美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年）8月，初為四年制圖畫勞作專修科；1949年(民國38年）更改系名為藝術系；1967年(民國56年）更名為美術系。1974年(民國63年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組，進行專業教學。1975年(民國64年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組，進行專業教學。2005年(民國94年）實施國畫組、西畫組、設計組三組，分組招生與專業教學，自2009年(民國98年）起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年），初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組，分六組招生與專業教學；2007年(民國96年）起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所；2011年(民國一百年)起，調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共五組招生與專業教學；2012年(民國101年)起，因本校設計研究所及視覺設計係整併後，調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年），初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組（水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論），分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起，調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評)，共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起，再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年），現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班（水墨畫組、繪畫組)，分班與分組招生教學。
program

系創立迄今，已歷六十四年載，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務，以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等，表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代，師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學，從事美術教學，因此，城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後，轉向學術研究或創作研究，隨後轉任職其他文化機構者眾多，發展途徑多元。隨著1994年(民國83年）起逐年減除公費名額之後，國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學，師大美術系除了原先的師資培育之外，更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓，位於和平東路與師大路交叉處，位處臺北市區之精華地段，交通便捷，為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室，還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下，師大美術系將永續發展。
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    碧海行旅：柯驎晏的臺灣山水當代實踐
    (2024) 柯驎晏; Ke, Lin-Yen
    本論文以「地方」為出發點，欲以文化地理學的角度探討「臺灣」在藝術史的脈絡中，是如何從一個客觀的地理空間被形塑為今日的文化地方，並審視筆者個人創作時應如何思考對地景的想像。本文共分為六章：第一章先說明為了回應自身創作，透過釐清相關理論和藝術史發展以闡述本文的研究動機，再對研究方法、範圍和使用名詞做了說明及解釋。第二章接著論述學理依據的部分，本段先用文化地理學的視角討論「空間」與「地方」的差異，並進一步解釋「地方」與「非地方」在當代社會進入了交織混融的複雜狀態，再來藉由上述觀念梳理「臺灣本土思維」在臺灣藝術史中之延展，援引代表性的藝術家介紹臺灣藝術從清領時期發展至當代多元的藝術面貌。第三章藉由貢布里希（E.H. Gombrich, 1909-2001）的圖像學研究及形式分析的成果，說明風格及文化養成背景，對於藝術家在創作上的影響。筆者之創作立基於山水畫形式，透過方聞對山水畫空間處理方式的分析，以及爬梳山水的三個空間發展時期，試著理解山水圖式成型的邏輯。第四章以自身創作方法為探討對象，討論創作實踐的過程和皴法的當代意義。第五章，以筆者的作品論述實踐，在地理風土及文化意象上結合臺灣土地意識的創作進程，分為四個系列：實景山水、海景文化意象、海洋休閒活動及生物多樣性，試著以自身發展之「海苔皴」技法描繪出契合臺灣土地的繪畫圖式。第六章結論整合以上論述，闡述未來創作發展的其他可能性及展望。
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    殘留在空間的訊息-吳學勳創作論述
    (2022) 吳學勳; Wu, Hsueh-Hsun
    筆者論文「殘留在空間的訊息」，是以「臺灣生存空間」為中心主題，進而以藝術的角度探討環境生態保護議題。在筆者的創作中，是以「空間」來表示人類生存的環境。在筆者的創作中則泛指環境、空間以及作品「所傳逹的內容」稱為「訊息」。「殘留在空間的訊息」係蒐集殘留的紙片、記憶、景像以及腦海的殘留記憶，重新組裝成為畫面進行創作。 筆者創作的作品，就是想以藝術創作的角度探討個人生存的環境以及環保意識的相關議題；站在藝術家的立場看環境生態保護問題，並且用藝術的方式表逹對於環境生態保護的重視及觀點；期望藉由創作的作品所表現或隱喻的臺灣的環境生態訊息，使觀者感覺或接收到該等訊息以及作品隱喻的警訊。 筆者認為藝術家不能抽離社會，藝術家的創作原動力是經由內在的特質發展和社會經驗而產生的。社會性碰壁的困局，會加深其個人存在的本質疏離，一方面讓人表面屈從於日常生活的日復一日；另一方面，卻激發其更為深刻與強烈的藝術創作能量。如能理解現代社會的問題核心，以奧德修斯英雄式的精神去創作藝術，即能在下一刻呈現出新奇的藝術。 筆者研讀藝術史學、美學、藝術與社會等理論，並以之為基礎，延伸及建構理論。「殘留在空間的訊息」系列創作共計14幅。依主題性質分成3個系列。在創作過程中，筆者對於創作作品的主題意涵、形式、構圖、組成元素、色彩、造型技巧以及使用的材料，係以漸進式的方式處理，創作過程中持續檢討並予以必要的增減，注入筆者自身的感情。就創作者的立場而言，任何一個「空間訊息」都要有特殊的內涵，並找出藝術創作的操作定義及建構過程的系統思維。關鍵詞：空間、訊息、環境藝術、環境保護
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    盼望的信息－藝術與信仰
    (2010) 林垠庭; LIM EUN JUNG
    基督信仰在筆者心中始終不變，就像是一個實體，一個中心點；而過去、現在及未來所面對的環境，就像是一個虛體，也就是包圍的空間，將現實和虛幻揉合為一時，發現這些環境互相都有奇妙的關聯。「空間」在創作中，主要表達的是時空交叉的感覺，將流逝的過去、現存的時空以及未來想達到的夢想空間通通聯結在一起。雖然這些空間就像現實的密閉空間，但不斷的延伸的另一個空間卻代表著期待與盼望、困難與傷痛，若現在的你處於無助的時空，別忘了也許還有另外充滿希望的時空在等待著你；或許正有幸福的未來值得你去期待，但其中也不無隱藏著困難傷痛的可能。這「虛」的空間和「實」的肉質衣服及椅子元素是現實和虛幻揉合為一，可以帶給觀眾無限的自由想像空間，可個別的詮釋。 本創作研究是以筆者在異鄉求學時，對於所處環境與信仰的感受。在台灣七年多來的異國生活，經歷了許多挑戰及磨練，面臨了不斷變換的環境，以及不停改變的人、事、物，唯一能支持筆者到現在的就是基督的信仰，也是筆者創作的出發點。
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    思緒.蔓延-情境與空間的繪畫創作研究
    (2007) 王俊棠
    摘 要 本論文是從創作者的角度，面對一個主體性的創作探討研究，如何將自己的思惟模式凝聚到作品的呈現，旨在探討所謂「思緒•蔓延」情境與空間的一種無限延伸。作品中應用一種象徵與隱喻的手法從早期以靜物畫為主要創作，延伸至小女孩與環境的結合以一種「思緒」為一主軸，進而延伸思考，而以油畫材料為此一創作媒材，利用多元處理手法來表達長久以來蟄伏在自我心中對生活、對理想及對現實的一種觀照。 本篇主要論述分為第壹章緒論，第一節研究緣起，第二節研究目的與範圍，第三節研究方法與架構，第四節名詞釋義(一)思緒(二)蔓延，第貳章 文獻分析與探討，第一節個人創作之脈絡源流，(一)新古典主義劇場式的氛圍(二)超現實主義圖像語彙的應用(三) 後現代主義多元性的處理，第二節個人創作之學理基礎，(一)個人創作之理念(二)光與圖像之探討，第叁章思緒．蔓延主題形成的時代背景及情境與空間的繪畫研究，第一節思緒．蔓延主題形成的時代背景，第二節情境與空間的繪畫研究，第肆章個人創作理念之剖析與實踐，第一節個人創作理念之形成(一)靜物畫的象徵表現，(二)人物與情境空間的結合，(三)後現代挪用拼貼的處理手法，第二節創作媒材與技法的運用，(一)技法，(二)媒材，第伍章作品解析，第陸章結論與個人未來研究。主題探討部分有1.靜物繪畫與空間的探討2.人物與情境空間的結合在這一系列的創作當中寄望透過繁複的思考與多元的表現手法，讓自己在創作上如同主題「思緒•蔓延」一樣，無限延伸。 關鍵字:思緒、蔓延、情境、空間、小女孩、象徵、繪畫創作
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    「記憶、斷裂、異質」: 時間與空間知覺的繪畫表現
    (2006) 黃琬雯; Huang wan-wen
    康丁斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944)談到「藝術是表達自己內心情感與時代言語再現」，因此在「記憶、斷裂、異質」研究中，藉由理論的探討，透過創作技法的表現，實現自我藝術的思考內涵。文中之學理部分，將從哲學、心理學與美術史三方面，進行分析探討；在創作思維方面，分為對記憶交疊、斷裂空間及異質呈現作研究思考。 本文創作主題，在於利用空間的多樣形態，來表現「時間知覺的形式」，將「具象圖像」之原質性抽離，進而轉化為「半具象」的繪畫表現，並運用完形心理學的群化原則，配合時間與空間觀念，提供新的形式表現，形成新的藝術創作經驗；除此之外，本文亦對繪畫材質的運用，作一系列的技法實驗與探索，文內作品以水彩為主要媒材，部份作品亦與手工紙、細沙、蠟等材料作結合，並以滴灑、刷洗、重疊等技法強化畫面多元表現，透過多層次透明的肌理營造，詮釋並呈現水彩融合異質性材料的可能性。
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    城市‧覺察─賴士超觀看經驗表述與水墨創作思考
    (2011) 賴士超
    本文內容主要在於研究「城市」與「覺察」之間的互動，在閱讀城市空間的物件中，結合許多歷史的碎片，以發展對於城市空間的關懷與省思。 第一章緒論。首先闡述筆者面對當今城市空間發展及變動的內容及形式所引發的創作動機與目的，說明創作相關內容、方法、研究範圍及限制。當今許多城市建築與建築師的對話，或是城市空間規劃的議題，成為筆者關注的焦點，也成為筆者對於創作虛擬城市空間文本的啟蒙。 第二章談論創作相關的藝術理論，以班雅明「閒逛者」的角度出發，作為本次論述的理論中心，先行探討城市多元的概念，延伸城市多孔性的觀看世界方式及連接穿透的特性，並整理相關理論對於城市觀看的陳述。 第三章則是利用外在觀看的理性思考和感性情緒的概念，延伸對於外在視覺營造的有序及無序的空間，並探討內心視覺對於城市空間意象的抽象思考。在視覺及內向思考的角度上探討關於城市空間創作經營的探討。 第四章與第五章分述筆者整體創作思維、意涵與作品形式及技法。藉著創作的自我實踐，表述閱讀歷史，覺察歷史，不論過去與現在，甚至是未來的意圖。 第六章將這一系列的創作後的省思及對於城市空間觀看的心得分享，藉此在這存在的過程中，留下些許的紀錄片段。 透過上列研究的探討過程，整理筆者自己內心創作情緒及空間營造的建構，在虛擬的城市空間中，抒發筆者對於心中世界的一種投射，試圖反映真實情境的一種解脫。
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    身體與空間的關係
    (2011) 黃揚凱; Huang, Yang-Kai
    摘要 本論文是筆者經過一段創作過程沉澱之後，嘗試循著一個更為聚焦的觀點做為更進一步的繪畫研究。旨在探索身體與空間的關係，企圖以對 “ 實相 ” 物質在經過時間介入而不斷改變這個事實的理解去剖析事物更為真實的狀態。嘗試提出一種新的觀看方式，探索繪畫更多面向的延伸與視覺藝術更大的可能性。創作的主要內容以人物為主，呈現人物在時空背景裡的不確定性。試著去論述、表現這個物理實存的世界實際上是一個變動的空間，存在的每一樣東西每一個片刻都在改變。整個創作主題就是圍繞在這樣的概念在做一個繪畫形式上的演練。 本論文架構分為以下幾個章節： 第一章：緒論，說明研究的動機與目的，研究的範圍與限制。 第二章：回到藝術史的脈絡，尋找與本創作有關的藝術文件與學理基礎，主要的有立體派(Cubism)、未來主義(Futurism)與超現實主義（Surrealism）。還有幾位表現時間與動態概念的當代藝術家。 第三章：深入本研究的創作理念，以實驗性的手法來尋找研究主題「身體與空間的關係」的繪畫形式。 第四章：描述創作內容與過程，創作技法與表現形式，媒材的介紹與應用。 第五章：根據筆者個別作品呈現來做為創作內容的演繹，配合圖片加以解說。 第六章：結論，經由研究論文的撰寫與省思，突破思想局限，釐清未來創作方向，希望能在這樣的基礎之上，進一步擴展自己的創作領域。 關鍵字：身體、空間、關係、動態、實驗性、繪畫形式
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    邱文仕人物畫空間構成創作論述
    (2007) 邱文仕; Chiu Wen-Shi
    藝術創作經常會遇到一些「創新」問題，對過去的結論提出了新的見解、新的觀點與新的發現，也可以總在不同的時代賦予新的選題。用創造性思維去研究，首先要強調的是創新、研究與發現新的領域，但不是脫離實際「趕時髦」。今天我們在尋求一種符合當代審美趣味的人物畫樣式，這需要從時代的角度，用文化的眼光去審視傳統，體味當代。現代人物畫要深入研究傳統美學﹐廣泛吸收各種媒材與技巧﹐表現新的時代生活﹐做出現代人物畫多元的風貌的貢獻。 本創作研究將以中國畫傳統構圖的思維為主軸，探尋個人創作的基本向度，經由現代人物畫寫生與創作，透過東方媒材，思索未來創作延伸的可能性。研究論述主要架構包括：(一) 中國畫構圖理論探究 (二) 人物畫的創作理念與實踐 (三) 作品說明等三大部分。本研究範圍從2003年至2007年間以都市人物與人物寫生為主要延伸作品，透過創作實踐並輔以理論分析，來確立我的創作目標。 緒論中分別說明了本創作研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究與創作的關係。針對中國畫構圖的探究，了解中國畫的構圖理論並探討中國畫的透視與空間，來了解中國畫構圖規律與法則。創作理念與實踐將重點放在人物畫的空間構成與視覺心理、創造意境，並探討人物的臨摩、寫生與創作關係。人物畫空間構成是主要創作作品核心議題，是涉及繪畫心理學、繪畫美學、繪畫透視學、繪畫色彩學以及繪畫創作理論的綜合性探討。創新是在積累的基礎上的再發現過程，是後人在前人基礎上的繼續探討。傳統繪畫筆墨深度、厚度、力度已遠遠不能達成與時代的共識。但新的構圖形式又是建立在傳統構圖形式基礎上的繼承與創新。所以，只有學習和掌握構圖形式的傳統規律，從中汲取營養，才能尋求新的生命──創新。 筆者創作構思源自於生活所思所感，以平面創作形式為媒介，視覺藝術創作為一重表達方式，呈現個人的感知經驗，期使個人藝術創作能夠有所貢獻。當然，理論的實踐需要我們有一個長期的學習與研究過程，有其時代性與視覺經驗限制，如何在社會氛圍中積澱成個人創作的呈現，為個人努力的方向。
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    時間、空間、行動 : 數位說故事的三元結構
    (2018) 林倩妏; Lin, Chien-Wen
    說故事(Storytelling)是人類傳達資訊與知識的一個有效方式，不僅文學、戲劇中需要說故事，在藝術、設計創作與企業的溝通、說服上，也都需要 Storytelling。人類文明藉由「說故事」得以保留傳統的過去並加以流傳擴散，也透過「說故事」探索與擘劃對未來的想像。本篇論文以三元認知(Triadic Cognition)與三元符號學(Triadic Semiotics)為理論基礎，研究數位說故事(Digital Storytelling)中的三元結構(Triadic Structure)，並以亞里斯多德《詩學》中所提，三一律的時間、空間、行動三個面向，分別探討 Digital Storytelling 的表現方法與創作發展可能性。輔以動畫教學實驗，針對數位媒材的時間、空間與行動的三元結構進行分析與探討，並提出所有創作(行動)都是發生在時間、空間的維度中，都是一種維度、符號的轉換，期作為學校教育及未來研究之參考，在說故事研究的相關發展上有所幫助。 研究問題如下: 一.探討說故事的三元結構與人類三元認知。 二.說故事的時間敘述、空間敘述與行動敘述，其過去、現在、未來。透過教學實驗，分析時間、空間與行動在三元結構數位說故事中的意義。 三.動畫創作藉由時空想像的分離與壓縮，重構時間與空間在故事軸線上的行動，找出數位說故事創意的多元可能。
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    空間的存在與隱藏
    (2005) 邱玉晴
    本論文研究之範圍設定在（一）西洋繪畫空間發展之研究，（二）及實踐研究之創作成果，共有六章 。 第一章緒論，第二章，在說明空間存在的意識及解釋與空間有關的名詞，和在「生理」上如何能辨識空間中立體的六項辨識要素；而這六項空間中立體辨識要素，也恰是在平面繪畫上影響空間效果的繪畫元素（線條、形狀、明度、光影、質感、色彩）。而這六個繪畫元素的組織與運用，正是第三章繪畫元素與空間幻象要描述之各個元素在二次元的畫面上如何產生三度空間的視覺幻象效果。 第四章多種空間的平面轉移則指出空間是從三次元、四次元生活環境轉成二次元的平面表現的轉移，繪畫空間形式可分為圖式空間表現、幻覺深度空間表現、另類次元空間表現。並用各種繪畫空間表現方式的發展先後時間為垂直主軸，與美術史發展，預告或回溯交錯方式描述之、並平行簡介各種繪畫空間表現方式的背景、特色、興衰發展、優缺點、轉變與未來影響。 第五章為個人創作論述，綜合以上研究心得、歸納出個人創作以形式(空間表現)為主縱軸發展，內容(生命議題)為輔橫軸發展，在形式上用虛幻及實質的視覺「存在空間」呈現，與內容上心理「隱藏空間」之意念傳達。二者相互結合交錯進行創作研究，使在繪畫空間上同時呈現視覺「存在空間」，及心理「隱藏空間」，來做詮釋與呈現個人之創作；作品解說共有十一幅。 第六章為結論，其內容將以（一）西洋繪畫空間發展之理論研究，（二）實踐研究之創作兩方面，分別提出心得與結果。