設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      應用綠色「4R」概念於日常生活產品之創作研究 - 以瓦楞紙產品為例
      (2019) 胡松偉; HU, Sung-Wei
      1世紀掀起工業4.0開始因縮短開發與測試時間讓資源成本可以回收,縮短進料跟生產時間,回饋到產品設計開發研發製造過程,並影響開發過程是否降低材料耗損,是非常值得探討的議題。依考量產品原材料的特性,使產品廢棄時能將其材料或未損壞的零部件透過環保性質之回收、再循環、再利用的材質。經文獻分析探討,傳統開發產品過程往往會產生大量不必要的耗材。 近期,藉由電腦3D模擬結構,可客製化與少量多樣化的性質製作,被運用在各類產品之中。若以創作產品設計中在產品研發製程週期,優先考慮產品打樣材料對環境是否污染做為初步概念,使用過後充分運用產品原材料的特性,會讓自然環境下容易降解和易於回收的材料,在廢棄處理或製造過程中用綠色4R概念將降低產品開發過程的不必要浪費。 本研究經由: 綠色設計「4R」概念Reduce(減量)、Reuse(再使用)、Recycle(回收)、Regeneration(再生)之觀點,透過案例分析來探討是否再生技術如何運用於產品製程,其次並評估周圍環境日常生活中所使用的產品,能否有別於傳統開發製程中的打樣製作,藉以改變產品設計的製作,並經構想發展為;紙箱椅、可收折式鍵盤及瓦楞紙貓抓板等三款創作。期望融合綠色設計4R手法,改善產品開發過程中不必要之廢棄物處理所產生的危害與浪費,並延伸綠色4R理念,讓產品設計製程更能感受到產品對環境友善之本質、降低自然資源之使用,提供永續設計之參考。
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      插畫應用於過勞議題之環境廣告創作研究
      (2019) 蔡馨瑢; Tsai,Hsin-Jung
      2019年世界衛生組織於國際疾病分類第11版中,明確將過勞定義為執業環境中,由長期工作壓力導致的綜合症狀。過勞長期存在於台灣職場中,嚴重威脅勞工的健康安全。國外時常使用“環境廣告”作為向民眾倡導各項健康或社會議題的方式,然而國內學術領域對環境廣告的研究甚少;不僅如此,本研究亦觀察到在過往環境廣告案例中,少以插畫作為視覺表現。因此本研究採內容分析法,以2014至2018年間,坎城國際創意節(Cannes Lions)環境廣告類中108件得獎作品為樣本,使用自訂類目分析其表現手法特徵與趨勢;另外分析使用插畫表現之環境廣告22件,以及插畫式戶外廣告19件,共計41件案例後,統整插畫表現應用於環境廣告時的設計準則。研究結果顯示環境廣告可區分為8種類別;分別為「人接收靜態訊息」、「觀看他人操作過程」、「人接收動態訊息」、「人與靜動態物體互動」、「自行操作產生動態」、「人與動態物體互動」、「人觀看活動演出」、「人參與活動演出」。整體而言,環境廣告特色有:(1)發展出以活動為載體之形式,使受眾投入更長時間的參與,處理更多訊息;(2)著重於提供具實質功能之行銷物吸引目標受眾參與體驗;(3)結合智慧型手機與網路使用,引導受眾透過拍照上傳社群網站或掃描條碼等方式與廣告產生互動。而以插畫作為環境廣告主體時,多數表現傾向於刻畫細節、造型與線條繁複、使用裝飾性線條、圖樣及符號。本研究創作內容部分,採幽默訴求結合漫畫表現的形式,分別使用「接收靜態訊息」、「與靜態物體互動」、「接收動態訊息」、「參與活動演出」等四種類型創作五件過勞議題環境廣告。其中「#Save Nurses Lives」與「提神法寶包」兩件作品主題為闡述護理師與客運駕駛兩種高風險職業之過勞現況;「半年後的似顏繪」、「過勞救星」、「提神不如提告」三件作品則旨在提升大眾對過勞議題之認識。透過創作發現:造型與線條簡約之漫畫風格結合幽默訴求,能使沈重的過勞議題以輕鬆的方式表現。此種插畫表現形式能使參與受眾對廣告抱持正向的態度,並具有高度意願採取實際行動,分享廣告資訊以協助改善台灣的過勞問題。
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      資訊圖表應用於緊急救護之創作研究
      (2019) 邱詒暄; Chiu, Yi-Hsuan
      自網際網路普及開始,人民受到網路謠言影響甚遠,當遇到需要緊急救護的情況時,還是會以偏方或不實急救謠言,作為當下的處理辦法。本創作研究旨在探討有關台灣緊急救護所面臨的問題,並以資訊圖表(Infographics)的方式呈現宣導內容加以測試。在文獻探討中分成「台灣緊急救護現況」、「中高齡族群接受訊息之分析」、「資訊圖表」三大類作探討。透過深度訪談第一線緊急救護技術人員在現場的觀察以及119指揮中心人員,了解民眾實際報案情況,以及網路謠言蒐集,整理歸納出10個緊急救護中常見的案例與其錯誤急救方法,包含:燙傷、流血、噎住、癲癇、中風、溺水、卡魚刺、心肌梗塞、昏迷、亂叫救護車。使用主題「燙傷怎麼辦?」、「流血怎麼辦?」製作適用於LINE官方帳號的資訊圖表原型,經過測試與訪談,受訪者對於緊急救護議題會提高其興趣,並在獲得資訊時覺得生動有趣,並表示願意轉貼分享和進一步討論。本研究創作以資訊圖表的方式,結合幽默的「你的急救等級」,製作十組資訊圖表的的創作作品,讓觀者更有興趣閱讀,加以了解緊急救護的重要性,可以改善目前資訊落差的現況,提高民眾對於緊急救護的意識。
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      高科技產業台積電綠色形象設計創作研究
      (2019) 洪湘寧; Hung, Hsiang-Ning
      高科技產業製程規模龐大且複雜,需評估每一個可能造成環境衝擊的步驟,在國際間逐漸引起各國政府對於此課題的重視外,乃至於環保意識的覺醒,也促使社會大眾對於環境保護與企業永續經營發展的認同感。檢視國內過去針對高科技產業的企業社會責任的相關研究為數不少,但鮮有針對企業綠色形象與相關研究文獻以企業內部設計者的角度與思維進行探討。因此,依據高科技產業環保特性相關文獻得知,高科技產業應深植循環經濟、環境永續的理念與設計思維來因應環保課題;解析高科技企業推廣綠色理念、行動及社會責任等關鍵要素,不僅可強化企業品牌及提升綠色形象外,更能帶動各界對環境保護的重視與實踐。本創作研究之以文獻探討為學理基礎,並透過案例分析作為視覺設計之策略為依據,案例的取樣依具公信力的國內外企業永續獎項與評比單位為基準,篩選出國內外八家企業,針對公司背景、企業社會責任、推廣目標與設計要素等,歸納分析結果顯示,企業綠色形象的推廣目標多從自身節能減碳做起,並重視對環境的影響;在設計手法上,以超現實風格表現居多;核心理念與視覺表現的持續性,影響高科技企業推廣綠色形象的成效。本研究以台積電的綠色形象設計為創作主題,雖然台積電在企業社會責任上有許多積極作為與優良成果,並為綠色企業之標竿,但在綠色形象主題視覺表現,環保印象較薄弱且識別度亦不高,推廣效果較有限。因此,本創作以此切入點設定「Green Forward」為宣傳主題,延伸應用到三個面向推廣設計:一. 宣傳面向,以雙箭頭(迴力鏢)主視覺與系列視覺6個主題「綠色智慧、綠色象限、綠色搖籃、綠色翱翔、綠色對話、綠色曼波」,應用至海報、網站與戶外看板等媒體,傳達企業綠色理念與提升社會之願景;二. 教育面向,「節能減廢與資源活化訓練課程」活動識別視覺設計,從課程主視覺應用至動態網站、粉絲團、媒體發布形象、場佈等宣傳設計,對外分享環保知識及經驗;三. 服務面向,「空氣品質監測站」車體外觀設計,在空品車移動路線上,推廣台積電重視空氣品質之環保行動。透過本研究的新創模式,一則塑造台積電整體綠色形象的一致性,二來強化一般社會大眾對台積電綠色目標、理念、作為的認知度,不僅有效達到企業綠色形象推廣的目標,並可建構高科技產業綠色形象設計之創作模式。
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      運用敘事性攝影在Instagram 之表現形式創作研究
      (2019) 簡子瀞; Jian, Zih-Jing
      說故事為人們傳遞訊息表達方式之一,近年來隨著攝影設備、手機的便捷性提升及社群軟體的蓬勃發展,透過於社群平台發佈具有敘事性的圖像已成為主流的訊息交流方式。在資訊快速流動的時代中,攝影的表現形式與呈現方式雖不斷更新,如何能掌握主體與拍攝表現手法,以達到訊息的傳達性與有效性的的相關研究則相形闕如。 本創作研究藉由手機拍攝系列作品,以探討運用敘事性攝影在Instagram的表現方式。先透過對敘事性攝影表現方式,以及社群平台的發展與應用進行文獻探討後,並藉案例研究法,針對2018-19年間在社群平台具高點閱率、高追蹤人數的敘事性攝影作品與具公信力的國際競賽中獲獎的敘事性攝影作品,篩除掉需專業攝影技術,如需另搭建攝影棚、或需運用後製增加特效才能拍攝出的敘事性作品,從中挑選能夠符合於本研究下一階段創作的13位敘事性攝影創作者,針對其敘事性攝影作品的5個面相進行分析,包含作品風格、地點、理念、拍攝主題與表現形式,以了解近年敘事性攝影表現形式特色,作為本創作研究「iseetaipei」主題攝影作品的參考。 本創作經由26個主題49件「iseetaipei」臺灣台北生活日常為主題的敘事性攝影系列作品,透過於Instagram展示與展覽後研究結果發現: (1)以「傳統文化」、「日常生活」與「動物」三類作為創作的主題切入點,能使觀看者在進入創作者社群平台時較無壓力且親和力高;(2)在攝影的表現手法上,社群平台中透過系列影像,較容易表達出故事的深度以及廣度,同時也能快速讓觀看者能隨著連貫性場景、景象與生活元素進入情境以達到故事的聯想與訊息的傳遞;(3)敘事性攝影在拍攝時,若掌握主體與環境之間的構圖與互動關係,另在Instagram社群平台上發佈時,適度控制色調的統一性,能達到觀看者視覺的舒適度與質感提升;(4) 觀看者的分佈中以女性55.84%占多數,年齡層落在25-34歲之間,以按讚與留言比例結果顯示,與臺灣傳統飲食相關的主題內容為大眾最為喜愛的影像類型;(5) 掌握具有寓意的符號置入,能讓觀看者思考敘事性作品內容的意涵並達到省思的作用。
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      地方意象應用於航空餐具設計創作研究─以航空公司經濟艙餐具設計為例
      (2019) 施佩吟; Shih, Pei-Yin
      隨著全球化時代的來臨,搭飛機往來全世界的頻率逐漸增高,航空產業競爭也會越來越激烈,而飛機上的餐飲服務也會成為航空公司主要競爭項目之一。航空業的餐點服務除了食物餐點衛生安全之外,餐具的設計也會影響到乘客用餐時的體驗。 航空餐具需配合航空公司的品牌化策略;因為使用的地點不同,餐具和一般居家的器皿使用不同,需兼具美觀、不占空間、好清理、質量輕盈,讓空服人員好收納及達到機動性的效率。本研究透過文化意象特色來了解航空業和餐具設計的關聯性,並使用九家航空公司餐具個案研究分析,再透過文化意象與航空餐具設計的關聯性,從中分析歸納出結論。由文化意象、器皿的特色、航空業的運作流程三者之間的關係,探討對於航空公司餐具設計的影響。本研究採用「文獻分析」與「個案研究」兩種研究方法,整理歸類其特徵與內涵,並從研究結果中發掘可提供創作航空餐具設計的元素。透過文化意象、文化符碼的分析、飲食文化與食器的關係、航空餐具的尺寸規格、使用者的角色等文獻研究,以及個案分析和實地觀察訪問,進而得到結論,藉著文化意象的山脈元素來進行一系列的經濟艙餐具模組創作,將其山脈的彎曲、鑲嵌、圍繞等特性呈現在產品當中。並融入台灣飲食的特色在餐點裡,讓乘客在享用航空餐點的時候,能夠體會到視覺與味覺的饗宴,再者希望能使在地精神展現在航空餐具當中,且帶給旅客在食用航空餐點時,可以瞭解其產品背後故事的意義。
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      企業吉祥物動勢情緒傳達之創作研究
      (2019) 周明孝; Chou, Mieng-Hsiao
      吉祥物拉近人們與品牌形象之間的距離,當人們在選擇產品時,吉祥物的角色形象具有喚醒記憶、間接提示、以及增加品牌辨識度的功能,店頭靜態吉祥物的情感表現,若僅侷限於面部表情,將大大降低觀者的心理感受,必續配合更全面性的肢體動作,才能相輔相成締造更深層次的互動交流,企業和設計者應拿出更嚴謹的態度探索吉祥物情緒的完整展現。 一、 吉祥物動勢情緒傳達給觀者所產生的體驗與影響,經本研究的羅伯特、拉邦、中立位三階段論證結果得知: 1. 吉祥物動勢情緒研究,有效消弭企業與觀者間的情感誤解。 2. 三方族群身分與不同經驗歷練,造成辨識情緒姿態的認知差異。 3. 靜態店頭吉祥物的動勢姿態,應符合企業品牌印象所預設的情緒特徵。 4. 「關節活動範圍」統一記錄法則,補強吉祥物設計三視圖的不足。 二、 本研究藉由ALEX CHOU設計之玩具品牌為例,就玩具品牌欲傳達之精神為題,實踐吉祥物動勢情緒之研究創作,驗證正確的姿態情緒對企業吉祥物設計的影響: 1. 企業精神所屬的情緒語彙與動勢姿態情緒樣本互為表裡,互相呼應之下,才能呈現出吉祥物情緒意涵的神髓。 2. 情緒姿態質感表現分析與企業欲傳達的情感,逐一確認後更加精準契合。 3. 將企業CIS計畫中吉祥物動勢計畫套入文獻論法,並且建立設計法則的規範指南。 對動勢情緒做更深入的學術探討,研究的結果套入企業品牌靜態吉祥物設計,創作出與企業品牌形象更加相輔相成的代表性吉祥物。
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      幾何造形應用於漢字美術字之創作研究
      (2019) 王介盈; Wang, Chieh-Ying
      現今將幾何圖像應用於美術字設計的創作不在少數,但大多著重於設計師個人的自覺與美感型態,因此作品多為設計師自我創作下的產物,故本研究試圖將幾何造形特徵融入於漢字美術字的結構設計並呈現於海報設計上,期為漢字美術字尋求一個新的幾何造形運用可能與契機,並統整歸納幾何造形應用於漢字美術字設計之可能性。 本論透過幾何造形理論、漢字的演變及構成和美術字發展等相關文獻研究,並以KJ法的歸納分析幾何造形應用於漢字美術字的特徵造形,歸納出1. 幾何塊面造形2. 跳脫原有文字結構限制3. 單一元素組合4. 多樣性造形組合5. 虛實空間之暗示6. 文字立體空間化等六種造形創作手法,綜合相關理論,利用研究結果作為漢字美術字創作之方法,本研究結果顯示: 一、 幾何造形特徵能以不同的構成形態應用於漢字美術字。 二、 根據篩選分類出的幾何造形特徵能結合主題理念將其特徵應用於漢字美術字設計上。 三、 將幾何造形特徵應用於漢字美術字上是具有發展潛力的。 四、 透過美術字演化歷程與研究者的美感經驗能將幾何造形特徵更豐富多元地結合至漢字美術字中。
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      台灣文化符碼轉譯之傢具設計研究與創作
      (2019) 陳彥翔; Chen, Yen-Hsiang
      台灣擁有數百年累積的深厚文化基礎與自由開放的創作環境,透過擷取與再設計這些文化的特殊符碼,將象徵的意涵融入在台灣也佔有一席之地的傢具產業,以現代的設計模式重新詮釋傳統的文化表現。 本研究採用文獻資料分析法以及個案研究法進行分析與探討現有文化產品之設計流程,探討文化與產品之間造型與文化符碼的連結度,並建立適用於傢具設計之符碼詮釋方法和文化的轉譯模式。本研究旨在探討台灣文化符碼應用於傢具設計之研究與創作。無形的知識與文化層面的資產成為產業競爭力、改變社會結構和創造經濟繁榮的關鍵因素。由於市場逐漸轉型,一項文化產品的美感與功能只是基本,更重要的是必須具有內涵。而傢具是台灣重要的傳統產業之一,在傳統產業普遍沒落的情況下,透過將文化重新詮釋能賦予產業新的附加價值。 本研究創作選定台灣文化中廟宇文化、元宵文化以及辦桌文化做為載體,而以沙發組、邊桌組及燈具組作為創作項目。將文獻與案例分析建構的設計流程,作為尋找文化特徵的方法,且轉化為傢具中所含的台灣文化符號,依照文化三層次分類,設計出三系列的傢具。最後並整合文獻探討、案例分析以及設計創作之結論,提出符碼轉譯應用於文化產品設計的設計模式,作為後續相關研究或創作的參考依據。 本研究主要結論有:(1)台灣文化:台灣因歷史背景成為眾多族群融合的區域,單一文化並無法完全代表台灣,正因如此造就了台灣文化的高包容性與可塑性,最重要的是如何詮釋對這片土地的認同。(2)文化產品設計:文化三層次當中,最常被運用的是形而下的器物與外型符號,但一項文化產品設計必須兼顧不同層次的文化符碼才能夠完整表達文化的意涵,否則容易過度聚焦於外型層次而忽略了文化的行為與精神層次。(3)文創產業的發展:台灣的文化創意產業的發展已經持續十數年,卻仍然存在不少以商業化為主要目的而執行的案例。這一類的產品設計多半都著墨在單純的造型和色彩,並未真正探究文化更深層的意涵。常年來教育皆輕忽了本土文化的重要性,使多半民眾對自己生存的土地的歷史文化感到陌生,因此如何喚醒民眾對於家鄉的認同與連結感,亦是文化創意產業在發展時所必須重視與補足的重點。