美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    日治時期台灣東洋畫家的女性題材畫作研究
    劉美芳
    日治時期的台灣美術具有中、日繪畫風格並存的現象,不僅反映出台灣社會的殖民地性格,也呈現出時代變遷下新、舊文化的衝擊與調和。以官辦美展為表現舞台的台灣東洋畫家,其在女性題材畫作的表現上,也具有不斷的調和與創新的風貌,進而使創作題材與內容跳脫中國傳統水墨畫的束縛,創造出屬於台灣女性美的典型。由於日治時期台灣地區並無任何有系統的專業美術教育出現,因此註定了台灣美術發展上強烈的外依傾向。在殖民政府的同化政策下,台灣畫家不得不學習日本畫的風格與形式,不過他們的學習並非全盤日本化,因民族性格、個人偏好與風土民情的影響,展現出台灣的特有色彩,為台灣繪畫的本土化帶來先機。在歷屆官展的東洋畫作品中,以女性為題的作品計有五十三件,約佔台籍畫家入選作品總數的百分之十四。從這些女性題材畫作中得知,台灣東洋畫家接觸近代日本畫後,已屏除傳統繪畫的臨摹學習方式,改以西方的寫實態度從事創作,而畫中的女性也因人物形象、畫面構成、與物質文化的表現不同,分別呈現出台灣婦女在社會變遷中的不同意涵。從不同時期的女性圖像中,我們看見畫家結合了題材與形式,透過寫實嚴謹的表現手法,掌握身邊女性的生活面貌與特質,凝鍊出新的人物畫美感類型,這種描繪自我土地上人物風貌的創作態度,正是畫家們對自我文化認同的投射。本論文的撰寫嘗試以官展中東洋畫部的女性題材畫作為中心,透過歷史與文化的重建,探釋台灣畫家在女性圖像上的表現意涵。首先將從台灣東洋畫的形成因素展開論述,討論殖民政府的同化政策本質,以及在此政策下舉辦的官展具有何種意義。其次,透過官展中東洋畫的女性題材畫作作形式與圖像意義的分析,針對不同畫家的創作活動與表現歸納整理,從中尋求畫家對女性認知的模式與創作類型。最後,我們以官展中大力提倡的「地方色彩」為探索焦點,透過史料分析與畫作詮釋,了解台籍畫家如何在女性題材畫作上,回應這個由日籍畫家所提出的繪畫理念;此外,台籍畫家對寫實畫風的堅持,也是我們探究的重點。於此,我們將透過意識的重建,以女性題材畫作與其他題材作品的比對,為台籍畫家的意圖尋求一個合理的解釋,並嘗試提出台灣東洋畫中女性題材畫作的表現價值。
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    近代韓國彩色畫與台灣膠彩畫之差異研究(1910~)
    李承遠; LEE.SEUNG.WON
      壹、研究目的:在近代美術歷程上,韓國與台灣所處的環境一度顯得 極為類似。在環境背景上,兩者都具有中國繪畫傳統,同時也都曾受到日 本繪畫的畫風影響--尤其是在膠彩畫的傳入與發展方面。然而,在日本殖 民文化政策下萌芽、滋長的膠彩畫,二次大戰後在韓、台兩地的發展卻頗 見差異。本文希望能透過對兩地近代膠彩畫沿革的探討,瞭解韓、台膠彩 畫發展的異同及原因所在,以做為台灣膠彩畫未來發展的借鏡。貳、研究 方法:主要是以兩地各個時代畫作風格的探討為主。本文大致可分為兩個 部份:其一為兩地近代美術史概述,其二則為透過對主要畫家作品的分析 與比較,研究韓、台膠彩繪畫風及藝術傳承上的差異。參、研究成果:在 日本統治期間,台灣與韓國的日本殖民政府同時都推出了「官展」,即台 府展與鮮展,做為推行新美術政策的根據地。兩者年代雖不完全平行,但 對當地畫壇的影響卻頗為相同:在東洋畫方面,傳統繪畫都受到某種程度 的打壓,取而代之的是帶現代風格、色彩鮮麗、以寫生為基礎的日本膠彩 技法。雖然風格上都鼓勵以鄉土題材入畫,表現本土風味而非一味要求日 本畫風,但兩地畫壇都為之丕變卻不容置疑。儘管戰後兩地皆視為「日本 畫」導致其地位遭受質疑,然而韓國彩色畫不但發展出多元化現代面貌, 而且很快重為官方(國展)與社會所接受。台灣膠彩畫卻逐漸凋零。除了 環境之外,藝術教育理念的差異也是一大原因。在韓國,不但大家如金殷 鎬都能勇於吸收外來文化、傳承後進,而且各大學美術系多設有彩色畫科 ,使得韓國彩色畫得以破繭而出,擠身現代國際畫壇。台灣膠彩畫壇不僅 較不受重視(僅有東海大學林之助教授及台灣師大郭禎祥教授開設膠彩課 程),而且與韓國比較之下,顯然較重視畫風的傳承,而較少鼓勵創新、 求變。總而論之,要復興台灣膠彩畫壇,需要的不僅是政府、社會的大力 支持,畫壇本身也必須有不斷精進、求新求變的精神。「他山之石,可以 攻錯」,冀望台灣膠彩畫壇能參考韓國繪畫精神,勇於自省,早日躋身國 際畫壇,開創第二個黃金時代。
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    日據時期臺灣東洋畫發展之研究
    李進發; LI, JIN-FA
    壹.研就的目的:三百多年來台灣美術的發展過程中,日據時期的美術的發展無疑地 扮演著質變與改格的角色油其日據時期台灣美術的發展中的東洋畫,對於中國傳統繪 畫的傳承更具有關鍵性的轉變地位。希望藉由台灣東洋畫風貌的探究,進而了解台灣 美術的發展當中中國傳統繪畫的流脈與走向。 貳.研究方法:主要是以文獻探討為主,透過臺展東洋畫前輩畫家的訪問,以對比方 法將官辦美發與民間畫會,台籍和日籍畫家及其作品的分析比較,探究台灣美術發展 中傳統繪畫發展演變的關係。 參.研究結果:清潮末年,以移民墾拓為主導的台灣生活型態,使當時繪畫的發展逐 見行成兩大流向:即上層文士的簡逸文人畫和基層民間的粗獷閩習畫。雖曾一度出現 寫生的創作,但受時局轉變的影響無法承繼發展。 台灣美術展覽會的成立與推動,係台灣總督府站在同化政策觀點所積極主導的結果。 在官展制度化的推動下開拓出一條蓬勃發展的坦道。而東洋畫部的發展也走出清末台 灣傳統繪畫臨摹抄襲的死胡同,轉向重視鄉土藝術的寫生手法,表現出趨向平面化、 穠麗細膩的畫風表現。 就台灣東楊畫整體的發展兒研,東洋畫絕非等同於日本畫。從外在因素來看,雖然技 巧學自日本,但由於審查著重寫生及鄉土藝術,因次在內涵上,以隱含台灣本普的意 識與風格;從內在因素而言,在官展整體表現中,仍以原承受中國傳統繪畫而有傑出 表現的台灣畫家為主流,如林玉山、郭雪湖及呂鐵川等人。這種具備中國傳統繪畫基 礎及民族自尊心理內在因訴催化下所建立的台灣東洋畫,實質上已非純為日本畫的翻 版。 日據時期台灣東洋畫的發展具有下列四個特色: 一.官展主導形成繪畫典型 二.風格發展與藝術批評緊密的結合 三.具有濃厚區域性發展的地方色彩 四.重視寫生和強調鄉土藝術的觀念執著普遍 綜結言之,日據時期台灣東洋畫的發展,仍承繼中國傳統繪畫的本質,滲入西洋畫取 景構圖和空間表現的日本繪畫技法,結合寫生手法與鄉土藝術內涵,表現出平面化、 穠麗細膩的風格,形成台灣美術發展歷史上奇特的一個類型,可說是時代產物下得奇 葩。是一項新的轉變、突破育發展,應積極透過藝術行政的力量在度予以發揚與承繼 。
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    民初中國人物畫之研究(一九一二~一九四五)
    劉芳如; Liu, Fang-Ru
    首論民前人物畫在人數消長、題材類別、創作目的、表現技法、鑑賞尺度等層面的演 變態勢,以供今古之間進行比較時的參考。次述民初政治、經濟、文化、教育、社會 各部門的概況,再參酌既有的四種分類方式,重新設定民初人物畫的派別。至第四章 ,即按照新設定的派別逐項加以闡述。為避免有遺珠之憾,取捨畫家時並不以純醉的 人物畫家為準,凡是兼具數長,而其中包含人物畫者,均儘量列入。排列前後及篇幅 長短則以作品較特出者優先,不過有時鑑於資料缺乏,亦難免疏失之處,這點尚待日 後陸續地增補。末章便增列民間藝術及東洋畫中的人物畫特質;人期通盤瞭解民初各 個表現形式的異同。 研究結果:由於時潮衝擊與畫家本身的自覺,民初人物畫在題材、技法和創作動機諸 端,均呈現了顯著的改觀。原本清代文雅、秀麗的人物畫典型經過抗戰的洗禮,已被 注入若干寫實、雄健的素質,致使畫壇中派別林立,情勢臻於空前的活潑。本篇論文 即是此一事實的再度體認,亦冀望能以此鞏固現階段創作者的信念,好讓人物畫繼續 以迅捷的腳步邁向昌盛之境!