美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    宋代黑胎龍泉瓷器初探
    (2008) 施潤蒨
    龍泉窯位於浙江省南部,與南方的越窯、景德鎮窯、建窯,以及北方的定窯、耀州窯、磁州窯、鈞窯並稱為中國八大瓷窯體系,它融合匯集南、北方的陶瓷技藝,並加以改革創新,除了大量生產銷售國內外的商品瓷,更為南宋朝廷生產品質精美的御用瓷,瓷器製作技術之高超,冠絕古今,享譽中外。 根據考古發掘報告與陶瓷研究資料顯示,龍泉窯創燒於北宋,南宋晚期為鼎盛期,所生產的黑胎厚釉與白胎厚釉青瓷為兩種優質極品,尤其宋代黑胎龍泉瓷器數量稀少珍貴,外觀特徵與南宋官窯極為相似,兩者間存在密不可分的關係,耐人尋味。 1960年以來,考古學家對龍泉窯遺址進行多次調查發掘,並發表許多相關的文章,只可惜生產黑胎瓷器的窯址嚴重被盜掘,堆積層破壞殆盡,每每提及黑胎龍泉瓷器,大都只是點到為止的隻字片語,內容極其有限,使得宋代黑胎龍泉瓷器的研究長期處於曖昧不明的階段。 筆者一年多來不斷蒐羅龍泉窯的相關資料,嘗試整理多位學者的研究觀點,致力從宋代龍泉窯的燒製歷史、演化過程、胎釉分析、造型風格、製作技術、科學檢測等多方面來研究宋代黑胎龍泉瓷器,期能透過理論與實務的結合,勾勒出宋代黑胎龍泉瓷器較為完整的面貌。
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    宋代磁州窯裝飾之研究
    (1988) 高武雄; GAO, WU-XIONG
    本篇論文主要在探討北宋至金代(A.D.960-1234)磁州窯裝飾之要素、分 期之特徵及演變情形。文中詳闡述裝飾技法、題材意涵、佈局形式三項要素,以其布 各階段之裝飾特徵及其風格演變過程中,扮演著重要的角色。 本文基於磁州窯的地理條件,主要從其材料基礎、技法特性著手分析其裝飾風格之特 徵與變遷,並以「白化妝」的基準限定作為取材之範圍。全文分為五章,大意為:首 章界定磁州窯。次章論述其成立背景、地理條件與裝飾之淵源。第參章通論北宋‧金 代磁州窯之裝飾要素。第肆章對於磁州窯作分期與斷代推定,作為各裝飾要素歸位與 還原之指標,用以求得裝飾之分期特徵,從而導出風格變遷之軌跡。第五章結論。 研究結果發現,磁州窯在超越白化妝的基之上,利用「灰色胎骨」、「白化妝」、「 繪料」三者之間的各種「對比」效果,達到其多式多樣的裝飾技法;雖然題材富含象 徵意義,但其為民族的共同趣味與嗜好,所以少有變遷;裝飾佈局與形式,事實上只 是一些簡單的紋樣構成與空間的巧妙配置罷了!有關裝飾之分期特徵及其演變,北宋 各期之間未有明顯差別,金代也是。然而,北宋與金代之間明顯出現差異性,特別是 「金代初期」,其原因可能朝代更迭,影響裝飾技法 裝飾技法導引裝飾題材、紋樣 佈局與形式,終致呈顯不同的裝飾風貌。 透過此研究,除了認清磁州窯之裝特徵之外,從而其在陶瓷裝飾史上的影響與重要性 也必需重新認定。
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    宋代花鳥畫風格之研究
    黃光男; HUANG, GUANG-LAN
    一、研究目的: 宋代花鳥畫為我國花鳥畫藝術表現之黃金時代,鑑於過去偏向畫史之陳述,而忽略花 鳥畫風格發展之影響,亦因近代中國花鳥畫著重於寫於寫意文人畫形式之追求,對於 花鳥畫純粹繪畫性之表現,較少發揮其藝術價值,亦 本文所關切的目的。因此,就 研究目的而言,將宋代花鳥畫風格表現之多樣性,與形式美之充實內涵,作一深入分 析,將有助於中國花鳥畫之創作。 二、資料來源: 以國立故宮博物院所藏之宋代花鳥畫作為基礎,再參考「中國繪畫總合圖錄」,以及 散見於海內外之圖集,並以國內外學者論文為牽引,依其性質分析宋代花鳥畫風格之 性質,應用資料來自中央圖書館,國立故宮博物院圖書館、師大美術圖書館,均有助 本文之撰寫。 三、研究方法與內容: 以圖文並陳方法為主,佐以理論分析法、歷史研究法分別就歷代有關本文主旨之研究 者,均得並列比較,並以現代美學基礎與藝術造型原理,對宋代花鳥畫作一整體之了 解,分析其風格建立之要素,以及影響後代花鳥畫創作之方向。 四、研究結果: 宋代花鳥畫,不僅求景求境之寫實,而且來自生活環境需要之創作,神形兼俱,為純 粹極高之繪畫表現,在現代發揚花鳥畫創作之時際,對其風格之研究,有助未來花鳥 畫新境界之表現。
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    宋代繪畫美學之研究
    潘小雪; PAN, XIAO-XUE
    筆者在研究中國繪畫期間,瞭解中國藝術具有很高的精神性,藝術理論豐富而具有思 辨的價值。若能採取一般美學研究的架構與方法加以探討,必能使凡欲瞭解中國藝術 者都正確而具體地掌握本質而不致陷於艱深玄奧的迷霧中。由於美學較藝術史更多討 論主體的美感經驗,而不止於史的知識介紹,因此對於中國繪畫未來的開創亦能提出 較正確的取向。 基於此研究目的,筆者先從宋代繪畫無論在理論的建立、畫史的編纂、創作狀況的記 載、審美思辨的內涵以及留學作品的表現,都具有美學研究的價值與獨立性,所以使 宋代繪畫思想、留傳作品以及其外緣因素,探討宋代繪畫美學。 本篇研究的結果有下列數點: 一、形神的思辨是宋代繪畫美學的主要課題。 二、形神兼備是宋代審美取向。 三、宋代藝術批評已是有品目和標準,提升逸格為首位,影響後代的藝術品味。就性 質而言,宋代的藝術批評以再創的批評最普遍,評價的批評次之,歷史的批評較少。 四、宋代有關繪畫創作的記載已同時敘述藝術經驗(Artistic expeirence )和美感 經驗(Aestheeic expeeirence ),也就具有美學理論的內涵以及從精神至實踐的創 作經驗之敘述。 五、從留傳作品中可以印證前述之審美思想、藝術品味與創作狀況,成就宋代繪畫內 在一貫自足的美學系統。 六、宋人美感經驗並不耽溺於感官作用與享受,他們較少注意品質與現眾的間經驗環 節而接訴諸藝術的本質。因此,傳統藝術向來有玄奧高深的藝術言論,亦不乏藝術佳 作,但卻較少有統一的概念定義與系統的陳述。