美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年）8月，初為四年制圖畫勞作專修科；1949年(民國38年）更改系名為藝術系；1967年(民國56年）更名為美術系。1974年(民國63年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組，進行專業教學。1975年(民國64年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組，進行專業教學。2005年(民國94年）實施國畫組、西畫組、設計組三組，分組招生與專業教學，自2009年(民國98年）起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年），初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組，分六組招生與專業教學；2007年(民國96年）起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所；2011年(民國一百年)起，調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共五組招生與專業教學；2012年(民國101年)起，因本校設計研究所及視覺設計係整併後，調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年），初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組（水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論），分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起，調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評)，共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起，再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年），現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班（水墨畫組、繪畫組)，分班與分組招生教學。
program

系創立迄今，已歷六十四年載，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務，以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等，表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代，師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學，從事美術教學，因此，城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後，轉向學術研究或創作研究，隨後轉任職其他文化機構者眾多，發展途徑多元。隨著1994年(民國83年）起逐年減除公費名額之後，國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學，師大美術系除了原先的師資培育之外，更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓，位於和平東路與師大路交叉處，位處臺北市區之精華地段，交通便捷，為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室，還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下，師大美術系將永續發展。
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    穿越幻想-城市中的自然景觀：李映蓉雨景繪畫創作研究
    (2020) 李映蓉; Lee, Ying-Jung
    捷運是建構起現代城市的基礎，承擔起交通運輸的移動功能，也形塑了每個城市的特徵與個性。透過街道和城市建築、交通網絡形成的介面，讓我們認識、探索並遊戲其間，街道樣貌常常代表了不同的城市形象，像是一張商貿名片，傳遞著每一座城市的個性和待人處事的細節。 此研究以台北高架捷運雨景圖像為主要繪畫元素，由繪畫可觸性探討雨景在架上繪畫中的悸動情感。來自童年記憶的轉化，將自我移置的幻想和城市雨景做為同構的空間表現，透過自然景觀重新體悟，嘗試在繪畫形式上呈現具象、半具象的經營。最後透過心理學分析，闡述藝術大師們的心理情狀作品，探究城市雨景多變的視覺語彙與深層意涵。 日常生活中，常有視覺感知的瞬間靈感難以描述。於本創作研究筆者專注於水光的日常世界，嘗試把眼睛對周遭世界的短暫感知轉化為永恆。以油畫手法將雨景在畫布框架中重新編排、描繪，使呈現更精準、生動的圖像內容，來記錄平凡生活中的美麗。
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    自然、水墨、時代性:寫生與心象的創作剖析
    (2010) 胡以誠; Hu Yi-Cheng
    作為一篇個人的創作論述，本文架構分為兩個部分，文中第二、三章闡述個人創作的思想淵源，第四、五章則偏重於個人作品形式內容的表述。 第一章緒論，主要敘述個人撰寫本文的出發點與基本立場，包括了研究源起、研究範圍與方法、文獻探討以及文中重要名詞的解釋。當新世代水墨創作者展現了突破傳統的企圖之時，筆者仍堅持著寫景、寫生的創作路線，因此本文的申論重心，即強調著寫生、自然審美等價值於當代水墨創作中仍具意義。此一立場的設定將作為全文研究的基礎。 第二章，主要是藉由「時代性」的提出，探討兩個影響筆者水墨創作思考的關鍵議題，也就是「寫生」與「都市」。20世紀以來，由於對西法的吸收與社會文化所營造的氛圍，在「回歸現實」的藝術思想之下，促進了寫生的復興。同理，對現實「順承性的反映」之下，都市與水墨的連結有呈現時代的積極意義，不少當代水墨畫家正視都市與水墨畫的連結，表現都市景觀、都市人物的生活與心理狀態，更不乏對大眾消費文化的批判與挪用，對時代的鮮明景象作出回應。 第三章，針對前一章水墨連結當代都市文明的意識提出相異的觀點，從當代思潮對自然的回歸與水墨畫傳統本身，推導自然審美在水墨創作中的價值，並以當代水墨畫於自然題材表現的若干特質來闡述其異於傳統的部分；例如生態危機之下的環境關懷與批判意識，形式表現則呈現繁密、深沉、厚重的特質，表露出屬於當下的時代氛圍。 第四章，即進入了明確的形式表現部分，包括了個人寫生的觀念與方法、選材、構圖與筆墨特質等說明。有關個人寫生的堅持回應於第三章「自然審美」的價值，而選材、構圖與筆墨特質，則歸於當代水墨「沉鬱厚重」的脈絡之下，回應了部分的「時代性」表述。 第五章的主要內容在於闡述個人於作品之中所象徵的時代意象。在第四章所敘述個人創作中的特定題材、形式表現特質，均在本章的論述中進一步解釋其象徵涵意，也就是「受迫的人與自然」；不論是較客觀的實景寫生，還是較多主觀融入的想像世界，透過造化的啟發、傳統與當代環境的感染，創發為個人的藝術心源，意圖形塑出一個厚重、綿密、殘缺的景境，呈現個人所體認的時代狀況。 本章具體地回應了緒論所提出的議題，也就是重視自然與寫生的創作如何展現出時代性。 第六章結論，為本文的重點內容作前後貫通的整理。
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    湯大衛水墨寫生創作論述
    (2012) 湯大衛; TRZCINSKI David
    本研究並非嚴謹的論文，主要內容除了闡述自我對中國水墨畫學習經驗和認知外，並以相關藝術家的畫論、畫作為引證、對照和啟發，到最後個人對寫生創作理念和作品說明。將各章節主要內容摘要如下： 第一章緒論：說明研究動機與目的、研究範圍與方法。 第二章：探討中西方傳統繪畫的差異，主要的影響除了風俗環境、文化背景與思想外，還有對於繪畫媒材的用法與體認，以及所形成異同特點的外在與內在問題。 第三章：藉由中西繪畫藝術家的創作風格，其共通點皆是如何看待對寫生自然的探索、多元媒材的運用等而有深刻的領悟和探討，直接與間接都影響到個人創作。 第四章：在全文最後做一個簡單的歸納與內在感悟的結語。
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    黑夜白晝 -東方虛靜美學下的精神性風景
    (2010) 陳鏘旭; Chen Chiang Hsu
    本創作論文以黑夜白晝為題，黑夜與白晝是時間的總和，兩者乃為一個整體，由於地球自轉而產生了黑白晝夜。人類在這宇宙自然定律之下不停運轉。而人類情感之總體，如同黑夜白晝，也蔚為一個整體，是一體之兩面。 筆者以東方美學中的虛靜精神為創作的出發點，從傳統中尋求自我認同以及創新的價值。藉由風景作為畫作的載體，並試圖將時間融入作品當中，使深化的時間性成為畫作裡主要的情緒傳達，期盼作品能呈現出一種具精神性的風景樣貌。 由於當代藝術多數受到科技、物質主義、消費主義的影響，鮮少關注自然與沉默的部分。筆者透過藝術創作中的自我探索與尋求，不斷地去蕪存菁，並且體悟到東方美學裡優雅而富詩意的內涵，以及沉默的力量。然筆者使用的是西方傳統創作媒材－油彩，而非東方藝術的主要語言－水墨，如何將此內涵及美學觀傳達出來為一大挑戰。因此，希望藉由論述，理解東西方民族的宇宙觀與美學觀，並分析東西方風景繪畫中因觀看方式之不同所產生的構圖形式，從中找出差異性和同質性，兼容並蓄地表達在藝術創作之中。
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    恍恍行之-吳冠德的藝術之道
    (2010) 吳冠德; Wu Kuan-Te
    本論文以「恍恍行之」為題，主要闡述筆者在創作中所體會的一種無為、無我、無念、恍惚的精神狀態，並以此狀態呼應筆者對生命與自然的哲思。期望透過論文書寫回朔創作的心路歷程、思維路徑與創作概念，透過文字梳理平日所作的思考與領悟。 筆者在第一章中闡述「悟」的意義，探討甚麼是「道」，以及藝術創作與悟道的關係，並以創作為實證，思考如何以「悟」直觀本心，在悟道的過程中尋找創作原點。 第二章藉由「渡」引申出「引領」與「救贖」的涵義，透過創作，面對自我，潛入心靈的幽暗，探索生命本質。也將「渡」喻為身體、心靈、自然、天地之間的循環，吐納生命之氣與天地之氣，得到心靈解脫的歷程。 第三章探討每個創作當下，忘卻此身、明心見性、直取本心、脫離意識、物我兩忘的美妙歷程。 第四章中闡述如何在創作中將「身體動能」轉化為「心靈靜能」，以及筆者如何在自然中透過寫生深刻體會、實踐自然之道；如何讓藝術成為一種無止盡的修行。 論文最後，回顧研究歷程及對自己創作的省思與期許。
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    鄉情‧ 映象—屏東自然人文風情系列繪畫創作研究
    (2007) 張瓊月
    摘 要 本論文「鄉情•映象—屏東自然人文風情系列創作研究」主要以屏東自然景觀與人文特色為創作題材，表達長久以來對生於斯長於斯的鄉土那一份關懷與情感。燦爛的陽光、多元的文化族群、豐富的特產、美麗的山海景緻，構築出可愛浪漫的故鄉風情﹗為了表露這份埋藏內心深層的情感，特研究鄉情主題，期盼將故鄉的美，透過繪畫創作的方式展現出來。 本創作以巴比松畫派、十九世紀寫實主義、台灣鄉土寫實主義、印象主義及象徵主義為主要的創作理論，藉由探討以上學派的精神意涵所在，融合各主義的繪畫理念與技巧，並以油彩畫布為主要媒材。本創作作品分為（一）自然景觀系列（二）人文風情系列，呈現屏東當地的特色。《自然景觀系列》主在展現壯麗的大地山海景緻；《人文風情系列》主在呈現在地人勤奮純樸的天性及物產的豐饒。 全文共分為六個章節進行，摘要如下： 第一章：說明創作的動機並做名詞解釋，探討筆者對故鄉的情感與看法。 第二章：說明筆者創作理念的形成與深受影響的巴比松畫派、十九世紀寫實主義、印象主義、台灣鄉土繪畫之學理分析。 第三章：說明筆者創作的形式內容，內容分為自然系列、人文風情系列；所採用的形式為以具象描繪形式來表現屏東的風土民情；以色彩表現、類自然主義、類印象主義的技巧來歌頌大地；以象徵手法表現對屏東的映象。 第四章：分析筆者的創作材料與媒材技法的運用，形成個人繪畫的特色。 第五章：針對個別畫作的主題背景、形式美感分析，並配合圖片加以說明。 第六章：提出對本創作的檢討與心得分享，並期許自己能持續創作，繼續用彩筆繪出內心深受感動的一景一物。
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    自然．天趣：林敏玲花鳥創作論述
    (2020) 林敏玲; Lin, Min-Ling
    從歷史的發展中，我們可以看出花鳥畫歷經千年，從最初的工筆、寫實再到寫意，所表現的內容，都有不同時間的轉化。花鳥畫發展至今，不論是政治、環境還是人文的主題，每個人都可用筆墨抒發情緒感情，揮灑在紙上。 筆者從事兒童教育歷經三十多年，看到世代的改變，整體環境的變遷，電子產品改變了所有人的生活習性。人們已遠離了大自然，而把生活交給了電腦、電視、手機，造成孩子們的近視與短視，他們失去與大自然接觸的機會，失去與大自然親密互動的樂趣。 筆者習畫多年，常去戶外寫生，親近大自然，大自然中有無數的寶藏待我們去探討，此次用松鼠作為「隱喻」，希望我們的下一代能回歸到「天真」，享受大自然中的「趣味」。 在此論文中，筆者將論述分為五章：第一章為緒論，說明研究動機、目的、內容範圍與研究方法。第二章說明花鳥畫進步與改變的原因，並探討花鳥畫的「畫境」、「意境」與「化境」。第三章以「自然」為出發點探討傳統與創新之間的關係，並以「松鼠」為例，探討傳統水墨畫與當代水墨畫之間不同階段的創新。第四章介紹筆者如何受人類心理發展歷程的啟發，透過水墨技法創作出「童趣」、「成熟」與「歸真」三個系列畫作。第五章結論，內容包含創作反思與未來展望。
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    「自然‧心象」繪畫創作研究
    (2016) 林美珠; Lin, Mei-Chu
    「自然與心象」創作研究是希望透過繪畫的表現，呈現個人經歷最深刻，無法用言語形容的美好或瞬間靈感創作的喜悅，自然不只是花草、樹木、山川、河岳，而是可以在任何的地方，包括自然景觀的一景一物、一草一木，生活周遭、或旅遊經驗，在平凡中確有不平凡的存在。本文以自然為師，取物象之形，造心中之象。 本系列創作是以具象繪畫為主要表現方式，透過旅行尋找生命的意義與價值，記錄與萃取自然萬物中隱藏的可視與不可視的世界。並藉由現代主義繪畫之啟發，經由心靈觀想，將腦海中的影像浮現，幻想與創造相互融合所產生的圖像。
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    繪畫中的自然與表現的關係－《自然影像與人》系列油畫創作之研究
    (2001) 朱文正; Chui Wen- Cheng
    [摘要]論文大綱 本論文主要在探索繪畫創作中，對自然的呈現問題，但不限定於風景畫，而是選擇「在美學上的自然探討」為研究範圍，分析「自然意味」在繪畫上所具有的意含。並以「自然哲學」所標舉出的一些對藝術詮釋和判斷方法，作為切入和探討繪畫創作的討論基礎。作者希望在探討之餘，也能回過頭來重新檢視繪畫創作本身的問題，進一步使個人的創作歷程與作品發展呈現更為清晰完整。 從大自然的現象或自然與人的關係，對藝術行為或繪畫創作者本身，又有著什麼樣的意義？則是本論文最終想要探討的問題所在。 本論文共分五個章節，依序為＜緒論＞、＜繪畫與自然哲學＞、＜繪畫表現自然的方法與技術＞、＜創作理念分析與呈現＞及最後＜結論＞部份。第一章＜緒論＞，對於本論文的研究動機與目的、主旨及範圍、創作研究方法、創作研究與論文關係重點扼要進行說明。第二章＜繪畫與自然哲學＞，嘗試歸納從繪畫作品中，透露出與自然相關的觀點、創作者描繪自然的本意，與東西的各家哲學中的自然描述作判斷比較。 因此第三章＜繪畫表現自然的方法與技術＞，則從繪畫創作者的觀點來討論表現自然的方法與技術層面分析，將其分為三個議題來加以討論，大多繪畫對自然的論述多在作品藝評的解釋或美術史、美學理論論述立場著墨、並非只是對自然意義本身做單純的描述，而作者由傳統繪畫與創作形式中，歸納自然形態與畫面真實空間關係的演進過程，從繪畫創作者的觀點來討論表現自然的方法與技術層面分析。 第四章＜創作理念分析與呈現＞是作者的創作理念分析與表現。體驗自然、觀察自然仍是創作中深刻與真實產生的重要因素，作者探討現代繪畫觀與自然的關係，同時呈現作者創作作品的形式與內容。從創作發展與表現的範圍分析內容表現的造型，材料與媒介運用及創作方法整體表現與未來展望。 在第五章<結論>的部份，認為對於自然的觀念在新世紀美術發展的年代，應積極被視為一重要影響因素。單從時代和畫家的風格表現，恐怕極難真正釐清當代藝術發展的真正面貌，藝術中理想與生活的距離、商業價值、媒體的介入影響和限制，恐怕是創作者未來所必須嚴肅面對的問題。
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    旋動符號之繪畫創作研究
    葉宗和; Yeh Tzong-Her
    「旋動符號」之繪畫創作，係個人對生活及環境的體驗，脫離客體表象羈 絆而直追本質的自由創作。企圖以試驗心全繪畫情，在有限的畫幅中尋求 無限的人生真諦與生命意蘊，重新營造一個旋動的精神空間形式，賦予中 國繪畫新的自然性格與體質，並自傳統、隱晦的創作習慣中尋回「點」的 構成美感，藉以應付多變的外在環境因素及複雜的現代情感思路。第一章 釋「旋動符號」：首先闡述「旋動」的意義及其主觀分類，進而探討「旋 動符號」形成之原理原則，同時釐清一些關於「符號象徵」的混淆觀念。 第二章「旋動符號」之探索：以分析「旋動符號」的基本構成要素為探索 之先聲，並從美學、哲學、科學三方面，來證明支撐個人賦予「旋動符號 」的意義象徵─生命（體）之論點，而後提出「旋動符號」所具有的美感 特徵，以為創作的依循方向。第三章點的開掘：從點的存在概念及點在中 國繪畫上的應用實況，衍發出以點代線的創作理念與真義，並試圖分析點 的構成效應，藉以說明點元素在繪畫創作上的時代意義與優越特性。第四 章創作前之審美判斷：概括認知的項目包括創作心態、創作對象及創作理 念；內容題材、形式構成與材質媒介則為主觀抉擇的範圍。第第五章作品 賞析：現階段的作品可歸納為：１．導向期─「單一動勢系列」．２．過 渡期─「立體分割系列」、「幾何構成系列」、「單元重複系列」。３． 後階期─「對應系列」、「拼板系列」。「縱使筆不筆，墨不墨，線不線 ，象不象，自有我在。」唯有不斷嘗試，以多樣性、恆久性為創作指標， 並兼顧民族性、社會性、生活性、哲學性的時代意蘊，然後中國水墨畫邁 向現代化、國際化的腳步誠屬不遠。