美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    篆刻線條與質感在平面設計上的應用
    (2006) 張盛權; Chang Sheng-Chuan
    摘要 中華民族是世界上唯一將印章單獨作為藝術表現的文明。和書法一樣都是附載於漢字線條架構的篆刻藝術,從早期純為實用的銅、玉印等散發出來的厚拙氣息,演變到石章普及後成為文人馳騁於方寸之間的創作天地,在在都展現出其獨特的文化背景與濃厚的視覺感受。只是這麼長久累積下來的藝術成果與創作經驗到現代卻有逐漸式微的現象,如何從中提出其獨有特質與視覺元素,結合現代設計風格以發展新的視覺傳達造形,是本文探討的重點。 本文先從篆刻的創作法式「篆刻三法」出發:篆字的線條化、秩序化與裝飾與排疊等可塑性呈現出漢字的現代造型特色;而純粹以朱白二色線條在方寸之間嚴謹構築的方形結構,則表現出強烈的空間感與中國人的宇宙觀;不同的刀法除了活化、豐富了線條質感之外,更充分表現出奏刀者的情感律動以及創作意識。第三章是從創作工序的角度中探討篆刻的既有條件與特色所在。 篆刻藝術到明清的高度發展源自當時印家「崇古」以及「別求天趣」的審美意識:不論是古玉印的光潔勁挺,或是鑄、鑿銅印的厚重圓潤與結體殘損,都可藉由不同的創作手法展現出質樸的金石氣味;而刻刀在石面運行、擦撞中所產生剝蝕或光潔的質感,則是篆刻線條最為獨特的表現。第四章是從篆刻的質材及質感表現,來尋求古樸厚重的視覺來源。 創作部份的主題為「羅線漢索」,是以佛教羅漢故事作為背景與意象的連結,藉由前文篆刻藝術特質的分析,就十六個現代市井人物進行造型創作實驗,並以系列海報的展出形式呈現。 綜合上述,本研究從中國傳統篆刻藝術的視覺表現出發,從中抽取適用於現代平面設計的視覺元素並以數位手法處理,試圖創造出厚實的韻律、樸質的質感、並且帶有東方獨特色彩的視覺表現。
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    公辦美展機制下的臺灣篆刻發展研究―以全國美展與省展獲獎作品為例(1971-2006)
    (2019) 蕭凱中; Hsiao, Kai-Chung
    建構臺灣藝術史觀,為目前官方文化政策的重要目標,歷史脈絡的梳理自是首要課題,針對臺灣篆刻發展研究的築基工程,已有大體架構與規模,綜觀目前的相關論著,大致可以分成幾個類形,以人、以史、以譜或者綜合性質的印學研究,前兩者多著重於前輩印人的生涯史與藝術成就,或討論特定時期的篆刻發展與印社活動;後兩者如印譜研究與印學資料庫的建置(如真微印網)。臺灣篆刻從明清時期之淵源作為開端,歷經日治時期的首次萌興,直至戰後渡海印人的傳承方為興盛,在戰後的研究部分,隨著以人、以社團為主的研究陸續發表,脈絡也愈是明朗而清晰,但至今尚未有針對於公辦篆刻獎賽之研究。 公辦美展是為臺灣篆刻發展中重要一環,其制度源自於日治時期,一直是臺灣美術最具權威性的官方肯定途徑,但當時並無篆刻獎項設置,戰後始有定期舉辦(自1971年後之「全國美展」與1985後之「省展」),歷屆以來,透過中央的直接支持與競展機制的不斷完善,儼然成為臺灣篆刻發展的核心舞臺,可由連年展賽的推演,觀察出對於印風、作品形式的影響,以及臺灣印壇的時代現象。因此,著手「公辦美展機制下的臺灣篆刻發展研究」,意義重大。 本論文檢視歷來學術研究,回顧學者從日治時期到戰後的論述,梳理公辦美展篆刻類之沿革,作為基礎,接著深入分析歷來制度之嬗變,著手獲獎作品的形式析探與風格評比。以臺灣篆刻的發展與傳承為經,公辦美展機制與篆刻類獲獎作品為緯,討論機制運行的影響,以及作品印風流變脈絡與時代意義,了解公辦美展對於臺灣印壇的影響力,置諸於臺灣篆刻發展史之中,為官方設置美展之價值定位,以期補充過去較少人關注與整理的部分。
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    悠遊人間──現代水墨人物新解
    (2005) 林政榮; Lin,Cheng-Jung
    本論文以「悠遊人間-現代水墨人物新解」為題,闡釋筆者對由傳統到現代水墨人物畫的思考進程,以詩、書、畫、印的古典技法結合人物、面具為主題,表現筆者對現實的領受感悟,使之貼近現代水墨的要義。   本研究論文架構如下: 第一章 緒論:探討研究動機與目的、研究範圍與創作方法。 第二章 水墨人物畫的源流與風格:本章從「中國傳統線描人物畫特色」談起,討論到「中國傳統人物畫的變形主義」,窺探傳統人物畫的內部變革,進而論「西方藝術衝擊下的人物畫」與傳統特質之差別,然後見「在開拓中的十九世紀到二十世紀人物畫之發展」,將水墨人物畫由古至今之沿革作一整理與剖析。 第三章 創作理念之闡釋:因為筆者有一系列面具作品,故本章介紹了中國人物畫中的「面具文化」,作為人物畫中特殊的一環。繼而討論「人物畫與社會的互動關係」,闡釋筆者以繪畫反映現實社會及生活的理念,緊接著探討「台灣社會變遷下的人物畫」,以觀台灣當代畫家筆下人物畫的不同風貌。最後從「材料形式、表現技法與內容」,闡釋筆者對於實際創作所運用的各項心得與技法,尤其指出個人作品中作為畫面隱喻的符號,是個人創作風格上之特殊處。 第四章 作品解析:以前文所論述的創作理念照應個人作品,並依照個人作品內涵分為面具系列、民間群像系列、人間愛慾系列、書法篆刻系列四個主題,並對作品的創作過程作詳實的說明。 第五章 結語:重述筆者對於現代水墨人物畫應融入生活,走近社會的主張,並能承繼傳統,注重作品的意境內涵,並指出未來持續研究關注的焦點。包含生活、政治、社會面向、人文精神的融入;詩、書、畫、印的結合;民間藝術的採擷;裝裱形式與畫面結合的運用。
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    燕京篆刻藝術之探研(1890~1949)
    (2004) 吳崇剛
    任何藝術創作的展現來自於創作理念的印證,無論是書法、國畫、篆刻等等,透過作品,藝術家的理念可以得到不斷的修正;透過理念,則使得藝術家的創作得到充分的學理支持,因此理念與作品是相輔相成,缺一不可的。透過此論文的撰寫,有助於筆者與後學者更進一步了解創作動機、意念、過程,使篆刻作品的篆法、刀法與章法結構更紮實完美,更能在每個步驟裡檢視、反覆推敲,使作品風格表現出各流派之特色。 本論文的撰寫,不僅搜集豐富的資料,而且特以燕京篆刻藝術為重心、主軸,來探研民初印壇各流派蓬勃發展,及對後世之影響。 第一章為前言,包含了研究動機與目的、研究方法與範圍。 第二章以時代背景與周遭環境醞釀出篆刻藝術,開花結果。 第三章依文獻探討燕京印人及六大派系之風格,人文薈集於京華。 第四章就以燕京重要印人及其作品賞析,各有千秋,各具特色,百花齊放、百鳥爭鳴、代表性名流,並加以解析。 第五章是燕京篆刻藝術對後代之影響,不僅在北京地區印人有所成就,遍及深遠至日本、香港、台灣等地區,印藝流長。 第六章結論。藝術是無限的、多元化,在歷史的延續要靠創造、更新,而藝術家的生命在於個性化,能吸取眾長形成自己風格,借古而開今,貫通融會各派名家,取其精華去其糟粕,開啟更多的新動力,正是此論著之目標,承先啟後、繼往開來之使命,為篆刻藝術努力奮鬥,永無終止。