美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    無邊界境域–高爾欣繪畫創作論述
    (2024) 高爾欣; Kao, Erh-Hsin
    本文旨在探討繪畫在無邊界場域間的游移流動,藉由空間的擴張性,把內在體驗轉化為可辨識的視覺形態,以自由的創作方式喚起深層的精神觸動,意欲表達潛在內心對生命的體悟,傳達人與空間、空間與環境的無邊界擴延。本研究以「無邊界境域」作為主題,以色彩動勢形成的繪畫空間,進入生命內在的意識探索。透過筆觸肌理的質感,色彩線條的律動,游移於寧靜與躍動之間,在形與形、色與色互相滲透,轉化構成的視覺語彙、時間思維,提供觀者一個可以悠遊其間的精神境域。跨越印象中的形態,模糊虛與實之間的界線,以演釋大自然形態,來呈現出的寫意情境,轉達在大自然中放下與觀照自我內在的生命境域,面對天地間根源生命力的感動,透過與自然的對話,找回人與大自然的密切關聯。本論文內容包含五個章節。第一章為緒論,首先闡述研究動機與研究目的,研究的內容與方法。第二章探討抽象繪畫的源起與演變,舉例探討藝術家的表現及精神性。第三章闡述個人的創作理念,論述個人的表現形式,媒材及技法。第四章則針對個人的創作作品分析探討。第五章結論,藉由作品的實踐與分析,釐清個人創作的深廣度,經過創作研究的剖析,探究未來的創作方向。
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    獨舞.敘勢—何淑貞水墨創作論述
    (2022) 何淑貞; Ho, Shu-Chen
    舞蹈是一種「時空藝術」,在節拍與韻律表現的動作,最重要的作用就是「力」,力量在活動創造了空間美,打破身體的界線,讓流暢的動作傳達了點、線、面的影像,舞蹈利用身體傳達了充滿幻想的空間,與繪畫的視覺裝飾性相同,有著線條、塊面的空間佈局。獨舞姿態的凝結空間表現在「表情藝術」 中產生了動態的感染力,實現了圖案在平面上無法達到的運動趨勢,就像任何藝術一樣,透過感知表現著人類的種種情感特徵,也就是「內在聲音」,它傳達了一種概念 (conception),是感情、情緒還有其他屬於主觀藝術經驗的形成和消逝的概念,也是對於生存經驗與內在感受的表徵。本研究分為六大部分:第一章緒論,內容為研究動機、研究內容與研究方法等。第二章自我觀想的身心關係,從生命觀注、身體自覺到意境的聯想。第三章從獨舞的生命動勢、舞蹈心理特質到視覺感染力的描寫。第四章創作與實踐,透過理念思維和形式技法說明。第五章作品解析,從整體創作到個別分析。第六章結論從回顧與展望來激發自我成長的方向。從《共存》、《存有.空間》《流放.泰詩》三個系列,由獨舞精神性出發,探討身體動勢與敘事的創作,總計完成37件作品,期許在創作實踐上有更多表現的存在價值。
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    動勢與靜觀 ─ 水彩繪畫空間動勢之表現
    (2004) 馮金葉
    當前社會科技高度發展,物質文明超級進步,宗教力量削弱,社會階層化加深,大眾文化、媒體、娛樂及商品過度入侵生活使文化景觀破碎和失序。人類的生活充滿競爭壓力與慾望,自我意識與反省批判能力被壓抑,心靈也失去自由。人是無法跳脫時代限制的思考,做為一位創作者也身處於社會一份子中,以自我的觀點來看世界、反應社會,同時也深受整體環境及社會變動的影響,心靈與思想陷入困頓的苦惱中,而藝術正可以展現人類精神理想的追尋與昇華。藝術的內涵本質不在於任何具有誇張性的風格或是一些誇張形式的技巧上,而是在於生命或人性的關鍵上,創作之路是以自然、現實與人生為憑藉來展開。 本論文探討的主題「動勢與靜觀─水彩繪畫空間動勢之表現」,是筆者個人理想化精神層面的探索,不是真實世界的描述,以水彩繪畫的創作,作空間動勢表現形式的探討與研究,透過主觀思維創造出個人獨特的視覺語言,用韻律與節奏構築畫面,營造一種「動態中的平衡感」,與大自然宇宙運行的律動和諧共鳴,彰顯出一種自我內在平靜、安詳的境地。 一切運動在本質上都有空間,運動在空間裏的持續就是節奏與韻律,就是生命在空間裏的表現,是生命力的彰顯及生生不息的生命循環。「動勢」的觀感予人不同的感受和內在深層意識的啟發,透過動勢生命意涵的思想歸整,探討當代藝術思潮與中國繪畫思想觀念中,動的生命光彩之萬象表現,提供個人更深刻的分析與研究,進而追求生命真實與物象本質涵融合一的創作形式。筆者面對自己的生命課題開始,回復到自我本身最平凡狀態。從中國傳統哲學思想中,汲取超越的精神並涵養個人的思想與人生觀,追求自己心靈精神的絕對自由,自在地和大自然交相應答。追求單純寧靜的心靈,欣賞整個世界、大自然及觀照整個人生。