美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    介於透明與半透明之間-王睿睿創作論述
    (2022) 王睿睿; Wang, Ruei-Ruei
    本論文記錄筆者從自我覺察到產出系列作的創作過程。在求學階段對生活產生消極負面的情緒,並出現倦怠感受。透過尋找問題的過程覺察個人,發現自己的精神性逐漸流失、靈光不在,希望藉由創作的過程,來消弭在環境中感受到的不安全感,呈現自我之本真,並在一次次的實驗中,完成了《透明與半透明間》的系列作品。筆者從自身經驗與自省出發,在研究的過程中找到自我的需求,同時在平面繪畫裡實驗不同媒材,激盪出材料的創新與可能性。《透明與半透明間》系列作以透明底材:塞璐璐片、壓克力板與流動性的壓克力顏料,研究平面繪畫的視覺空間與心理空間,發展各種深度與不同觀看方式的可能。創作中融入山水與植物,挪用山水畫中經典作品的觀點,希望藉由東方山水的書寫性與逸趣與西方媒材的撞擊產生火花,也能為現代人心集體焦慮獻上一筆。透明的載體宛如筆者之溫室,透過這樣的保護,將寶貴的真心放在其中分享予觀者。
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    繪畫中空間感知及其實踐:從日常景物到枯山水
    (2020) 李宏泰; Li, Hung-Tai
    在視覺藝術史的範疇中,藝術家們藉由描繪日常景物,表現出不同空間的個人感知,以及個體歷程之內在生命。繪畫作為一種重要的媒介,乘載了傳達訊息功能。因此,一部繪畫史其實可視為一部人類探索空間的視覺史。然而,隨著社會與文化的變遷,人們透過不同視點,觀看角度亦隨之改變。筆者認為,圖像的理解與觀看的方式,不僅影響了創作者的心理狀態,同時也在藝術創作中扮演重要的推力。 本論文以繪畫中空間感知為主軸。透過繪畫、影像、照片、符號與文本等元素相連並用,本研究將藉著探索圖像與觀看方式的關係,試圖賦予豐富且深刻的見解討論。相對於此,就藝術特徵和空間現象與之連結的相關理論,及其獨特的書寫觀點,將於文中一併闡發。另外,於此其中亦進一步思索繪畫的本質與藝術家獨到的表現語彙。藉由符號與圖像之文本並置互為,希冀從視覺經驗、文化脈絡與物質記憶的繪畫空間當中,開展出一場多元對話。 身為一名創作者,筆者試著把這些思考轉化成自身的藝術實踐。依循這個過程,個人從日常生活當中發掘自然風景、窗框、花草動物的形象等意念;並且在此期間,進而將之轉為對枯山水獨特意境的感知與探索。這套日常景物的轉變歷程,也在我的創作裡成為關鍵重要的思索與省思。