時間與回憶在空間的存在特質下,我們回到了所有舊時的棲居所中,感受那屬於自我的私密性空間。最後透過對家屋空間的意象分析,我們的身體在與家屋空間的感知相互投射下,我已成為了我居住的那間家屋。而一切對家屋的感知都將歸結到一個家屋原型的核心中,我透過的對外在空間的現象直觀,回到了我自身心理原型模式中。
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    女力在繪畫中的意涵—許淑煙繪畫創作研究
    (2020) 許淑煙; Hsu, Shu-Yen
    本論文以女力探索為主軸,並藉由筆者的繪畫創作及風格轉化歷程為論述對象,從階段性藝術創作風格的轉變中,找到自我認同的價值溯源。 女力概念是近代興起的人性正向意識,原意指展現發揮個人能力價值,現在泛指注重個人成長、關注時事,願意將更多時間和精力投入到自己覺得有意義事務上的女性。 筆者透過檢視歐洲女性圖像在不同時代背景之發展風格,與影響後人藝術創作因素,輔與心理學家榮格與拉岡分析理論對藝術創作之根源,並以新藝術時期代表性藝術家筆下女性表現方式,藉由謝列特、克林姆、慕夏作品探索女性自主性的追尋歷程與長遠影響。進而回顧個人在創作歷程中之心境歷程,來闡述女力形象相關論述,嚴肅看待筆者內心深層覺醒,創作女力意象。 基於筆者繪畫創作始於對藝術創作之興趣,在進入台灣師範大學美術研究所接受完整理論與創作實踐教育後,對個人繪畫動機之緣由產生莫大好奇。從縱向美術史發展到自我檢視個人創作歷程,從而對應女力時代意義,這樣的探尋過程,最終所獲得的收穫是令人相當欣喜。