美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    時.光-繪畫創作研究
    (2022) 陳怡年; Chen, Yi-Nien
    本創作研究探討著筆者自2018年至今的創作內容與歷程,以「時‧光」系列為主要討論。筆者藉由陽光的啟發,將其視為不變的精神象徵,系列創作旨在表現光與每個當下時空的交互關係,以及畫面中光的獨特性隱喻和氛圍,「時」指的是當下的現實時空、瞬間;「光」則是陽光、永恆的意象。而「時光」這個名詞亦是代表人生的光陰、時間、心靈風景,和筆者所想傳達的理念契合,透過藝術創作表達「當下即是永恆」的人生觀。論文的撰寫架構共分為五章,摘要如下:第一章:緒論。敘述研究動機與目的,內容範疇與方向,以及方法與實踐。第二章:光與色和藝術轉化。為創作學理文獻分析,包含光色理論、哲學參考,以及藝術史上關於外光的研究。第三章:穿越時空的永恆之光。闡述光的歷史與精神之表現,以及陽光意象的建立。第四章:「時‧光系列」的創作實踐。說明創作理念與內容形式,媒材與技法,以及系列作品之解析。第五章:結論。為創作研究之總結與感想。
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    黑夜城市中的流動光影:林葆靈繪畫創作之意涵試探
    (2012) 林葆靈; Lin Bao-Ling
    本文以個人對世事無常, 流轉不停的感受出發,藉由城市夜晚的光影為載體來抒發情感, 通過承載著象徵意義, 又有著相生相剋本質的光與影來探討生命中無處不在的二律背反/悖論, 即世間種種一體兩面的矛盾人事物,以及真理的辯證性和相關的中西方理論, 同時試著學習包容與欣賞矛盾。 藉由吸水性弱的羊皮紙結合水墨複合媒材, 營造有別於在宣紙上所能呈現的流動感; 黑色顏料和白色顏料流動交融, 產生了光影流動互滲的效果, 彷彿二元對立的融合, 最終造成了場域辨識性的模糊而使得光影凸顯, 彷彿那看不清的是非對錯與真實。
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    「微光城市」-繪畫創作研究
    (2017) 莊凱評; Chuang, Kai-Ping
    摘要 本創作研究探討筆者自2012年至今的創作之內容與歷程,以「微光城市」系列作為創作的主要基礎,討論其中「光」與「空間」之關係,「經驗」與「想像」的連結,每一座城市都是筆者透過個人經由旅行所記錄的資料,藉由繪畫的轉移營造出一種新式的城市風景,而每個城市都是親身經歷的、是家鄉與遊歷間的移動紀錄,也可能是透過經驗所營造出的想像空間。對於筆者而言, 這些創作的經歷與過程如同冒險般的一場旅行,我身在其中賦予想像的因子,傳達我身於此的感性懷想,一方面道出理性的研究。 論文撰寫的主要架構共分五章,摘要如下: 第一章:緒論。敘述筆者創作研究目與動機、研究方法、研究範圍。重點擺在微光城市系列的創作,以城市環境為核心,微光即是自我居住於城市的感性詮釋,表現出人之於城市架構中的事實與想像。 第二章:創作理論文獻分析。共分為四節首先描述色光理論對於繪畫的影響,同時敘述筆者受到西方藝術流派中印象主義、基理訶、透納等…的影響,所衍伸出的創作思維與繪畫的模式。 第三章:創作理念與技法媒材。共分為三個章節,首先談論創作理念,再者敘述創作內容與形式、創作技法與媒材,最後談論創作流程與經驗。 第四章:「微光城市」代表作品分析。透過三過階段談論微光城市系列的前、中、後期的創作理念與作品個別解析。 第五章:結論。將本論文所探討的文獻資料、筆者的創作論述、與未來的發展 期待,在本章節做出一個總結。 關鍵字:微光城市、光、空間、想像
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    人物視覺幻境之創作研究
    (2015) 陳品翰; Chen, Pin-Han
    台灣是筆者居住的島嶼,經濟與科技的發展加速了整個島嶼開發的程度,國際之間的文化互相交流,在這個數位科技的時代人們也藉由網路科技聯繫,因此過於依賴而形成了疏離感。人與人之間的距離變的遙遠,變的冷漠,生活中有很多大小事是值得我們關心,筆者也因如此對於人與人間的往來在生活當中開始觀察體會。 《人物視覺幻境》之創作系列裡,以人物為描繪對像進行一系列的創作研究,藝術創作有很多目的,有的用來抒發情感,關懷社會而進行創作,在這個自由年代裡,創作的動機目的與題材已是多元不拘束了,筆者藉由關注生活當中的周遭朋友、孩童之情緒的思考表達成為創作題材。此創作動機主要是筆者以古典繪畫的技巧以及多方面複合媒材的嘗試搭配,來追求獨特的表現形式,傳達人物、視覺、空間、光線、色彩與對人物造型觀察的追求,五個主軸上不停的摸索與探究。