美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    漫畫的視覺戲劇性與分格表現之探討
    (2009) 藍聖傑
    本研究以電影畫面的運鏡手法,探討漫畫創作時,圖像構成的戲劇張力。以電影運鏡的敘事方式表達漫畫內容的戲劇性,探討運鏡表現時的取景角度和手法所影響的畫面視覺效果。在漫畫視覺的動向表現上,結合電影分鏡剪輯方式表現作品的連貫性,將作品的時間點與空間性有效的與觀者互動,把作者要表達的主題意念清楚的傳達給觀眾。 漫畫形式可分為兩個架構,其一為圖像與文字的內容表現,其二為節奏性的敘事分格表現,將漫畫形式結合電影拍攝手法,使漫畫畫面更具戲劇性,增加其 視覺深度,並可利用漫畫獨特的表演手法,將其圖像作視覺上的誇張表現,讓畫面更具張力。在時間與空間的分格上,運用電影蒙太奇剪輯的方式,有邏輯性的連貫畫面與畫面之間的關聯,進而將這些具有連續性的鏡頭綜合,使它產生導演本身所意圖的效果,將這兩個架構完整的分析後,運用在筆者本身的作品上,使其作品更加成熟,更具風格與深度。
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    武俠的存在與虛無-Neo科幻武俠漫畫創作研究
    (2016) 魏良成; Wei, Liang-Cheng
    『武俠』是華人獨有的奇幻文化,千年來真實與幻想之間相互交織,形成了看似『存在』又碰之『虛無』的武俠信仰,既真且幻,既有若無,基於武俠如此的特質,本研究試圖從現實與虛幻的兩個觀點去探索武俠文本,從『俠』的內在思想觀點與『武』的外在視覺表現形式兩個面向來分析武俠作品。 內在的思想觀點方面:運用存在主義的哲學觀點來探討與分析『俠』的各種層面所呈現在『真實』社會的人性意涵;分析武俠作品中的敘事結構、敘事的形式,作品所要呈現的主題與說服的手法。 外在的視覺表現方面:分析武俠圖像漫畫類型作品,探討其中的畫面、構圖、造型的表現技巧與手法,研究相關的武俠漫畫論著,汲取學術的專業觀點,對武術研究的學者與武術家進行專家訪談,來對照驗證相關的武學表現論點。經由這三個部份的研究及分析,來探索武俠作品外在的視覺表現意義。 最後探討武俠與科幻的關係,武俠中關於虛無、虛擬的幻想部份。運用物理學三大系統理論與科幻的角度來分析『武術』真實與虛幻的原理與創意,並運用科學理論作武術創意的延伸想像,推演創作出中華文化的『科幻武俠』風格。
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    兒童繪畫表現與大眾文化關係之探討:國小高年級學童自發性漫畫創作之多重個案研究
    (2001) 陳美秀
    本研究旨在瞭解大眾文化如何影響兒童的繪畫表現,並探討高年級個案學童自發性漫畫創作之表現動機、學習歷程、作品之形式與內容表現等四個繪畫創作層面與大眾文化的關係。本研究之對象為台北市某地區某國小的高年級學童,男女各兩位,並擅長自發性漫畫創作。本研究採用多重個案研究的方式,利用參與觀察與訪談做文件資料的蒐集,再將文件資料進行內容分析,最後做跨個案的分析比較,期能發現深受大眾文化影響的兒童繪畫表現之特質。 本研究所獲致的重要結論如下: 一、由於大眾文化的視覺刺激,引發了兒童創作的動機,亦提供了最佳的學習參考。大眾文化是同儕間的次文化,個案們創作漫畫作品,並提供同儕們分享與欣賞,是一種社會化歷程的表現,而個案們在創作漫畫的同時,可滿足一種自我想像的樂趣。 二、個案們從大眾文化擷取視覺表達資源,並從大眾文化圖像的描摹入手,過程包含漫畫圖像的借用、模仿、簡化與改造,與漫畫敘述語法的拷貝、簡化、修飾、記憶與轉換,並能自求解決描繪問題與困難,經過長期的練習與學習的持續,而後達成圖像表達的精練與漫畫敘述語法的精熟。 三、個案們承襲大眾文化圖像的表達系統,模仿流行的漫畫敘述語法,在漫畫符號系統的選擇與線條造型特徵表現有兩性分化的傾向。 四、個案們沿用市面上所常見的少男、少女漫畫的表現內容題材,反映以漫畫為主的大眾文化制式化的兩性題材取向。在內容表現上接收大眾文化關心的議題,在人物角色的塑造上反映英雄主義、傳統性別主義觀念,表現對異性的期待、同儕認同與同性對立關係。 根據上述研究之發現,研究者提出對兒童繪畫教學與實施九年一貫美術教學課程的建議:(1)培育兒童解讀媒體影像,(2)營造繪畫模仿的適切環境,(3)協助兒童澄清大眾通俗文化的意涵,以培養適當的價值觀,(4)把大眾文化藝術融入美術課程,(5)多元評量兒童的繪畫表現。 關鍵詞:兒童繪畫發展、漫畫、大眾文化。