美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    台灣公立美術館教育活動推展現況與受企業贊助影響之研究
    (2006) 王政凱
    本研究之目的,在於欲了解台灣公立美術館教育活動之推展現況,以及接受企業贊助時所受到之影響。本研究對台灣公立美術館之館長2名、教育推廣組組長2名與教育推廣組組員2名,以及曾經贊助台灣公立美術館推展教育活動之企業的企業主管2名,進行深度訪談,並蒐集相關文件資料,針對研究目的進行分析與討論。本研究主要研究結果如下: 一、 台灣公立美術館教育活動之推展現況 1. 美術館推展教育活動之首要目標,為吸引更多、更廣泛之觀眾族群。 2. 學校觀眾是美術教育活動之主要目標觀眾。 3. 教育功能越來越被重視,教育活動類型多元,並開始推出教育展之新形式。 4. 目標觀眾之需求是美術館教育活動規劃之主要考量因素。 5. 美術館尋求企業贊助時,應考量之因素包括:教育活動本身的話題性、是否符合贊助企業的目標與定位、教育活動過去之成效、回饋機制之規劃、對談人位階、與企業過去之合作經驗等。 二、 台灣公立美術館教育活動受企業贊助之影響 1. 美術館對企業贊助的求取是未來趨勢。 2. 美術館教育活動的規劃與執行具有自主性,較不受贊助企業影響。 3. 企業對於宣傳成效的要求,刺激美術館教育活動的成效追求。 4. 企業贊助能使美術館的教育活動更豐富與活躍。 最後,本研究根據研究發現,以及在研究過程中所遭遇之限制,分別對台灣公立美術館、企業,與後續研究者提出若干具體建議。
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    臺灣公立美術館館長應具專業職能探討
    (2017) 林波吟; Lin, Po-Yin
    公立美術館向來被視為我國的藝術殿堂,然而館長失職的情況卻屢見不鮮。另一方面,企業視「職能」為取得競爭優勢的關鍵因素,鑒於「新公共管理」之盛行,各國政府莫不效法企業經營以增進服務效能。我國人事局自2004年起始為公部門中高階主管建立核心職能,當中包含管理與專業職能兩個面向;我國公立美術館館長作為美術館之典藏、展示、教育與保存之引航者角色,其專業職能與美術館營運發展息息相關,至今卻未見有關指標。過去文獻對於我國公立美術館館長之討論,多半關注在行政與政治的面向;仍未有研究,據時代趨勢之館長職務定位轉變,探討我國公立美術館館長應具專業職能內涵。 本研究設計分為兩個部份,前半為建立「美術館館長應具專業職能」之假設,透過美術館管理有關文獻分析,比較美、法、臺三國美術館館長的資格條件,援引「職能冰山理論」歸納美術館館長所須具備的專業職能構面與要項。後半研究則蒐集館長與關心美術館人士對於「臺灣公立美術館館長應具專業職能」的看法,並為求研究結果之客觀性,將此兩方資料相互檢證,探索臺灣現況環境下,臺灣公立美術館館長所應具之專業職能。 研究之前半的結果與發現為:一、臺灣公立美術館館長之專業職能與美、法兩國相較仍有所不足;二、據現今美術館發展趨勢,提出館長專業職能之同心圓模型;三、以「冰山」模型架構提出館長專業職能的有關內涵與面向。而根據上述兩階段性之研究實施與檢證,本研究結論與建議如下:一、「臺灣公立美術館館長專業職能」之範疇,應涵蓋的本研究所提出的四大構面,且缺一不可。二、臺灣公立美術館館長所應具之專業職能範疇的輕重關係應如「臺灣公立美術館館長專業職能同心圓圖」所示,將館長俱備美術/藝術史、學之專業訂定為必要條件,美術館行政經驗與能力訂定為重要條件。此外,為符應當前博物館與公部門的經營管理趨勢,有關主管機關可斟酌將企業管理有關之重要職能納入館長專業職能之要求中;在外延職能方面,雖不一定必備,但若具備這些條件的館長,有機會引領我國公立美術館走向更好的前景與發展。為使我國美術館事業能有更穩健的發展,期望我國政府有關單位(文化/教育部門)能盡快為臺灣公立美術館館長與館員之聘任、升遷以及美術館人才培育,建立一套完善的制度。
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    漫畫展的語法:井上雄彥創作研究,2004-2014。
    (2015) 柏雅婷; Po, Ya-Ting
      90年代末,隨著漫畫之父手塚治虫(Tezuka Osamu, 1928-1989)的辭世,於日本民間發展了五十多年的劇情漫畫(ストーリマンガ),始受到公部門文化單位的矚目,不但是國家重點發展的媒體藝術之一,美術館當中也開始出現以漫畫為名的展覽。漫畫展固然作為一種新興的展覽類型,但美術館方對於漫畫進駐美術館場域的開放態度,始出自對於「企劃展」的需求,而其中的脈絡又可追溯自明治時期隨萬國博覽會傳入而興起的「美術展覽會」;另一方面,大正時期,美術雜誌與讀者共同交織出輿論型態的藝評,使「美術」的品評發聲並未孤立於學院當中,而與大眾文化十分親近,遂使今日漫畫得以共享其庇蔭,不僅以大眾文化之姿進駐美術館場域,並同時還能保有自主的發聲權。   漫畫展覽化的風氣方興未艾,不僅方向及目的各有不同,也尚未有較為具體的研究案例,本文作為藝術學研究論文,試圖就現階段的漫畫展進行分類描述,進而聚焦在能夠回應漫畫自身美學問題的、著重在漫畫表現實驗的展覽上。其中,漫畫家井上雄彥(Inoue Takehiko, 1967-),自2004至2014,十年之間已舉辦過三次漫畫展,不僅在文獻與實踐上相對充足,更能看到井上雄彥在不同階段,藉由展覽對於漫畫創作投射出不同的思考與回應。積極而論,展覽並非井上雄彥漫畫的附屬品,而是創作的形式之一,不僅彰顯出「漫畫展」的美學問題及其主體性,也得以開展出較為深入與全面的討論研究。本文將透過井上雄彥三個時期的三起展覽案例,分析其中表現操作的美學意義,並藉此重新爬梳日本漫畫文化與藝術場域之間的關係。鑑於國內在面對漫畫及其相關文化時,過度著眼於圖像品味的偏狹論述,窄化了漫畫與當代藝術關聯的討論空間,期待藉此能為台灣的評述或創作現狀,提供一種較為寬廣的參照視野。