美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    裁縫師-物與我之於女性存在意識水墨創作
    (2011) 洪琪筑; Hung Chi-chu
    本論文論述當下女性在「不可承受的體重」以及「被注視的性別」的壓力下,探討氾濫的女體符號在資訊媒體中,影響著大部分女性對於擁有外在的華麗才能找到自恃力量。要求完美的自戀背後,女性在精神上所付出相對的精神代價,猶如女性找不到屬於自我存在的意識,因而以此觀念融入於自己的創作中,畫面在吵雜而二維的破碎中製造,空虛、布白的穿插、破碎的創作語言,是以拉岡所說的自我感覺無法統一來詮釋,批判女性受到當下物化的影響,讓女性對自我的意識不斷掙扎與焦慮著,因此研究創作從象徵著女性在造型上的戀物情節開始。女性的自我存在與影視媒體的複製有著不可抹滅的因果關係,藉由創作和閱讀,讓自己的創作有更豐富的詮釋與跳脫。
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    失落的晚景-表現悲憫情懷的人物繪畫創作
    陳錫祿; Hsi-Lu Chen
      悲憫的情懷可以提煉人心.因為人生無常,各種打擊隨時迎面而來, 人活在精神物慾糾葛交織的世界裡,必得承受有形無形許許多多的壓力。 這些現實的感覺,點點滴滴融入人的生命意識裡,隨著年歲增長及心智成 熟,積存至一定密度,往往藉由悲情中的成份要素,得以洗滌翻視心靈積 沈的種種失意和苦痛。每個人對自己心靈感受的壓力,通常可以深切體會 ,甚且有別人不苦,唯我獨苦之覺,因而孤獨恐懼。相對的,他人的苦痛 卻無法感同身受,除非透過某種精神的交流,精神的互通,也才深切體會 到別人內心亦有傷痛悲意,即「心有戚戚焉」之共鳴現象。人世間有此相 互認同感,掃除彼此的孤獨恐懼,心靈因而安定自在,更能發揮生命力。 至於何種訊息交流,如何精神互通?平日慣用的語言,因是一種訊息,卻 較簡單粗陋,若藉更複雜精密的傳達方式,交流更順暢無阻,譬如種種形 式的藝術。而繪畫──造型色彩的組合,是極普遍的一種心靈交流方式。 有能力接收複雜精 人,他即能因吸收悲情要素中的豐富滋味,而產生美 感。而在眾多的繪畫門類當中,人物畫是最直接,也最適合用來表現人類 本身和人生的種種問題。人物畫的涵蓋範圍極為廣泛。同樣是以人物做 為 顗穛{內涵或傳達功能的不同,而有所謂肖像畫(Portrait)、人體畫 (Nude)、歷史畫(History@畫(Bambocciata)、風俗畫(Cari- cature)等多種不同的類別。 本研究表現範圍,則不分時代、不分流 派、不分類別,純粹站在創作的角度,以作品本身的題材、內容、形式等 為考量,摘選西洋繪畫史上「以描寫底層社會的卑微人物為主,且具有悲 情特質」的代表性作品,經由欣賞的過程,進而探討其不同的表現心態、 手法、和機能。@ 其次,試就長久以來所感動與關懷的老人題材,從社 會學及心理學的角度,做進一步的理解與探討,以期做為創作表現上的參 考及更有力的依據,藉此反映筆者對現代底層社會及人生的關注。本次以 「失落的晚景」──表現悲憫情懷的人物繪畫創作,是帶著同情關懷的心 情出發,旨在透過人物外表的神形,傳達內心的感知。基本上,雖然是關 心社會,表現人生為訴求,但不帶任何諷刺性、批判性的意圖與手法。