美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    我們 親子關係水墨人物創作研究
    (2009) 朱國維; Chu Guo-Wei
    藉由了解親子家庭之模式,配合此一階段,自身創作手法與內容,惶恐創作流於形式、表象,是故;有此因緣得以好好研究,然引發對此議題產生興趣與研究動機,實乃任教兒童繪畫,始接觸到各式孩童、父母及家庭。 兩代之間有的是密不可分的,有的是上對下權威教條的,有的是形同陌路的,有的則相互關心,彼此學習成長…。此一關係所牽連者,並非單指一人或一代;觀察個人其言其行,「家」對於現在、未來的想法觀念影響甚深。A與B的結合,象徵來自兩個不同家庭觀念的重組,產生的C也有可能承襲兩家族的悲哀與驕傲。雖然家庭對子女的影響非全然而直接,也有可能在惡劣環境下而相當優秀,也有可能家境富裕卻散盡家財,種種因素;好像無法確切肯定家庭對個人的影響,但有好的環境與家庭模式,畢竟還是有其長處,況且社會的人與人互動,本是多種不同觀念之交叉涉略的,由此可見家庭於個人影響,莫不為之重大。 本論文探討範圍,盡量以孩童與父母之間的相處關係為主。孩童階段是與父母互動最頻繁的階段,理應也最親密,觀察這兩種角色而不涉及青少年或隔代之間,把所關注議題縮小,盼得以更深度去了解。 兒童繪畫之於兒童,是自然歷程所存在之必須。觀其兒童發展與繪畫脈絡,有助於了解兒童創作動機與生活經驗,他們憑經驗作畫,憑記憶作畫,以自我的角度作畫,他們真實而自由的展現自我經驗。此階段創作中,有些許作品運用到兒童畫形象、形式的部分,考量未來仍會朝此方向創作,所以收集了兒童歷程、畫作等資料來做研究瞭解。 本論文從親職議題切入,探討中西畫家之親情論述,到兒童發展及繪畫相關畫家的瞭解,最後藉親職關係名家作品做為筆者創作理念與完成作品。
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    台灣當代映像―陳順昌水墨人物畫創作研究
    (2007) 陳順昌; CHEN SHUEN-CHANG
    關鍵字:台灣當代、社會問題、現實主義、水墨人物畫。 以「人」為創作的主體,無論是外在世界的忠實描繪或內在心境的真實呈現,均可說是人類情感的表現,且人物畫也是最能直接反應當代真實生活的第一手記錄。本研究從台灣當代社會問題出發,探討現今普遍存在而不太為人重視的社會現象,試圖對問題的觀察與省思,配合古今中外人物畫的分析研究,與繪畫圖像產生關聯,並跨越繪畫領域,以社會學、心理學切入,探究當代社會大眾疏離、盲從、不守法、老病的現象及心理因素,尋求更多元性的理念,輔佐繪畫人物心理狀態之呈現。其下希望透過此觀點來探討並闡明水墨人物畫的創作主題: 第一章 緒論―包括研究動機與目的及研究範圍與方法,研究與創作的關係。 第二章 從哲學、社會學、心理學的學理觀點來分析台灣當代社會中疏離、盲從、不守法、老病的現象及心理因素。 第三章 分析以呈現現實主義的中外人物畫作,並從中學習、思考其創作理念、造形、思維和技巧方法。 第四章 陳述本研究的創作理念,分析相關的畫派理論、畫家理念與造形、技法和媒材的關聯。 第五章 以七件作品做為本次創作的內容說明。主要在於以具象寫實的人物畫,描述當代社會面相,傳達個人對問題及週遭生活的感受。一方面在形式語彙上重新探索其可能性,另一方面則以象徵、批判性的視覺圖像,為當今社會現實生活做一側寫。 第六章 本次創作的總結說明。
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    「活在當下」-當代水墨人物畫之創作與研究
    (2004) 李錫岳
    以審美的態度而言,「人」依然是創作的主體,無論是外再世界的忠實描繪或內在心境的真實呈現,均可說是人類情感的表現。「人物畫」類型也是最能直接反映該時代真實生活的第一手記錄。以「水墨人物畫」為創作題材,在當代水墨畫創作的領域而言實屬冷門的選擇,一則以筆墨工具對現實人物造像的困難度太大,缺乏如水彩般可重複疊染的透明度,抑或油彩的厚實肌理感;再則是水墨人物的訓練,缺少一套像山水或花鳥專業的有效進程,往往淪為人物速寫練習的陪襯。 90年代的論戰中,未有明確定論的「台灣意識」主體論述,隱約透露出台灣島內多元並存的藝術聲音,在多采多姿展演背後所表現的焦慮與不安。傳統中國繪畫的審美觀念,事實上並不全然只有文人畫系統(尚有品味相左的職業畫家),這或許是出於殘餘日據殖民意識的反抗,與對傳統中國繪畫的片面誤解所造成。當「現代水墨畫」自決於傳統,而游移在創作媒材的工具性思考同時,依附在筆墨的文化成果,是否僅能權充參考材料來消費呢?今日當我們驚懼於自身文化主體定位被邊緣化,卻又急於尋覓與國際同等對話的窗口,不就說明了台灣當代文化的矛盾與迷失嗎?面對著逐漸勢微的水墨畫創作似乎也應重新檢視,長期隱藏在西方當代藝術理論背後的問題,以及水墨藝術在台灣所面臨的困境。其下我們希望透過這個觀點來探討並闡明此水墨人物畫的創作主題: 第壹章 諸論-包括研究動機,及研究的範圍與方法,研究與創作的關係。 第貳章 針對「現代主義」繪畫思潮影響下的兩岸現代水墨人物畫,從其發展的類型做一粗淺的探討與理解,並從傳統美學的觀點借助其優者於此次創作中。 第參章 主要是透過1949年以後,兩岸人物畫的圖像造形,以及對形式、內容的不同表現方式,來說明當代水墨人物畫所面臨的困境及未來的發展。 第肆章 陳述當代社會多元文化差異所造成的認同危機,並擴而討論以西方為中心向外輻射的後現代文化策略,是否為另一新文化霸權的延續與支配工具。 第伍章 以十件作品作為本次創作的內容說明。主要在於以具象寫實的人物畫法描述當代人的生活狀態,傳達個人對事件及周遭生活的感受。一方面在形式語彙上重新探索其可能性;另一方面則以象徵、嘲諷性的視覺圖像,為當今社會荒謬與疏離的現實生活做一側寫。 第陸章 是本次創作的總結說明。