文學院
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院成立於民國44年，歷經50餘年的銳意發展，目前設有國文、英文、歷史、地理、臺文等5個學系、翻譯和臺灣史2個獨立所，以及全球華人寫作中心和國際臺灣學研究中心。除臺史所僅設碩士班，其餘6個系所均設有碩、博士班；目前專兼任教師近250人，學生約2500餘人。
本院早期以培養優秀中學國文、英文、歷史和地理教師為鵠的，臺灣中學語文和史地教育的實踐與成功，本院提供不可磨滅的貢獻。近年來，本院隨師範體系轉型而調整發展方向，除維持中學師資培育的優勢外，也積極朝理論研究和實務操作等面向前進。目前，本院各系所師培生的教師檢定通過率平均在95%以上；非師培生在文化、傳播、文學、應用史學及環境災害、地理資訊系統等領域發展，也已卓然有成。
本院各系所教師的研究能量極為豐富，參與國內外學術活動相當活躍。根據論文數量、引用次數等指標所作的學術力評比，本院居人文領域全國第2名。各系所之間，無論是教師的教學與研究，或學生的生活與學習，都能相輔相成、榮辱與共，彼此渾然一體，足堪「為師、為範」而無愧。
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Item The Ethical Aspect of Disease: Poe’s “Morella” and Life(英語學系, 2018-03-??) Pei-yun ChenEdgar Allan Poe’s obsession with the morbid and the death of beautiful women not only serves as the embodiment of the sources of melancholy, but also functions as the embodiment of the beautiful. Readings of Poe’s terror tales commonly emphasize the beauty that is beyond the realms of ordinary life and even human perception. These readings constitute what I call aesthetic readings of Poe’s works. This paper attempts to develop an alternative reading of Poe, which involves the ethical aspect of disease and the notion of life. I argue that many of Poe’s readers, however impressive their readings may be, understand “disease” in a negative way and hence might overlook the insights within Poe’s tales. While aesthetic readings celebrate Poe’s dark, destructive, morbid, and even nihilist style, an ethical reading of Poe intends to illustrate that disease can “liberate” an individual through the “transmutation of values” and leads to the affirmation of life. Life, in this sense, refers not to a particular individual life, but to that which is never completely specified and always indefinite. The tale “Morella” depicts a return to life—but that which returns is difference instead of identity, and that which returns brings a new mode ofliving. This new mode of living requires people to know life as such differently, to know what is in oneself as more-than-individual, to actively engage with vitality, and to eventually realize that life is impersonal and indefinite.Item 牙齒之為根源: 柴娣‧史密斯《白牙》中的歷史延續性問題(2008) 曾詠善本論文探討柴娣．史密斯如何藉由其在《白牙》中的倫敦人物歷史意識之描繪而質疑歷史的延續性—即過去, 現在, 與未來間的線性與邏輯關係。 我主張史密斯從三個層面觸及了歷史延續性的問題: (1) 歷史--其筆下人物對於歷史掌控的掙扎 (2) 身分認同與離散食物文化的關聯性--其筆下人物之執著於傳統的渴望 (3) 生命政治學--其筆下人物對於掌控人類未來發展的決心。 有趣的是, 她以牙齒之意象來觸及以上三個層面並得以強調她對歷史延續性看法的不安。 從歷史延續性與偶然性的觀點來看, 牙齒與此三個層面息息相關: (1) 歷史(歷史傳承) (2) 身分認同與離散食物文化(身分認同的本質) (3) 生命政治學(身體的, 科學的, 以及道德上的陳述)。 藉由對牙齒意象與此三個層面的關聯性, 我主張史密斯以《白牙》一書中的人物塑造做為呈現偶然性以及多元文化遺產及根源之間的關係。 本論文分成四個章節。第一章引介史密斯在文學及商業上的評價, 如其多元族裔的生長背景,對歷史的看法, 以及其作品。 此外, 我簡略描繪《白牙》之情節以期本論文讀者能很快速瞭解本書情節。 最後, 我回顧了對史密斯《白牙》的評論, 其分別從歷史, 身分認同, 以及生物科技的觀點來討論, 來闡明我在第二章中對歷史延續性主題的理論性探討。 第二章從三個層面建立此論文文本分析的理論性基礎: 歷史(傳承的傳統), 身分認同與離散食物文化(身分認同的本質), 以及生命政治學(身體的, 科學的, 和道德性陳述)。 首先,我以弗里德里希．尼采對於歷史的觀點來闡述同時接受並修正歷史傳承之可能性。第二, 藉由閱讀理論家們對於離散食物文化的看法, 我試圖讀出身分認同的異質性。 第三, 從米歇爾．傅柯, 費赫爾與阿格尼斯．海勒以及麥可．哈德與安東尼．奧納格利等的理論架構中, 我探討同時接受與挑戰生命政治學(以身體的, 科學的, 和道德性的陳述)的可能性。 第三章分析史密斯如何使用牙齒的比喻以質疑在歷史, 身分認同與離散食物文化, 和生命政治學層面中所顯現出的歷史延續性看法。 首先, 史密斯技巧性的使用牙齒的意象來建議同時接受與修正歷史傳承之可能性。 第二, 她也藉由強調牙齒的意象--離散食物文化--來注意到身分認同的異質性, 並進而讀出在身分認同異質性中所發現的眾多歷史要素的運作。 第三,史密斯以諸如臼齒, 犬齒, 以及齧齒類動物的牙齒比喻來凸顯經由身體, 科學, 以及道德性的推論而對人類未來發展的掌控之問題所在。 在第四章, 我總結本篇論文對於史密斯的文本呈現之看法: 史密斯以牙齒的隱喻暗示文化遺產與根源的多元性可以突破對於歷史偶然性與延續性的成見與操控。Item The Ethical Aspect of Disease: Poe’s “Morella” and Life(英語學系, 2018-03-??) Pei-yun ChenEdgar Allan Poe’s obsession with the morbid and the death of beautiful women not only serves as the embodiment of the sources of melancholy, but also functions as the embodiment of the beautiful. Readings of Poe’s terror tales commonly emphasize the beauty that is beyond the realms of ordinary life and even human perception. These readings constitute what I call aesthetic readings of Poe’s works. This paper attempts to develop an alternative reading of Poe, which involves the ethical aspect of disease and the notion of life. I argue that many of Poe’s readers, however impressive their readings may be, understand “disease” in a negative way and hence might overlook the insights within Poe’s tales. While aesthetic readings celebrate Poe’s dark, destructive, morbid, and even nihilist style, an ethical reading of Poe intends to illustrate that disease can “liberate” an individual through the “transmutation of values” and leads to the affirmation of life. Life, in this sense, refers not to a particular individual life, but to that which is never completely specified and always indefinite. The tale “Morella” depicts a return to life—but that which returns is difference instead of identity, and that which returns brings a new mode ofliving. This new mode of living requires people to know life as such differently, to know what is in oneself as more-than-individual, to actively engage with vitality, and to eventually realize that life is impersonal and indefinite.Item “Still More Distant Than the Most Distant Stars”(英語學系, 2011-09-??) Frank StevensonThis paper explores some closely-related themes in Nietzsche, Kafka, and Benjamin: a trans-temporal “bridge” that is broken or interrupted in the middle, “breaking news” whose delivery is infinitely delayed or impossible, and the figure of a partially-constructed wall which may also serve as the fragile foundation for a new Tower of Babel. The Benjamin passage at stake is Thesis IX of the “Theses on the Philosophy of History,” where the angel (angelikos, messenger) of history suddenly appears, caught between immanent and eternal time, and wants to (but cannot) “make whole” the fragments of wreckage from human history that are thrown in a heap at his feet. The above themes from Nietzsche and Kafka are used to interpret the angel’s impossible project of making-whole as a project, not of delivering but of reconstructing the original message, now taken as the originally universal and communal human language, meaning or “name” which was fragmented by God into a “babel.” Here this original language, also seen in the context of Benjamin’s still-idealized notion of “pure language” in “The Task of the Translator,” remains metaphorically tied to the figure of the Tower of Babel, a tower whose piecemeal construction, ambiguously decreed by the Emperor in Kafka’s “The Great Wall of China,” implies the virtual equivalence of (its own) construction and deconstruction or collapse.Item 「血氣心知」與「身體理性」--論戴震與尼采的修身哲學與文化批判(漢學研究中心, 2008-12-01) 劉滄龍本文藉由「血氣心知」與「身體理性」(body-reason; Leib-vernunft) 這兩個概念探討戴震與尼采(Nietzsche) 的修身哲學與文化批判的關係。戴震以「血氣心知」來界定人性，他主張「理存於欲」，貫徹了自明朝中葉以來的形上批判的工作，亦即將宋儒修身哲學的重心從「超越地返回存有根源的體證」轉向為「經驗地展開氣化整全的實現」。尼采則由「身體理性」的提出，反轉以意識主體為基礎的「再現的真理觀」，形式同一的先驗自我被拒斥為理性的虛構，而流動的經驗自我則在回返自然的要求中實現「體現的真理觀」。對於戴震和尼采來說，理性從來就不可能離開身體，倘若以為價值的創造可以透過割離身體與情感的途徑來完成，將是一種病態的文化。「血氣心知」和「身體理性」兩個概念的提出是為了貫通自然本能與人文理性，健康的、積極的文化並不歧視身體與自然，而是肯定其高貴之目的及意義。Item 安東尼？亞陶的 Subjectiles ---穿越—重新評價亞陶的價值(2008/08-2009/07) 蘇子中在其著作To Unsense the Subjectile 中，德希達以亞陶所創卻無法翻譯的 字—subjectile—大作文章，試圖去說明該字的狂亂意涵，也用以詮釋亞陶的思想與藝術 創作。德希達也運用該字似是而非的特質來舉證亞陶藝術創作「既佔有主體與客體的位 置—又非為兩者的事實」(Derrida, The Secret Art of Antonin Artaud 61)。這並不是說亞陶 的主體會在subjectile 的運作下被消除，而是點出亞陶主體會以多重、破碎的形式重新 出現或返回。再者，subjectile 處於雙重意義的狀態下，既表徵生產的辛勞，也意味著支 持突顯藝術創作的多層重疊的情況。 本計畫「安東尼.亞陶的Subjectiles: 穿越—重新評價亞陶的價值」所關注的是一個 有多層面向的人--安東尼.亞陶(1876-1948)。他饒富創意的聰明才智穿透文類和概念的 藩籬。他是一位詩人、劇作家、短文隨筆作家、小說家、演員、製作人、劇場的理論家、 藝術家和瘋子。他也曾被診斷為精神分裂病患、吸毒者、偏執病患以及精神異常患者。 亞陶死後除常被視為精神錯亂的典範，也常被譽為文化偶像的破壞者和憂鬱卻具洞見的 先知。除此之外，他也被公認為現代前衛劇場之父。他的「無經典作品劇場」的洞見對 當代的劇場導演與理論家，諸如Jean-Louis Barrault, Herbert Blau, Peter Brook, Jerzy Grotowski, Richard Schechner 等，均造成深遠的影響。亞陶的思想無法被歸屬於任何特 定哲學或派別，但他對部分後結構主義思想家，諸如Blanchot, Kristeva, Foucault, Derrida, Deleuze 等，卻有舉足輕重的影響，提供他們多重詩的靈感與構思的力量。 亞陶的作品具層層疊疊的震撼力，往往能爆發出深不可測的巧思，並從四面八方釋 放出「殘酷的力量」。這些作品是名符其實的「subjectiles in couches」。他每一層的思想 都隱藏更多層的思想。不同的理論家從中篩選各自所要部分，並試圖創發新的層面以滿 足所需。他們對亞陶想法的開發衍生出更多的層次面向。然而，在諸多理論家的挪用或 借用後，亞陶的思想並未消聲匿跡或隱藏於眾說紛紜的論述後。相反地，亞陶的思想與 時俱進，到處衍生滋長。亞陶多種層次主題的文本(「subjectiles」)構成多層繁複的「文本 織物」(「textiles」)，這些文本織物是血與思緒的泉湧，也是文字的交織投射。除了再次 檢視亞陶所言與言說的方式，本計畫的目標在探索並重新評估從亞陶的著作所演繹的理 論的價值轉換與哲學的流派。本計畫打算分析較少受重視與檢視的早期與晚期著作，其 目的不外乎重新標示一個新的亞陶研究的研究範疇。亞陶曾說其著作就宛如樂譜，其間 充斥著散佈在五線譜上的音符。這樣的一個層層重疊的意像是本計畫結構設計與主題規 劃所不可缺的援引對象與構成要素。在本三年期的計畫中，筆者打算在層層疊疊的主題 與意象中挑選三個亞陶研究面向來作進一步的討論。 對許多批評家而言，德希達的兩篇討論亞陶「殘酷劇場」的早期論文—「La Parole Soufflee」(1965) and 「The Theater of Cruelty and the Closure of Representation」(1966)—不 但是「亞陶評論的經典範例」(Scheer 8)，且為往後的亞陶研究定了調。本三年期計畫的 第一年計畫是「趨近/挪用亞陶：德希達詮釋再探」(「Approaching/appropriating Artaud: Derridean Interpretation Revisited」)，在正式分析細讀德希達的觀點與讀法之前，筆者會 先針對亞陶作品所衍生的批評理論或哲學論述作初步的整理與分析(特別Kristeva, Deleuze, Bataille, and Blanchot 等人對亞陶作品的閱讀與挪用)，其目的不外乎是試圖描 繪出亞陶影響的多面性與複雜性。但更重要的是希望能將德希達的閱讀與挪用置於亞陶 遺產的文本織物脈絡中。接著筆者將深入探討亞陶的「書寫」和「場面調度」兩個概念。 同時，也將進一步檢視並批判德希達如何憑藉其無所不包的解構典律有系統的挪用或穿 越—重新評價亞陶。 在本計畫的第二年計畫中(形上學—在—行動：從亞陶的「無器官的身體」到葛洛 陀斯基的「精髓的身體」到巴拔的「擴張的身體」；Metaphysics-in-Action: From Antonin Artaud』s 「Body without Organs,」Jerzy Grotowski』s 「Body of Essence,」to Eugenio Barba』s 「Dilated Body」)，筆者有兩個研究目標。第一個目標著重於分析亞陶、葛洛陀斯基與巴 拔的「身體」概念；其次才進一步比較、追蹤這三個身體概念的異同與相關性。從亞陶、 葛洛陀斯基到巴拔，本計畫不只希望能描摩身體的輪廓，更希望能掌握身體的奧密--特 別是流過並穿越身體的能量與神密莫測的「形上學—在—行動」的問題。 亞陶的身體病痛體現於他的思考方式、書寫與藝術創作。他的病痛轉化為細/戲說哲 理的過程承襲了尼采的生命哲學風格，然而卻發展出截然不同的展演方式。對亞陶與尼 采兩人而言，抱病書寫尤為困難。兩人皆因此發展出驚人的耐力與毅力，積極擁抱病痛， 並視病痛為他們創作天賦和生活中不可或缺的一部分。於是在本計畫的第三年計畫中 (從病痛到細/戲說哲理：以尼采與亞陶為例；Sickness Unto Philosophizing: The Cases of Nietzsche and Artaud)，我們將討論在尼采與亞陶的作品中所展現的病痛效應。計畫試圖 說明對尼采與亞陶而言，病痛是知識、權力和論述的表癥驅力，且這驅力也支配了寫作 的場景。 對尼采而言，「以新價值觀重新評估所有的價值」(「the transvaluation of all values」) 並非是個智性問題；說得更恰當一點，它是需要經驗領略的東西。同樣地，本計畫「穿 越—重新評價亞陶的價值」並不訴求智性或形而上的認知；相反地，本計畫訴求讀者用 其膽識與熱情來感受「穿越—重新評價亞陶的價值」。在方法學方面，為了要能更確實 掌握和評估亞陶前後兩期著作的成就與影響力，本計畫擬採用傅柯「言說分析」(discourse analysis)的方法來檢視評價以上所提亞陶作品的三個重要面向。除此之外，本計畫也將 博採各家理論來幫助筆者詮釋亞陶和解析亞陶詮釋者的策略；不論是現代主義、後結構 主義、精神分析、人類學、尼采、海德格、德希達或克麗絲蒂娃的理論，只要適用皆可 派上用場。更精確地說，筆者所恪遵採用的是德勒茲「理論工具箱」的作法，活用手邊 現有的理論來詮釋、穿越並重新評價亞陶的價值。但一般而言，傅柯、德勒茲與瓜達裡 的相關思想與理論將會是筆者主要援引的對象。Item 安東尼？亞陶的 Subjectiles ---穿越---重新評價亞陶的價值(2009/08-2010/07) 蘇子中在其著作To Unsense the Subjectile 中，德希達以亞陶所創卻無法翻譯的 字—subjectile—大作文章，試圖去說明該字的狂亂意涵，也用以詮釋亞陶的思想與藝術 創作。德希達也運用該字似是而非的特質來舉證亞陶藝術創作「既佔有主體與客體的位 置—又非為兩者的事實」(Derrida, The Secret Art of Antonin Artaud 61)。這並不是說亞陶 的主體會在subjectile 的運作下被消除，而是點出亞陶主體會以多重、破碎的形式重新 出現或返回。再者，subjectile 處於雙重意義的狀態下，既表徵生產的辛勞，也意味著支 持突顯藝術創作的多層重疊的情況。 本計畫「安東尼.亞陶的Subjectiles: 穿越—重新評價亞陶的價值」所關注的是一個 有多層面向的人--安東尼.亞陶(1876-1948)。他饒富創意的聰明才智穿透文類和概念的 藩籬。他是一位詩人、劇作家、短文隨筆作家、小說家、演員、製作人、劇場的理論家、 藝術家和瘋子。他也曾被診斷為精神分裂病患、吸毒者、偏執病患以及精神異常患者。 亞陶死後除常被視為精神錯亂的典範，也常被譽為文化偶像的破壞者和憂鬱卻具洞見的 先知。除此之外，他也被公認為現代前衛劇場之父。他的「無經典作品劇場」的洞見對 當代的劇場導演與理論家，諸如Jean-Louis Barrault, Herbert Blau, Peter Brook, Jerzy Grotowski, Richard Schechner 等，均造成深遠的影響。亞陶的思想無法被歸屬於任何特 定哲學或派別，但他對部分後結構主義思想家，諸如Blanchot, Kristeva, Foucault, Derrida, Deleuze 等，卻有舉足輕重的影響，提供他們多重詩的靈感與構思的力量。 亞陶的作品具層層疊疊的震撼力，往往能爆發出深不可測的巧思，並從四面八方釋 放出「殘酷的力量」。這些作品是名符其實的「subjectiles in couches」。他每一層的思想 都隱藏更多層的思想。不同的理論家從中篩選各自所要部分，並試圖創發新的層面以滿 足所需。他們對亞陶想法的開發衍生出更多的層次面向。然而，在諸多理論家的挪用或 借用後，亞陶的思想並未消聲匿跡或隱藏於眾說紛紜的論述後。相反地，亞陶的思想與 時俱進，到處衍生滋長。亞陶多種層次主題的文本(「subjectiles」)構成多層繁複的「文本 織物」(「textiles」)，這些文本織物是血與思緒的泉湧，也是文字的交織投射。除了再次 檢視亞陶所言與言說的方式，本計畫的目標在探索並重新評估從亞陶的著作所演繹的理 論的價值轉換與哲學的流派。本計畫打算分析較少受重視與檢視的早期與晚期著作，其 目的不外乎重新標示一個新的亞陶研究的研究範疇。亞陶曾說其著作就宛如樂譜，其間 充斥著散佈在五線譜上的音符。這樣的一個層層重疊的意像是本計畫結構設計與主題規 劃所不可缺的援引對象與構成要素。在本三年期的計畫中，筆者打算在層層疊疊的主題 與意象中挑選三個亞陶研究面向來作進一步的討論。 對許多批評家而言，德希達的兩篇討論亞陶「殘酷劇場」的早期論文—「La Parole Soufflee」(1965) and 「The Theater of Cruelty and the Closure of Representation」(1966)—不 但是「亞陶評論的經典範例」(Scheer 8)，且為往後的亞陶研究定了調。本三年期計畫的 第一年計畫是「趨近/挪用亞陶：德希達詮釋再探」(「Approaching/appropriating Artaud: Derridean Interpretation Revisited」)，在正式分析細讀德希達的觀點與讀法之前，筆者會 先針對亞陶作品所衍生的批評理論或哲學論述作初步的整理與分析(特別Kristeva, Deleuze, Bataille, and Blanchot 等人對亞陶作品的閱讀與挪用)，其目的不外乎是試圖描 繪出亞陶影響的多面性與複雜性。但更重要的是希望能將德希達的閱讀與挪用置於亞陶 遺產的文本織物脈絡中。接著筆者將深入探討亞陶的「書寫」和「場面調度」兩個概念。 同時，也將進一步檢視並批判德希達如何憑藉其無所不包的解構典律有系統的挪用或穿 越—重新評價亞陶。Item 安東尼.亞陶的 Subjectiles --- 穿越—重新評價亞陶的價值(2007/08-2008/07) 蘇子中在其著作To Unsense the Subjectile 中，德希達以亞陶所創卻無法翻譯的 字—subjectile—大作文章，試圖去說明該字的狂亂意涵，也用以詮釋亞陶的思想與藝術 創作。德希達也運用該字似是而非的特質來舉證亞陶藝術創作「既佔有主體與客體的位 置—又非為兩者的事實」(Derrida, The Secret Art of Antonin Artaud 61)。這並不是說亞陶 的主體會在subjectile 的運作下被消除，而是點出亞陶主體會以多重、破碎的形式重新 出現或返回。再者，subjectile 處於雙重意義的狀態下，既表徵生產的辛勞，也意味著支 持突顯藝術創作的多層重疊的情況。 本計畫「安東尼.亞陶的Subjectiles: 穿越—重新評價亞陶的價值」所關注的是一個 有多層面向的人--安東尼.亞陶(1876-1948)。他饒富創意的聰明才智穿透文類和概念的 藩籬。他是一位詩人、劇作家、短文隨筆作家、小說家、演員、製作人、劇場的理論家、 藝術家和瘋子。他也曾被診斷為精神分裂病患、吸毒者、偏執病患以及精神異常患者。 亞陶死後除常被視為精神錯亂的典範，也常被譽為文化偶像的破壞者和憂鬱卻具洞見的 先知。除此之外，他也被公認為現代前衛劇場之父。他的「無經典作品劇場」的洞見對 當代的劇場導演與理論家，諸如Jean-Louis Barrault, Herbert Blau, Peter Brook, Jerzy Grotowski, Richard Schechner 等，均造成深遠的影響。亞陶的思想無法被歸屬於任何特 定哲學或派別，但他對部分後結構主義思想家，諸如Blanchot, Kristeva, Foucault, Derrida, Deleuze 等，卻有舉足輕重的影響，提供他們多重詩的靈感與構思的力量。 亞陶的作品具層層疊疊的震撼力，往往能爆發出深不可測的巧思，並從四面八方釋 放出「殘酷的力量」。這些作品是名符其實的「subjectiles in couches」。他每一層的思想 都隱藏更多層的思想。不同的理論家從中篩選各自所要部分，並試圖創發新的層面以滿 足所需。他們對亞陶想法的開發衍生出更多的層次面向。然而，在諸多理論家的挪用或 借用後，亞陶的思想並未消聲匿跡或隱藏於眾說紛紜的論述後。相反地，亞陶的思想與 時俱進，到處衍生滋長。亞陶多種層次主題的文本(「subjectiles」)構成多層繁複的「文本 織物」(「textiles」)，這些文本織物是血與思緒的泉湧，也是文字的交織投射。除了再次 檢視亞陶所言與言說的方式，本計畫的目標在探索並重新評估從亞陶的著作所演繹的理 論的價值轉換與哲學的流派。本計畫打算分析較少受重視與檢視的早期與晚期著作，其 目的不外乎重新標示一個新的亞陶研究的研究範疇。亞陶曾說其著作就宛如樂譜，其間 充斥著散佈在五線譜上的音符。這樣的一個層層重疊的意像是本計畫結構設計與主題規 劃所不可缺的援引對象與構成要素。在本三年期的計畫中，筆者打算在層層疊疊的主題 與意象中挑選三個亞陶研究面向來作進一步的討論。 對許多批評家而言，德希達的兩篇討論亞陶「殘酷劇場」的早期論文—「La Parole Soufflee」(1965) and 「The Theater of Cruelty and the Closure of Representation」(1966)—不 但是「亞陶評論的經典範例」(Scheer 8)，且為往後的亞陶研究定了調。本三年期計畫的 第一年計畫是「趨近/挪用亞陶：德希達詮釋再探」(「Approaching/appropriating Artaud: Derridean Interpretation Revisited」)，在正式分析細讀德希達的觀點與讀法之前，筆者會 先針對亞陶作品所衍生的批評理論或哲學論述作初步的整理與分析(特別Kristeva, Deleuze, Bataille, and Blanchot 等人對亞陶作品的閱讀與挪用)，其目的不外乎是試圖描 繪出亞陶影響的多面性與複雜性。但更重要的是希望能將德希達的閱讀與挪用置於亞陶 遺產的文本織物脈絡中。接著筆者將深入探討亞陶的「書寫」和「場面調度」兩個概念。 同時，也將進一步檢視並批判德希達如何憑藉其無所不包的解構典律有系統的挪用或穿 越—重新評價亞陶。Item “Still More Distant Than the Most Distant Stars”(英語學系, 2011-09-??) Frank StevensonThis paper explores some closely-related themes in Nietzsche, Kafka, and Benjamin: a trans-temporal “bridge” that is broken or interrupted in the middle, “breaking news” whose delivery is infinitely delayed or impossible, and the figure of a partially-constructed wall which may also serve as the fragile foundation for a new Tower of Babel. The Benjamin passage at stake is Thesis IX of the “Theses on the Philosophy of History,” where the angel (angelikos, messenger) of history suddenly appears, caught between immanent and eternal time, and wants to (but cannot) “make whole” the fragments of wreckage from human history that are thrown in a heap at his feet. The above themes from Nietzsche and Kafka are used to interpret the angel’s impossible project of making-whole as a project, not of delivering but of reconstructing the original message, now taken as the originally universal and communal human language, meaning or “name” which was fragmented by God into a “babel.” Here this original language, also seen in the context of Benjamin’s still-idealized notion of “pure language” in “The Task of the Translator,” remains metaphorically tied to the figure of the Tower of Babel, a tower whose piecemeal construction, ambiguously decreed by the Emperor in Kafka’s “The Great Wall of China,” implies the virtual equivalence of (its own) construction and deconstruction or collapse.Item Aesthetic Investigations and Foucauldian Practices(英語學系, 2002-01-??) Douglas Scott BermanIn the years since Foucault’s death in 1984, his works have gained an ever-widening circle of adherents and, more importantly, have been the basis for innumerable critical studies in fields as far ranging as sociobiology and legal ethics. Foucault’s enormous intellectual range and ability to traverse disciplines have made him especially useful to cultural studies. Within cultural studies, concepts such as the panopticon, the episteme, and the specific intellectual have been readily adopted; however, cultural studies practitioners often fail to grasp the specificity of Foucault’s critical interventions or their internal complexity. In the following essay, I look first at how a few critics have employed Foucault in their work. I then turn to a text Foucault himself edited and taught, I Pierre Riviere, in hopes of locating a core of residual energy that cannot be readily pressed into the service of an overarching theory or method. In sum, this essay suggests that while we may readily accept Foucault’s influence and usefulness for different fields, we should not overlook the specific context in which Foucault’s own work occurs or, more generally, overlook a resistance in post-structuralism to being transformed into a systematic and coherent enterprise.