美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    生命中的消逝與轉化——孔雱瑩創作論述與實踐
    (2024) 孔雱瑩; Kung, Pang-Ying
    本文以生命中的消逝與轉化為主軸,嘗試透過繪畫創作,將生命與死亡、離別的情感、時間流逝等抽象課題轉化為具象的圖像表現。對筆者而言,消逝與存在並非兩種極端的面向,而是一體兩面、相互包含的。以死亡為題的創作,不只傳遞因逝去而起的憂傷,亦記錄著對逝者的悼念與對生命的包容,當我們在探討事物消逝變化的過程,同時也在找尋其本質與存在的意義。本創作研究包含五個章節,第一章為研究動機、研究內容與範圍、研究方法與名詞概述;第二章以生命中經歷的消逝作為主軸,談論消逝的意涵與因消逝而起的不同心境轉變,並與藝術系譜中的消逝題材相連接,探討不同形式與技法中紀錄消逝的方式;第三章延續自前述背景及動機,進一步說明筆者的主要創作理念、題材選擇、技法使用與實踐過程,筆者選擇以水墨、膠彩等媒材流動、暈染的特性,作為內心情感投射與轉化的使用媒介,盼能在梳理、記錄自我生命經驗的過程中,將個人心境感受擴及整體,觀察並呈現出世代共有的面貌。第四章則將針對系列中的作品內容與形式表現作個別說明,最後第五章為總結,將回顧整體創作與研究歷程,並展望未來更深入的創作面向。
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    描繪不完美生命 — 吳宗翰繪畫創作研究
    (2023) 吳宗翰; Wu, Tsung-Han
    一次在合歡山上攝影的小腿骨折意外讓專注從事醫療工作的筆者開始學習油畫,也重新回到最喜歡的繪畫領域。從小對生命科學的興趣以及日後從事臨床醫療的緣故,人的種種生命狀態是筆者執業過程中必須每天直接面對和處理的課題,而人們面臨的諸多生活、社會和環境議題也都直接或間接與生命課題相關,筆者參與其中也投以關注。生而不平等與後天環境交織下,有人為了糊口而勞動工作,也有人為了群體幸福而挺身付諸行動。因爲個體易受傷害性(vulnerability)的差異,疾病與死亡也不公平的造訪那些脆弱無助的人們,再度凸顯不完美生命的本質,並讓宗教信仰成為世人尋求慰藉的寄托。號稱萬物之靈卻並非完美的人類以私心主宰著這個星球,不意外的造就了一個不完美的世界。筆者告別三十年的醫師生涯,選擇以繪畫創作從生活、醫學、宗教信仰和不可知的未來探討生命的不完美。筆者以具象繪畫創作表達對上述議題的關注,並期待開啟一個契機讓更多人能將目光停留在這些議題上並思考與關注。本論文第一章說明筆者學習油畫的緣起及研究目的與範圍,第二章討論社會課題於過去被關注的面向及其意涵,第三章介紹創作理念、內容、形式與技法,第四章為作品說明,第五章是論文的結論。
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    壓解與消散—簡志剛生命議題創作探討
    (2014) 簡志剛; Chien Chih-Kang
    生命是否是平等的?是否有價值?又是否生命的存在有任何的意義? 在生活當中總用本位、自我的角度去看待任何事物,從小在都市生活的我,對於水泥建築中常見到的所謂動之物多是螞蟻、蟑螂、老鼠等所謂「害蟲」,捏死一隻螞蟻或發現一群螞蟻而大肆殺戮時並不會連結起關於生命這個議題,也不會在心理有任何起伏,看到蚊子停於牆面,大部分的人也是伺機將其打死,毫不考慮的。打中後心中只是單純而完全的喜悅快感,甚至就將屍體一直留在牆面,毫不在意與理會,好似牠不曾存在或比無生命的物質更加沒有價值意義,我曾於住家門口看見一隻被車子輾死的老鼠,眼見牠從飽滿但變形扭曲的軀體狀態漸變為乾癟而重疊到後期變成如紙片一般只剩下薄薄一片外在形樣,最終形體與厚度皆消散至完全不見。 那段期間我開始時是以噁心與懼怕的心情經過,而隨時間演進,除了對其物質狀態改變感到好奇之外,也開始對生命價值存在的意義和人性與社會結構問題進一步思索。 原本創作動機起點是觀察到被輾扁動物及新聞所示之社會價值的種種個體現象等,後續進一步思考延伸到了萬事萬物的普遍現象,而我所觀察到的種種現象事實攤於眼前,迴盪在我的腦中,所感興趣的、想要探討的不單是對人性的批判,更是對實存現象的理性提問,作品就如發佈一個真實的假消息,展現一個經營造的事實,在發聲的同時、創作的過程裡,自然的透露出創作者從主題選擇、想像擬態及著手實作所歷經的思考波折和理路轉變。 關鍵字: 壓解、消散、存在、生命、擬態、水墨創作
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    〈荷〉生命意象-中國工筆繪畫在動畫創作之應用
    (2009) 管育伶
    工筆繪畫象徵著中國傳統的藝術精神,不論是在技法或是表現形式上,都有其獨特的藝術風格,而畫家運用筆墨勾勒描繪在紙絹材料上,表現東方文化之特殊風格。現代科技發展日新月異、數位藝術技術的發展亦已經漸臻成熟,筆者希望透過數位動畫的表現方式,結合象徵中國傳統工筆繪畫的藝術,再透過運用原有擅長的工筆繪畫技法,試圖融合動畫的動作表演和鏡頭運動,將繪畫的「靜」 轉化成影像的「動」,並藉由荷的型態變化,像是從春之生長、夏之茂盛、秋之枯逝、冬之零落,年復一年、代復一代,將過程分為「成」、「住」、「壞」、「空」四時期,來隱喻人的一生之中的生、老、病、死的生命輪迴。 本創作以『荷』為創作內容發想的主體,在〈荷〉動畫創作短片的表現上,藉著由陀螺到風車、雨傘到電線桿等實物,從連結造型的意象來作虛實之間的轉化;同時在設色上也強調了四季的視覺變化感,巧妙的形成中國畫四聯幅的傳統結構形式,最後加以蟲、鳥、蛙豐富畫面,來表現視覺的趣味。雖然在動畫製作過程中的客觀條件有所不足,仍能感受傳達「意」、「象」轉化的最初企圖。因而,本創作希望能藉由自我工筆繪畫創作,來與動畫作彼此交融,進而表現一種新的造境;同時,筆者也期許在動畫的創作上,能不失立於傳統元素的運用,嘗試有所突破的作法。最後基於這樣的理念,做為現階段個人創作的反省與檢討,以便肯定自我信念,開展創作生涯新里程!
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    人與自然的和諧共生
    (2007) 陳美瑤; Chen Mei-Yao
    筆者深刻的體認到自我的生命因連繫著整個內在與外在世界的環境而美好,這個環境蘊含著豐沛的創作元素,其深潛的原始秩序更是自然生命力的表徵,而雋永、理想化的古典主義美學觀,引領筆者依據其理性調和的形式作為本系列油畫創作的表現根基。對於畫作的內涵以及具象構成的形與色,筆者始終以視覺之「和諧」性為最高目的,天地萬物間所連結的生命現象,筆者取其之間感通與溫煦的精神面向,建立起個人的藝術表現特質,將形式與色彩的組合,主構在美學與哲理的思想基礎上。 由美學思想、哲學觀點,參悟人的身體與心靈乃總和於自然環境方得以展現其本質生命力,而個人的理想價值意念,以明確的創作內容與意涵,傳達人世間美與純淨的原貌思維,藝術創作中的人(主體)與自然社會(客體)的基本關係,在有意識的理想層次上,論證藝術在世界的表現活動中彰顯了所謂的人文價值。 闡述知性與感性匯集成的創作語彙,以古典主義的美學觀在十五世紀的文藝復興時期中,其多元化的視覺結構方式;與十七世紀巴洛克情感與精神的運動性的藝術形式,具體投射了創作者個人內化精神的表徵性格,在現實生活中擷取與紀錄具體的人世樣貌,以周遭親近的人、物、景等自然元素為題材內容,建構秩序、平和與美感的繪畫生命。 本油畫創作系列依作品象徵之內涵性質,共分為四個系列,依序為:生命的發源地―海洋系列、原始的生命力-遊戲系列、人與動植物的和諧互動系列、關照人世間―身心靈寫實系列。藝術創作的表現深具感染力、需要說服力,美可以自由欣賞,也可以是反思的產物,人在審美狀態中擺脫了物質世界,得到淨化的提升。 關鍵詞:自然環境、生命、共生、美感、淨化
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    悠游.意象-生態與生命寓言繪畫創作研究
    (2007) 鄧曉如
    本論文以「悠游.意象」為主題,透過生態元素為發展,藉由環境與人的互動,探討生命的面貌與意義。作品呈現大致可分成三個系列:「植物生態」系列基於微觀的視點概念探討「生態個體單純的美感」;「生命寓言」系列是以目前遭受破壞的自然環境為背景,探討人與自然的互動和省思;「物象變形與轉化」系列則以「蝴蝶」、「山蕨」為元素符號,希望透過視覺性的語言,整合造型、色彩與空間,予觀賞者更多的發言與想像空間。本文撰寫分五章,各章節摘要如下: 第一章 明研究動機、目的、方法、架構、研究範圍與限制並在名詞釋義中詮釋創作主題「悠遊.意象」以及「生態與生命寓言」。 第二章 針對個人創作理念論述,探討生態文化的背景、象徵主義、超現實主義以及美感理念等繪畫創作哲思,對繪畫創作的影響。 第三章 討論筆者創作內容與形式,主要的創作媒材與技巧。 第四章 作品說明與創作歷程分析並配合圖片說明,透過本章理解筆者創作觀點及繪畫創作目的。 第五章 結論中檢討本次創作的心得並對未來創作方向作一說明。
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    孕與生之繪畫創作研究
    (2006) 閻永瑛
    綜觀全球人類文明的延續發展,可知生命都是由母體繁衍而來,造物者賜與女性擁有懷胎孕育生命的能力,女性也應享受身為女人的角色與恩賜,才能深刻感知心靈的情緒波動與身體的微妙變化。女性擁有創造生命的本能,身為女性創作者的我,親身體悟懷孕生子的過程,累積出繪畫創作的能量,透過繪畫技巧與創作理念,將畫作與論文「誕生」出來。 文中也從不同面向去探索人類生命的源頭與孕育,如從生物演化的角度,生殖醫學的觀點,聖經信仰及東方哲思論述,並探討孕育生命的母職之意義與價值。另外亦就西方如拉斐爾、克林姆、卡莎特、席勒、芙麗達等畫家與東方畫家畫作描繪「孕與生」相關題材之作品範例加以探討。期望透過筆者的心眼及筆調去引導觀者發現與感受一段孕育及生命成長的奧妙與美好。
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    孕‧生—鍾宜珍水墨創作論述
    (2013) 鍾宜珍; Chung, Yi-Chen
    本研究從自身孕育生命的體驗出發,探索生命的本質。從生物學、社會心理學、生育信仰等相關學理探究生命的源頭,同時探討女性的生育觀、生育自主權和母職之意義與價值。再經由中西藝術家之畫作與當代藝術的表現形式,分析藝術家對「孕‧生」相關題材的創作風格與內涵。從中汲取養分成為創作時的能量。 孕育生命、創造生命是女性獨特的本能與天賦,筆者將親身經歷懷胎十月、生產、哺乳等過程中的心靈感受,轉化為藝術創作的語言和符號,探索女性心靈的自我中心價值與生命發展的面貌。運用具象、抽象、圖騰象徵等形式做為構圖依據。而筆墨線條的變化、複合媒材的應用和裝裱形式的設計等,皆是筆者創作時關注的事項。 第一章緒論闡述筆者研究動機及目的等,並將本文的重要詞彙加以定義。第二章關於孕‧生學理的探討;從生物學、社會心理學、生育信仰角度探究。第三章蒐集中西繪畫相關作品;探索其藝術表現。第四章個人作品分析;說明創作理念、內涵與形式分析。並對作品深入的剖析。第五章結論;整理歸納個人創作之理念與心情及未來發展方向。期許自己能在創作上呈現多元面向並持續研究之。 杜威的美學精神強調「藝術即是經驗」,經驗來自於生活中平凡或不平凡的點點滴滴。筆者期能以身為女性創作者的立場,將這段特殊的生活經驗、孕育生命的美好感受,以水墨創作的形式,記錄下每一個階段,每一個孕期的孕育歷程,表達內心最真實的情感變化與創作思維,呈現出屬於個人的創作風格。
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    裎視-城市‧塵世
    (2005) 蔡淑鈴; TASI SHU-LING
    論文摘要 人生百態是藝術創作源源不絕的靈感之泉源,城市生活的多元面相,更為藝術創作增添了不少元素與色彩。人/身體與城市,自希臘羅馬時期以來就備受關注與議論紛紛,當代藝術也自一九六O年代開始,大量地以自身/身體為創作的媒介或當成最後所展出的成品。本創作論文是作者以其自身生活在大都會的城市之中,以最誠摯的心情來感受這城市的喜樂與悲傷,並且用心去刻劃眼睛所看見的一切,企盼藉此傳達出心靈所感受到的悸動與多數人的共識。 此論文的研究時間界定在十八世紀至二十一世紀之間,研究主軸鎖定在「人/身體」與「城市/空間」之兩大脈落上。第一章緒論為此論文作一明確的研究動機、目的、範疇與方法的探討與界定。第貳章 創作的學理基礎與源流:此章節探討身體與城市之間的互動關係,剖析東西方對身體與城市關係認知的異同。當代藝術對身體與城市議題的闡述,牽涉到都市人被內化的程度與城市中「慾望與希望」的發酵效應。藝術與社會之間的關聯是:工業革命後的藝術與社會現象、現代主義與當代新典範的對立與抗衡、當代城市中的藝術與社會的互動關係。而第參章當中闡述的是個人創作理念與作品的探討:此章節針對個人創作研究的理念加以分析:以「自省」和「觀人」的角度去詮釋:裸的意象、女性身體在現代都會的顛覆力量、自畫像對創作者的自我剖析與涵意。二、城市化的符碼在畫面中的意涵:都會生活的視覺藝術語彙、城市異質文化的象徵性。此章節針對個人創作的部分,以作品之內容、形式、技巧與方法等四部份來深入闡述我個人的作品。最後的章結是結論與展望:此章節在驗證我之前所提出的假設性問題:這包含了身體/城市與藝術/社會之依附與共生的關係、 生命與藝術所存在之價值在於無限創造的可能性、 身為藝術家所掮負的使命與自我期許。最後個人對自我的期許是企盼-藝術創作者是人與社會溝通的橋樑之ㄧ,我更希望能以作品來引發社會大眾的共鳴與省思。 藝術創作是一條漫長且孤獨的旅程,它是需要支持與肯定的。愈是文明與先進的國家,愈是懂得去經營藝術的資產,西班牙巴塞隆納成功的都市改造經驗,證明了藝術的力量。捷克對人文藝術的重視,是大家所有目共賭的。在當今的虛無世紀裏,市民憂鬱化的程度日益偏高,我個人衷心地期盼藝術能對這個大家所共同成長的空間,克盡一小部份的力量,期許藝術潛移默化的作用,真能達到藝術生活化以及城市藝術化的美好境界。 關鍵字:身體 城市 現代文明病 城市異質文化 第二現代 城市慾望 生命 藝術創造價值