美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    千綢萬緒─情緒分子於繪畫空間之創作研究
    (2013) 許皓斌
    情緒的產生是相當主觀的經驗,需要充分的自覺與經驗反省,才能順利跳脫原有的窠臼,擴展多元、有彈性的溝通方式,將情緒適切的傳達給對方,達成交流的目的。本論文研究藉由觀察、回憶、創作的方式,進行理論性、實作性的整合研究。透過對過往情緒經驗的省思,覺察自我情緒並進行創作延伸,運用不同的繪畫手法、元素,將情緒主題展現於畫面中,企圖向觀者傳達真實的情感,同時也對這段創作歷程中自身的轉變作為一個紀錄,作為後進研究者以生命經驗為基礎進行創作時可參考之研究方向。 本論文架構以六章節作為分述: 第一章 緒論:從兒童美術教學經驗得到的啟發及自我生命經驗的省思,開啟創作研究之動機、目的,選擇研究方法進行實踐。 第二章 心理學領域中關於情緒之研究:蒐集相關資料對「情緒」主題進行了解,進而連結自我生命經驗對情緒表達所造成之影響。 第三章 學理基礎對創作理念的啟發:包括表現主義對創作內容、超現實主義對創作形式、父親形象的透視與反思三方面。 第四章 創作內容、形式、媒材、技法與過程的說明。 第五章 作品說明:作品內容與形式表現的詳細介紹。 第六章 結論:將反思與創作予以緊密連結之創作過程,進行研究總結。
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    線條情緒在簡約風格繪本之創作研究
    (2010) 陳彥彰; Angent Chen
    在六朝時代謝赫提出了「骨法用筆」的觀念,說明了對所摹物象的線條有所關注,而線條經過時間的洗鍊發展出種種樣貌,在人物畫中,畫肌膚的線條較細,而畫衣紋的線條則有粗細轉折之分;山水畫中的山石樹木有方稜轉折的銳角,與畫水波的細柔圓轉的線條也大不相同。線條雖是繪畫、設計的元素之一、但足以表現出情緒與質感的呈現! 本研究旨在針對線條與簡約主義(Minimalism)的理論脈絡和簡約主義在現代藝術及設計相關領域的呈現,以文獻資料分析及個案分析作一廣度的探討。對於現代設計所帶來的影響涵蓋了形式表現、思維觀念、甚至是情緒表現;在簡約主義之定義中所提及之論點,分別以簡約的、且只以線條為表現的插畫繪本及其圖像表現逐一探討與簡約風格的應用關係。 本創作研究以單色線條為繪本形式作為作品架構,繪圖的表現手法以簡約風格展現,藉著大家熟知的寓言故事彰顯思考造型本質的意義,把繪畫語言削減至僅僅是線條與形的關係,用單色線條的粗細和線條造型去簡化畫面,摒棄一切干擾主體的不必要的東西;作為一種生活方式或風格,加以改編;在熟悉的基礎下建立一種簡約的生活觀。研究結果發現簡約概念超越了地域及不同文化,在思想上雖不涉及個人情感,卻非常個人化;回到人文思考上的目的不是空無,而是回歸本質。將簡約主義的觀念於平面表現分類時利用形態線條製造出空間感或畫面張力。運用簡單的形式,顛覆傳統的價值判斷。最後將簡約主義的思維在繪本的影響歸納出「單純」「刪去」「反思」三種角度。在簡約風格的基礎架構之下,並將之運用於圖文插畫繪本創作之中;以「北風與太陽」、「三隻小豬」、「商人與鹽與驢子」的寓言故事作為創作試驗,提出線條與簡約主義相結合的創作研究,為相關業界與學界應用之參考。
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    西洋繪畫色彩研究--畫中有愛. 色彩有情
    陳美惠; Mei-Hui Chen
    色彩與繪畫的關係是密不可分的,而色彩更是創作的重要手段。藝術家藉 由色彩來傳達思想和情感,以引起觀眾的共鳴。而其繪畫作品的格調韻味 及優劣好壞,取決於畫家對色彩的駕御能力。從西洋繪畫史的發展、各畫 派的沿革、色彩演變與表現特色中,可看出藝術創作是承先啟後的,每個 藝術家都根據自己的經驗,對色彩及其效果的性質、運用,建立一套理論 。今以此為研究對象,擷取以感性表現為主的色彩觀念,結合實際創作, 盼能更適切地傳達「畫中有愛.色彩有情」的創作理念。本論文以西洋繪 畫色彩演變為主題,全文分為四個章節﹔茲將各章節之內容簡述如下﹕第 一章﹕將本研究之動機與目的,研究方法與範圍,做概略性的說明。第二 章﹕為全文之研究重點,由西洋繪畫史的發展和各畫派的沿革,來探索西 洋繪畫色彩的演變。一、傳統繪畫色彩﹕西洋繪畫自文藝復興至巴洛克、 洛可可,直至十九世紀的浪漫主義、寫實主義﹔大體而言,繪畫色彩因遷 就於明度的變化及客觀的感覺,認為畫作必須建立於調子的漸層上,陰影 以黑色或茶褐色表現,所以畫面顯得沉悶而灰黯。二、繪畫色彩的革新﹕ 始於印象主義及新印象主義。印象主義側重於色彩的純度,應用補色原理 來混色。新印象主義乃將印象主義之色感及原理,加以強調,發展為心理 的色彩,形成視覺的點描。後印象主義加入主觀要素,大膽運用色彩。三 、現代繪畫與色彩﹕此節以「色彩」為表現重點的畫派、畫家為主。野獸 主義對色彩作為活用自己表白的手段,表現主義以色彩做為情感的表現。 康丁斯基、克利將色彩做音樂性的詮釋。二次大戰之後直至今日,色彩運 用更加自由,且不斷的研究與創新,各具不同前衛風貌。第三章﹕「畫中 有愛‧色彩有情」的創作理念﹕此章為筆者的實際創作經驗,就創作理念 ,從表現形式的緣起,題材與內容、色彩、空間來說明,藉由作品的分析 ,來傳達所思所感。筆者本著感懷的心,以生活作為藝術的表現對象,透 過色彩豐富的變化,將心中的感動,化為永恆,以引起觀賞者的共鳴。第 四章﹕結論﹕歸結研究與創作之心得。