美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    題款之圖文關係於環保海報編排設計之運用
    (2012) 林軒宇; Hsuan-yu Lin
    中國畫題款有悠遠發展之歷史,為中國傳統繪畫重要的組成部份。經由歷代畫家探討,形成題款處理圖像與文字兩者關係之獨特手法。如何發揮傳統繪畫題款之特性與實際編排設計運用上,為本研究之重點。本研究藉由分析傳統繪畫之組成元素,筆者以形式區分為題款、圖像、佈白、鈐印、畫幅等五種要素。另外整理出傳統繪畫之構圖手法,分別為起承轉合、開合疏密、龍脈運行、虛實相生,以及氣韻生動之品評標準。後依照題款位置區分,可分為離散、相侵、隨形、緊鄰、多處款、隱款等共六種。次依照姿態區分,可分為單行短題款、單行長題款、多行短題款、多行長題款等形式。與編排設計時可選擇使用形式,並搭配齊頭等手法,則可變化出各種編排形式。本研究以實際海報編排實踐題款手法,主題以自然環境議題為主,藉由實際創作,實驗本研究所提出之題款手法於編排設計運用之變化。本研究結論發現傳統繪畫題款具有生動活潑之姿態,而運用於漢字編排方面亦十分靈活,意即傳統繪畫題款可實際運用於編排設計,且能提供許多形式供設計者參照。題款對於直式編排具有許多可依循之編排方式,其字體變化與行間設計均具有特色。而在許多題款形式中,以多行短題款適用於一般標題文字,可增加視覺變化,數最最具特色與實用性之形式。而較長的說明文字由於需要讓觀者便於閱讀,故不適合過度個人化的書體形式。
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    知白守黑--陳錫盈水墨書法創作論述
    (2009) 陳錫盈
    本論文為筆者的創作論述,以「水墨」與「書法」為表現範疇,以「筆墨」為表達工具,展開「形式」與「內容」的探索與實驗,做為本文的研究主軸。 首先,從畫面構成的關係開始,討論畫面中點、線、面的關係,從線條與墨色變化討論「筆墨」特色與畫面的「虛實布白」在中國繪畫中的運用。 其次,延續筆墨線條的探討,討論書法在符號傳達功能之外的文化意涵與書法寫經的宗教意涵。並舉台灣青壯輩畫家為例,試圖找出台灣當代書法的特色與發展的可能性。 第三,為筆者的創作理念,在作品中分別論述水墨與書法的創作理念與材質實驗。水墨造境部分:在觀察樹林形象而演變出「林」系列,用空中鳥瞰的角度來描寫,所發展出的「長河」系列,以及以鏡攝與對稱構圖方式的「靜」系列。水墨人體部分:將筆者以筆墨線條來描繪人體的學習歷程與習作做一分析比較。書法部分:考量整體畫面的結構,嘗試用平面構成方式來創作,進而消解書法作品中的文辭意義,以文字符號本身的形象趣味來構成畫面。在寫經部分:延續書法的訓練,在書法的「實用美」與「藝術美」的範疇之外,從宗教角度探索書法抄寫經文的意涵,對不同時期的寫經作品材質與裝幀形式進行討論。在材質部分:選用熟紙與加工紙張進行「積墨法」與畫面層次的材質實驗,並在用墨之外,選擇泥金搭配加工紙張來呈現。 在作品說明部分,分別敘述本論文所列出的作品之創作構想與心得。並在最後的結論中,闡述筆者的研究結果與未來展望。
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    19-20世紀碑帖收藏文化之研究—以三井高堅「聽冰閣」舊藏為例
    (2017) 蔡耀慶; Tsai, Yao-Ching
    拓本的產生到收藏,從作為學習對象到成為一種文化知識符號,從商品到文物等等是許多涵義交織的結果。本研究有兩大議題,其一是以碑帖拓本為主體的討論,以東亞圖書館所藏「聽冰閣」舊藏碑碣拓本為主,研究版本早晚、拓本內容真偽,以及作品印記所代表的意義與碑帖在書法史上的意義。另一議題則探索收藏拓本的緣由,關注拓本收藏文化的拓本流傳的相關問題,碑帖拓本被收藏的歷史脈絡。 研究進行分為三個階段,首先針對美國加州大學柏克萊分校的東亞圖書館收藏碑帖進行細節檢視,關注所藏碑帖的實際狀況,進行版本、優劣的判讀,重視拓本本身的價值。其次從碑帖拓本上可見的印記、題記等資料進行查索,考察拓本的傳遞過程。最後將前述兩段資料進行審視,後續思考這批數量龐大,品類眾多的碑帖,為何會聚集於一人?他們之間有哪些相互關係?碑帖拓本從學習書法的範本角色,逐漸轉為收藏的對象,收藏者是基於何種心態進行收藏,它背後是否還有其他意義?本研究聚焦於三井高堅的「聽冰閣」舊藏拓本,探究碑帖出現的社會因素,以及將碑帖拓本收藏的意義。 對於碑帖拓本的本體研究,是以傳統鑑別碑帖拓本的比對方式進行,將現有的鑑定資料做為檢視的參照點,細查東亞圖書館中的拓片,考訂拓本早晚版本,推測拓本完成的可能年代。藉由淸人對於碑帖的著錄資料,以及拓本上的相關註記、原石所在地,檢視拓本上所出現的印記,針對印記進行比對與查索,掌握該拓本原為何人所有等基礎研究工作。後續收集與拓本相關的文獻進行閱讀,除了查看與拓本有直接相關的專書,作為對拓本必須通過的查驗資料外,對於拓本出現的印記加以追蹤,追索原有者的身分,將文獻閱讀擴大到與印記所有人相關的研究文本,討論這些所有人對於碑帖的認識,進而檢視清代盛行的金石學的影響狀況。 經由整理與歸納拓本的年代、印記及附屬資料,確認「聽冰閣」收藏拓本是條理分明的收藏概念下成形。這與19、20世紀的金石學有所關連,即是書法學習、重碑之風對收藏碑帖拓本都有所影響。藉著碑帖拓本的印記與題記,發現碑帖拓本聯繫著碑帖愛好者與研究者,不僅是建立了彼此的關係脈絡,也開展碑帖的文化意義。
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    書法中的字境意象創作-以塔羅牌的圖像為例
    (2017) 呂政宇; Lu, Cheng-Yu
    摘要 書法是中國流傳千年的藝術文化,書寫藝術,它記錄了過去、豐富了現在、開創了未來。而在西方,塔羅牌歷史悠久,用圖像記錄了過往西方宮廷生活,將文化延續下來。一者為東方文化的源頭,一者為西方文化的一環。 本研究將東西兩者作為結合。書畫互涉互通,中西文化共感共融,是本研究的研究精神之一。本研究以現今為大眾的偉特塔羅中的22張大牌作為研究創作的靈感。透過書法的各式書體及筆墨的特性做結合,與塔羅圖像達到訊息與意境的契合。進一步將書法身為藝術的特質發揮出來。 本研究除了以圖文上的特性進行分析外,並透過此研究,將書法藝術與塔羅作首次的結合,嘗試書法在創作上的創新之舉。研究過程中,創作22張書法藝術,天真若愚、通天神術、靜如處女等22張研究結果。 關鍵字:書法、現代書法、塔羅、字境、意象
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    萱月春暉-陳秀玉書法創作論述
    (2018) 陳秀玉; Chen, Hsiu-Yu
    本研究主要是藉由筆者對母親思念的感受,以情感導入創作的發想,轉化為創作的動力,並深入探討書法創作的意涵,以求變的「現代書法」為借鏡,在現代與傳統的混沌狀態下,融入個人情感,游離出新的創作意念,付諸實踐的創作過程,呈現屬於自身的書法樣貌。 書法藝術為我國的傳統文化,將以保有傳統的漢字書寫特質為首要,參照著前輩書家「汲古出新」的創作觀,並歸納「現代書法」在情感表現上的時代趨勢,融入個人書寫經驗,再實踐於創作作品上。在創作的技法的運用上以線條、質量、節奏、造形及空間表現為主,參考前輩書家的經驗,以「無意」、「無法」、「隨興」的模式,強調「創作就是跟著感覺走」。 本研究是以情感導入於書法創作為基礎,經過實際的創作過程,歸納如下:一、創新要立足於傳統。二、「現代書法」是創新藝術或是傳承文化,取決於未來發展的走向。三、古人的書法療癒,是可被證實的。筆者透過本次創作研究,將過去所學的理論基礎,建構出全新的個人風貌,找到未來努力的方向,期能立足於傳統,創新於未來。
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    黃賓虹藏古璽印與其古文字書法之研究
    (2003) 楊靜如
    論文摘要 黃賓虹(1865-1955)為二十世紀中國重要的藝術家,其繪畫成就早已受到肯定與注意。但是黃賓虹在古璽印學研究方面的貢獻,以及運用古文字創作的書蹟,相對之下較少受到注意。 從黃賓虹遺留下來的大量文稿顯示,黃賓虹除了畫學、書學的著作相當宏富之外,在金石、篆刻方面,尤其是關於古璽印學,也有大量著作,可見黃賓虹本人對於古璽印學的重視。黃賓虹一生致力於古璽印之收藏,不僅收藏可觀,並曾據其所藏印,製作多種版本的印譜流傳,對古璽印文字詳加考證。由於研究古璽印,黃賓虹不斷充實古文字學方面的新知,並樂以古文字作為書法創作的素材。因此古璽印學、古文字學與古文書法之產生,有若干程度的因果關係。同時,清末民初以來,書家對古文字的認識與時並進,古文字書法隨著學術研究而發展,是清末民初書法的一個重要的現象。黃賓虹以古文字作為書法創作的素材,不是單一的個案,而是從清末民初書法史的脈絡中產生的。而過去以此種角度認識黃賓虹的研究,都是零星而簡短的。因此本文將嘗試以此方向去了解黃賓虹的藝術。 本論文的研究,主要是想透過對於文獻和書蹟的綜合分析,觀察黃賓虹在時代思想影響下的理念發展,以及與近現代中國發生的學術思想風潮的聯繫,期能經由對於黃賓虹研究文字、書法、古璽印的認識,探究黃賓虹如何統合文字研究、壐印篆刻、書法、繪畫,進行藝術觀念的思考與發展,俾能對於黃賓虹的藝術理論有全面的認識。 本文研究主軸是循著黃賓虹的思路,尤其是側重他對於金石學、文字、書畫等方面的思考與著述。在第貳章的部份,首先討論黃賓虹思想淵源與家學、徽歙學風的關係,其中明遺民在樸學、金石學、經世實學的思想,對黃賓虹有相當深刻的影響。其次,第貳章也討論黃賓虹與國學保存運動的關係,以及他研究古文字的動機。第參章討論黃賓虹在古璽印收藏時觀念的演進。從印譜和印論等具體的證據中,了解黃賓虹如何增進對於古文字的了解。第肆章從黃賓虹的書法理論、清末民初篆書家的風格、黃賓虹篆刻與書法的關係、金石器物與古文書法的關係來說明黃賓虹的風格
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    筆墨煙雲—論書法線條的表現性
    (2002) 鄭淙賓
    筆墨煙雲-論書法線條的表現性 摘 要 書法藝術以實用的文字來體現,是否有神韻、有美感,是欣賞書法作品時,評斷其優劣的基本要項。中國書法最基本的外在形態是線條,人們在書法線條中,看到的是線條本身的美。那種美感係來自書法家創造性組合的秩序感,同時也讓人們在這種具有創作者風格的線條組合中,感覺到生命的律動和源於自然的力量。 本研究分為五章。第一章為研究緒論;第二章為文獻探討,敘述書法線條之視覺意象、表現形式及美學意境等層面的探究;第三章為個人創作理念;第四章為作品分析;第五章結論與建議。 書法不但體態多變,且各時代的書體也不相同,關於書體與書風的演變,本文不作探究,而以線條的質量、節奏、運動方向及空間表現作為研究對象,並以個人的書寫經驗說明在書寫過程中,如何將文學、音樂和舞蹈方面的表現「意境」轉移至作品內。尤其在行、草書的表現上,以文學的斷句、音韻及意義,音樂的節奏強弱與舞蹈的空間律動等,運用濃淡、乾溼、疾澀、強弱等線條來表現,呈現出書法的美學意境。 在實際的創作過程中,除了以傳統筆法表現外,並以實驗性的精神,融入水墨創作的趣味,進行不斷的嘗試及改進調整,期使將現代的精神融入書法,表現出兼具書法古典美學及時代精神的表現形式與內涵。