美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    名畫.童話-趙以筑繪畫創作研究
    (2017) 趙以筑; Chao, Yi-Chu
    摘 要 本論文是從筆者的創作角度,面對一個主體性的創作探討,將自己的生活經驗、內心的思維模式做創作研究,凝聚呈現至作品中。旨在探討「名畫‧童話」之情境空間、理想與現實的反思。作品透過平面寫實繪畫的創作方式,以油畫材料為此創作的媒材展現,加入後現代多元處理手法的喻意表現。以自己為童話故事主角,穿梭古今、時空交錯於古典名畫與現代文明之中,進行一場穿梭五百年時空的古今交流之旅,呈現了藝術時序的古今錯置。幻化成各種形態或行為表現貫穿故事,改造一個融合古典美學與童話隱喻的繪畫空間,以古典繪畫的創作方式表達象徵隱喻的空間情境。每一個圖像都具有其意義,可以表達理念、記錄經驗、超越時空。無論是自畫像系列、 靜物系列、 童話系列等等,皆是運用一種形象式的象徵,做隱喻與省思。藉由童話故事的奇想與夢幻探索人的內心,以自我形象呈現,每一件創作都是一次的自我內心對話與挑戰,都存在著寓意的故事,關聯到一些名畫童話的歷史和人物,是一本時間記憶與生命延展的故事書,記載著一些奇妙事實和超現實的無數幻想、愛恨情仇、悲歡離合。開啟了筆者內心對現實生活、對理想人生、對未知的未來所要呈現的異想世界。 第一章「緒論」,說明本論文研究動機 、目的、範圍、方法、架構、名詞釋義。 第二章「創作思想及學理基礎」,說明筆者個人創作思想之脈絡源流,在藝術史上從文藝復興(Renaissance)時期至巴洛克(Baroque)時期的繪畫藝術,探討學理基礎,超現實主義(Surrealism)的圖像應用及後現代主義(Postmodernism)的多元處理、個人創作之學理基礎,情境空間的繪畫研究探討。 第三章「創作理念」,創作理念之剖析與實踐,說明筆者個人創作理念之形成,分為:一、古典靜物的象徵隱喻,二、人物與情境空間之展現,三、後現代挪用與拼貼之運用,並將創作媒材與技法的運用做解析。 第四章「作品解析」,論述創作作品之思考緣由,並詮釋創作內容形式之象徵意義。將創作作品分為:一、童話系列,二、自畫像系列,三、靜物系列。 第五章「結論」,本章總結研究成果及筆者個人創作心得,此系列創作研究只能是階段性成果,藝術創作是一條永無止盡的路.雖感自身能力有限,希望透過不斷的思考與努力,讓筆者自己的每件創作作品能夠今日比昨日更好,未來比現在更進步。