設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      文化行銷應用於商品之圖案設計研究-以澎湖雙心石滬圖像為例
      (2010) 李旻珊; Lee,Ming-Shan
      澎湖擁有世界級珍貴文化遺產。本文以澎湖的南方的島嶼之七美鄉之雙心石滬作為主題研究。雙心石滬線條優美,以心心相印疊砌的造型,緊扣你我的心。其雙心的造型,從海崖俯視,澎湃潮水就像情絲愛意撞擊心房,海枯石爛的美麗隱喻,在陽光下褶褶生輝,滿足了許多人的浪漫遐思。雙心石滬目前已由早期具捕漁功能轉變成為觀光景點。雙心石滬雖列為重要文化資產,但因其地處於交通與機能不便之處,很多旅客往往只是走馬看花,並無久留。實屬雙心石滬相關商品不多,所以本研究以發展石滬商品為方向,將石滬商品注入故事情境手法,增加商品說服力,為文化行銷中重要策略,故事可以創造出讓聽眾真正了解文化,並與文化建立情感連結的方式。消費者可體驗到石滬的文化內涵以及了解其特質,且可延續石滬文化的精神。 本研究一方面探索雙心石滬的淵源及深入地方了解觀察石滬地景現況 ; 另一方面也希望將所學的視覺設計與雙心石滬意象連結,將石滬文化元素轉化為圖案與商品意象概念結合,分析其有形與無形的造型轉化至圖案與商品上的過程與方法,整合地方文化之故事行銷方法,以及提出創意圖案與商品設計聯想模式。透過設計與美學的投入其中,揮別過去傳統民俗文化氣息,期盼產生具有獨特性的新石滬文化特色。其石滬文化商品的開發設計,可為地方旅遊印象加值,也可創造雙心石滬不同的價值 。 本研究創作尋求具有「文化認同、表現文化特色的商品」發展雙心石滬之圖案設計創作。把傳統情感與現代技術連結起來,深入到日常生活中,讓消費者除了享受石滬商品所帶來的便利性外,更具有視覺的美感,重要的是石滬文化商品擁有文化延續與宣導傳達的使命感,能讓消費者在使用上得到另一種價值提升。根據其雙心造型來進行圖案設計與運用在石滬文化周邊商品,發展澎湖雙心石滬「成雙成對 浪漫愛情」、「自然人文現象」兩大系列石滬文化商品的相關周邊商品。透過澎湖雙心石滬的外在造型與內在的文化印象,在石滬文化的背景下創作並展現石滬圖像、空間與商品等物質,具有文化製造的功能,獨特性格的呈現,為社會創造具有傳承意義的事物,創造石滬文化附加價值,都是設計創作者努力的目標。
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      愛情圖像應用於插畫之創作與研究
      (2008) 張東美; Chang Tung-mei
      本創作研究旨在探討愛情文學的圖像,應用於插畫創作上的設計視覺風格,嘗試從文學的藝術心理角度,分析愛情在兩性之間轉移悲喜分離的情慾情感、與憧憬虛實的視覺設計的元素。 夲研究愛情的圖像設計創作,希望透過西方莎士比亞的愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》與中國明朝湯顯祖的《牡丹亭》崑戲曲;以及當代亞洲華人的愛情觀─以韓劇『我的野蠻女友』為例,探討揭啟示人類慾望的法則:分離(separation),因分離開啟的距離與空缺反而使失落的愛情變得可感可知 ; 經過想像的催化、醞釀,空缺於是轉化成虛構的存有,本論文據此「分離形式」概念並探討如何以插畫抽象藝術語言來詮釋分離的愛情圖像的可能性,並進行其圖文研究與創作。 文獻探討裡面,分析愛情文學與圖像的視覺共同點,以及圖案設計與裝飾美學藝術特徵;並從中西方新藝術時期重要裝飾風格作品與當代具有人文素養的插畫家作品,歸納出實際創作意象與形式。透過設計策略分析創作主題、形式與技法,作品以「迷惘的愛情」為定位,發展愛情憧憬與幻滅的圖像為主要設計元素,採用平面設計的形式呈現。 結論中檢討作者的創作理念,以敘事設計的形式作研究創作,說明設計形式的限制與省思及對後續研究方向對人類生存經驗的議題上,思考用敘事手法用適切的媒材來表現創作品風格作一總結性的歸納,為未來創作方向持續研究課題。
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      色彩、紋理在視覺傳達設計的應用研究-以熱帶魚為例
      (2006) 李毓禮; Lee Yu-Li
      摘要 色彩與紋理,是決定物體表面主要特徵。紋理,或稱質感,與形狀、色彩同為造形三大要素。除物體本身的形態,色彩與紋理是操縱視覺心理最直接的一種因素。”光 ”讓人們看見一切,有光便有色彩,它讓人們看到各式各樣的色彩、紋理、形狀。於是人類倘佯生活其中,享受大地渾然天成的各式美景與生命氣息,藉由感官刺激和生活經驗,透過視覺及思考,以不同形式、方法作成紀錄,或成傳承教材,或成曠世鉅作。 熱帶魚是色彩最豐富、最繽紛的物種之一,本研究在探討熱帶魚的色彩、紋理對視覺傳達設計領域的影響和應用。在視覺傳達設計方面,取材各種不同熱帶魚之色彩與紋理,在腦中激發成圖像,輔以電腦繪圖工具的操作,實現創作的精髓,傳達設計者的創作實驗理念。本研究共計五章: 第一章緒論,論述研究背景、動機與研究目的,並說明研究方法、流程和研究範圍與限制。 第二章文獻探討,從造形三大要素和圖案設計的表現形式,解析色彩、紋理對設計構成的重要性。藉由探討熱帶魚豐富、多樣化的色彩、紋理,歸納與分析後得到其調性與屬性,進而創作海報。 第三章色彩、紋理在視覺傳達設計之探討,將說明視覺傳達設計之涵義,闡述其在四大領域的應用概況--視覺傳達設計創作風格分析、色彩、紋理與視覺傳達設計之關係、蒐集以熱帶魚為題材的創作分析、探討熱帶魚在視覺傳達設計應用的可能性。 第四章創作理念和方法則敘述創作理念、思考與過程、實際創作作品說明,以及創作衍生發展的相關視覺傳達設計作品,強化研究動機與研究目的,以此類推至同質性的相關研究。 第五章結論與後續創作計劃,對色彩、紋理在視覺傳達設計的應用研究作一總結,並提出後續創作計劃的可能性。