美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    當代卑南族服飾文飾美學意義及其創新運用之研究
    (2024) 李飛曄; Lee, Fei-Yeh
    近百年來,臺灣歷史發展歷經外來殖民政權統治,長期殖民文化治理下,原住民族工藝與藝術相形邊緣而未受重視,使得部落傳統工藝文化出現嚴重斷層。原住民族服飾具有傳統工藝技法與族群文化意涵,傳統服飾文飾涵藏的是整體族群如何觀看與詮釋自己的文化,文飾是一種文化符號,是更深一層的指出其脫離裝飾表現功能,成為具文字語言意義的敘述表現,是一種深入瞭解族群文化的方式。從服飾文飾發展過程中,我們發現,從文飾的母題發展到視覺表現,展現了族群視覺判斷與心理特質。因此,本論文的題目為「當代卑南族服飾文飾美學意義及其創新運用之研究」,針對卑南族祭典儀式所穿著的服飾,探討卑南族服飾文飾的美學意義與創新運用,以文飾的文化意涵為基礎,延伸發展出文飾創新的可能。本研究分為四個重點進行討論:第一,卑南族服飾文飾的圖文系統;第二,卑南族文飾美學形式分析;第三,卑南族文飾美學內容分析;第四,文飾創新運用的理論架構。服飾文飾圖文系統是將現有文飾做基本整理,文飾美學的形式分析以李格爾(Alois Riegl)與羅傑•弗萊(Roger Fry)的學理觀點做裝飾藝術與視覺形式討論,文飾美學的內容分析是以羅蘭•巴特(Roland Barthes)符號學系統與安海姆(Rudolf Arnheim)藝術與視知覺觀點做討論,以美學意義做為瞭解族群文化的基礎,鏈結文飾設計轉化與創新運用,讓文化保存與存續成為可能。當代卑南族服飾文飾的美學意義與創新運用,目的在於深度的瞭解一個族群文化,另一個主要目的在於,從厚實的文化基礎脈絡中建構文飾創新運用理論,本論文提出的設計模式,旨在提供文創產品設計時的參考依據。本論文試圖藉著這個研究,瞭解卑南族製做服飾文飾的視覺表現與色彩使用,探討文飾與工藝技法的文化意涵,進而發掘來自於人藝術內驅力的裝飾欲望,以及對於整體空間結構與平衡結構的審美心理。
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    台東當代原住民藝術的創作題材及其文化意涵之研究
    (2014) 李飛曄; Lee,FeiYeh
      台灣藝術與文化發展是以漢文化為主流藝術,相較於主流美學藝術創作,非主流的原住民藝術創作更顯其世代文化意義。多元文化崛起的後現代社會,整體社會歷史從解構至再建構,重新以族群共同記憶書寫歷史,原住民族是最早遷徙至台灣生活的族群,歷經百年相異文化政權統治下,原住民族傳統祭儀與習俗相繼流失。1980年代原住民族運動是原住民「民族自覺」的開始,歷經汙名化、向政府爭取權益與文化再認同的過程,原住民族紛紛開始使用文學書寫與藝術創作,建立原住民族真實的文化樣貌。   原住民族追尋散失的部落文化,以藝術創作方式雕刻下部落裡的共同記憶,藝術是一種文化紀錄方式,透過藝術創作傳承延續部落傳統文化。原住民族藝術是來自於原住民族血脈裡對文化的認同,展現山海文化的民族性格,表現原住民族性格的力與美、純樸誠摯的真實情感。   本論文以台東當代原住民藝術的創作題材及其文化意涵為研究,首先從原住民、文化政策與台東藝術發展,檢視台東原住民藝術發展現況;使用選樣方式以哈古、希巨•蘇飛、魯碧•司瓦那等三位藝術家,代表台東藝術發展脈絡的部落藝術、現代藝術、當代藝術,透過創作題材及其文化意涵的探討,展現台東地區原住民藝術發展歷程;最後,試以文化傳承與藝術實踐分析「內我」崩解、再建構共同文化記憶後,原住民族如何進行文化傳承與創新,並分析歸納台東原住民藝術形象的轉變與藝術特質。