文學院
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院成立於民國44年，歷經50餘年的銳意發展，目前設有國文、英文、歷史、地理、臺文等5個學系、翻譯和臺灣史2個獨立所，以及全球華人寫作中心和國際臺灣學研究中心。除臺史所僅設碩士班，其餘6個系所均設有碩、博士班；目前專兼任教師近250人，學生約2500餘人。
本院早期以培養優秀中學國文、英文、歷史和地理教師為鵠的，臺灣中學語文和史地教育的實踐與成功，本院提供不可磨滅的貢獻。近年來，本院隨師範體系轉型而調整發展方向，除維持中學師資培育的優勢外，也積極朝理論研究和實務操作等面向前進。目前，本院各系所師培生的教師檢定通過率平均在95%以上；非師培生在文化、傳播、文學、應用史學及環境災害、地理資訊系統等領域發展，也已卓然有成。
本院各系所教師的研究能量極為豐富，參與國內外學術活動相當活躍。根據論文數量、引用次數等指標所作的學術力評比，本院居人文領域全國第2名。各系所之間，無論是教師的教學與研究，或學生的生活與學習，都能相輔相成、榮辱與共，彼此渾然一體，足堪「為師、為範」而無愧。
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Item 「部落聯盟」─歷史桌遊．認識臺灣(2021) 游詠筌; You, Yong-Cyuan在過往的歷史教育裡，都以傳統的講述知識教學為主體，直到2007年開始有核心概念「翻轉教育」的出現，佐藤學的「學習共同體」、張輝誠的「學思達」等等的教育概念被提出，呈現百花齊放的盛況，傳統的教學方式受到挑戰，新的教學方法跟概念開始被應用於課堂之中去做嘗試，主要從打破課本的限制，由老師來做教材的編撰，用故事性或主題性的方式做教學，教學方法的部分則是希望能和學生的生命經驗產生連結，讓學生能夠感受、思考歷史的存在，從而具有歷史資料判讀能力與歷史意識，成為十二年國教中所說具有「歷史素養」的國民。 除了新的教學方法跟教學理念之外，新的科技也被應用於歷史教學之中，如網路上的歷史知識影片，又如應用電子白板與投影教學，讓學生不僅止於從文字中獲得知識，從圖片及影片中也能獲得知識並促進思考。 本文主要想突破傳統的教學方式，用歷史「桌遊」的方式，也是桌「遊歷」史的方式，讓學生直接從實際的遊戲體驗中學習，運用合作學習法、遊戲教學法及體驗教育的方式讓學生達到更深刻且更有成效的學習效果，讓學生成為學習的主體，在團隊中互相幫助與競爭。論文主要分成書面論文與實體論文兩個部分，書面論文主要呈現創作理念、運用方法與遊戲內容，實體論文的部分則是完成製作後，實際應用於課堂當中，從學生的學習過程與成果來做成效評估。Item 史伯丁．葛瑞、安娜．德維爾．史密斯與艾瑞克．伯格森等三位單人獨白劇中的表演策略(2007) 張嘉怡; Philip Chang本論文藉由班雅明(Benjamin)的「歷史概念」(history)、列維納斯（Levinas）的「他者的倫理責任」（ethical responsibility for the other）與利普茲(Lipsitz)「相對記憶」(counter-memory)的概念探討史伯丁．葛瑞(Spalding Gray)，安娜．德維爾．史密斯(Anna Deavere Smith)與艾瑞克．柏格森(Eric Bogosian)等三位美國劇場界中單人獨白劇裡的表演策略。此一探究表演策略主要是分析三位表演者如何運用外在的模仿，例如肢體動作、言談模式、服裝與聲調等，再現社會／政治／文化他者。此社會／政治／文化他者是指於主流社會中被排擠至社會邊緣不具任何發聲機會的邊緣人。由於三者的作品，不論是在內容與形式上，均承襲由30至60年代發展出的紀錄劇場(documentary theater)。因此，第一章除了追溯紀錄劇場的歷史背景外，亦探討其對史伯丁．葛瑞、安娜．德維爾．史密斯與艾瑞克．柏格森等人於創作上的影響。此外，筆者亦彙整評論家對此三位表演者的批評，並點出批評者於分析三位表演者作品時的盲點。 第二章著墨於史伯丁．葛瑞的《泳至高棉》(Swimming to Cambodia)與《盒中怪物》(Monster in a Box)二齣劇中如何藉由敘述與表演策略(narration and performance strategies)學習歷史真相過程中如何呈現劇中所謂社會/政治他者(social/political Other)。兩部作品均是以主人翁葛瑞敘述他自己的記憶(memory)為主軸。這些社會/政治他者是指《泳至高棉》劇中主人翁葛瑞於泰國拍戲時，所遇到在越南戰爭中存活下來的高棉人與泰國當地人。藉由與這些人的接觸，劇中人葛瑞得之關於高棉的歷史、美軍介入越戰的經過與美軍秘密轟炸高棉的活動。過程中，劇中人葛瑞了解到歷史真相的殘酷。《盒中怪物》則是描述主人翁葛瑞於尼加拉瓜為電影公司找尋拍攝題材時，經由與當地人接觸而得知美軍介入尼加拉瓜內政過程中，如何凌虐當地戰犯的歷史。 第三章探討安娜．德維爾．史密斯之《曙光:洛杉磯，1992》(Twilight: Los Angeles，1992)與《鏡中火》(Fires in the Mirror)二劇中史密斯如何運用她的受訪者的話語為其二劇的素材。除了探究史密斯如何以劇作者與表演者此二身分客觀地挪用訪談者的話語呈現他者之外，本章亦分析史密斯如何藉由模仿其受訪者的肢體與語言來呈現這些受訪者。《曙光:洛杉磯，1992》與《鏡中火》二劇均紀錄人們對於種族暴動後的想法與態度的作品。前者是紀錄於1992年發生於洛杉磯的暴動，導火線是一支為新聞媒體播放錄到白人警察毆打黑人的影帶；由於事後白人警察被宣判無罪而引起暴動。為了解造成暴動真正的原因，史密斯訪問了與此一事件有直接或間接關聯的人的想法。《鏡中火》則是一齣關於1991年發生在紐約黑人區暴動的作品。原由是猶太人駕駛闖紅燈導致一位黑人男童死亡與一位黑人女童嚴重受傷。數小時後，一群年輕黑人於街角刺死一位來自澳洲的猶太人。暴動於焉產生。如同《曙光:洛杉磯，1992》，此一作品中的人物都是史密斯所訪問的人。 第四章討論艾瑞克．柏格森的《性、毒品、搖滾樂》(Sex, Drugs, Rock& Roll)與《歡樂屋》(Funhouse)兩劇中柏格森如何經由模仿所謂社會／文化他者(social/cultural Other)的肢體與話語來批判資本主義社會下各眾生相之生活百態。《性、毒品、搖滾樂》紀錄了九零年代人們對於性、毒品與搖滾樂的態度；藉由此一態度與社會低下階層人物的描繪柏格森批判資本主義所造成的社會問題，例如毒品氾濫、性濫交、勞工剝削與犯罪問題。《歡樂屋》一劇則可被視為《性、毒品、搖滾樂》一劇的雛型，此一作品的重心在於描繪資本主義中上層與下層社會裡人們的生活百態，包含勢力的商人、流浪漢、假博愛主義者與失意的藝術家。如同葛瑞與史密斯的表演策略，柏格森的策略亦是模擬這些現實生活中人的語言、體態、行為舉止與聲調。 第五章除了指出三位表演者於呈現劇中社會／政治／文化他者時無意識地將這些他者化約為語言，肢體與外表的元素之外，筆者亦探討「自我」（self）如何壓抑「他者」（the Other）的發聲，而「他者」又如何在壓抑、被動中尋得發聲的機會，展現與「自我」的不同。這種獨白往往因為政治意識或其他的意識形態而剪裁、選擇，甚或編纂了自己原先所經歷的事物，導致無法原始地呈現出歷史事件與切斷了人與自我、人與人、人與社會與人與自然等四面向於共時以及歷史的關聯性。所謂他者的生存境遇，是指他者在人與人，社會與自然等方面獲得的整體性認識和體驗。可以從共時性地解釋生存境遇與戲劇語言的關係，從理論上分析他者境遇是引起戲劇語言發生變化的主要動力；與歷時性地描述戲劇語言的變化，在實踐中核對總和考察他者境遇對戲劇語言的影響。因此，社會性（social context）與歷史性（historical context）時為探討他者再現(representation of the Other)時必須考量的面向，而不能只專注於作品本身忽略當下的政治與社會情境，以避免如同葛瑞、史密斯與柏格森等人，於探討他者再現時所可能面臨的盲點。Item 歐洲議會與我國立法院及中共人民代表大會關係之比較研究(1975-2000)(2003/08-2004/07) 劉文彬Item 奪國之後--六百年前大明帝國的政治公案(歷史智庫出版股份有限公司, 2004-08-01) 朱鴻Item 跨越日本與國民黨統治年代的臺灣人之日本觀(臺灣省文獻委員會, 2007-09-01) 蔡錦堂Item 熱帶疾病、氣象觀測與自然環境(2013/08-2015/07) 范燕秋Item 「臺北南機場」口述歷史座談會補述(臺北市文獻委員會, 2014-09-01) 洪致文Item 「臺北南機場」口述歷史座談會紀錄(臺北市文獻委員會, 2014-09-01) 胡萬華; 陳天土; 李瑞騏; 史鎮墉; 方荷生; 高傳棋; 康旻杰; 洪致文; 徐燕興; 吳昭明; 詹素貞主持; 蕭明治記錄整理Item 我們如何當上「中國」人？--評黃英哲《「去日本化」「再中國化」：戰後臺灣文化重建(1945-1947)》(財團法人臺灣文學發展基金會, 2008-04-01) 李奭學Item 日裔美國遷徙營別傳(2012/08-2013/07) 李秀娟這個研究計畫想要用五年的時間整理與閱讀第二次世界大戰期間，日裔美國遷徙營 (Japanese American relocation camp)中一世(Issei)、返美二世(Kibei)、「叛國小子」(No-No Boy)、與白人的故事。自從1970 年代末期遷徙營平反運動興起，攸關遷徙營的歷史紀錄、 檔案研究、與文化批評等著述及出版品為數眾多，但是遷徙營的敘述卻一直到了1988 年平 反運動告一段落(1988 年美國聯邦政府正式向日裔美國族群致歉並向受害者提出賠償)，才逐 漸跨出平反訴求的侷限。簡單的說，平反時期的遷徙營敘述以爭取日裔族群的憲政民權為首 要任務，敘述的重點因此放在日裔美國人對美國政府之忠貞不二，以凸顯戰時種族主義對日 裔族群造成的侵權事實。在這樣的論述氛圍之下，出生在美國，生而即具美國公民身份的二 世(Nisei)自然而然成為平反運動的領導者；在二戰中自願加入美軍，為美國作戰的日裔美國 退役軍人(Japanese American veteran)也成為平反敘述中的要角。相對而言，二戰之前受制於 美國移民法令而無法歸化美國的一世；在美國出生，卻回到日本居住並接受教育的返美二 世；戰爭期間拒絕加入美軍的「叛國小子」；還有戰爭中或是參與日裔美國居民遷徙工作、 或是保持與日裔美國族群互動的白人--這些人的戰時經驗在平反時期的遷徙營敘述中，不是 遭邊緣化，就是完全不被提及。 一世、返美二世、「叛國小子」、與白人可以被視為現存遷徙營敘述中的「他者」(others)。 他們的故事，凸顯了遷徙營歷史歧出美國中心論述、日裔美國模範少數論述、日-美國族與 文化二元論述，甚至日裔美國人與白種人對峙之種族主義論述的張力。本計畫以「日裔美國 遷徙營別傳」為主題，即是希望能藉由閱讀與分析有關一世、返美二世、「叛國小子」、與白 人的文本，開發日裔美國遷徙營敘述或是內部幽微矛盾、或是向外延展跨界的論述潛力。除 了對現存歷史與評論等相關文獻的整理，本計畫目前暫時選擇了十部作品作為主要分析文 本：Rev. Yoshiaki Fukuda, My Six Years of Internment: An Issei’s Struggle for Justice (1957/1990)；Louis Fiset, Imprisoned Apart: The World War II Correspondence of an Issei Couple (1997)；Barbara Johns, Signs of Home: The Paintings and Wartime Diary of Kamekichi Tokita (2011)；Mary Kimoto Tomita, Dear Miye: Letters Home from Japan, 1939-1946 (1995)；Max Templeman, Kibei: A Novel (1979)；Jim Yoshida, The Two Worlds of Jim Yoshida” (1972)；Barney Shallit, Song of Anger: Tales of Tule Lake (2001)；David Mura, Famous Suicides of the Japanese Empire (2008)；Mary Woodward, In Defense of Our Neighbors: The Walt and Milly Woodward Story (2008)；以及Margaret Bane Eberle, The Gem of the Desert: A Japanese-American Internment Camp (2008)。十部作品中，前三部是有關一世的作品，接下來三部以書寫返美二 世的經驗為主；Shallit 和Mura 的作品是繼John Okada 經典小說No-No Boy (1957)之後，凸 顯「叛國小子」經驗的小說創作；最後兩部作品則由白人視角書寫遷徙營，也寫出了遷徙營 在日裔美國社群之外的影響力。十部作品中除了有三部出版於平反運動之前，其餘均是1990 年代中葉或是千禧年之後的出版品。這些作品的出版，當然也見證了日裔美國遷徙營敘述模 式與內容漸趨多元的走向。另外，我選擇了包括書信、回憶錄、傳記、(自傳式)小說等刻劃 「私密」家庭與個人情感的文類作為研究對象，為的是想從日常生活中個人的情感與回憶政 治的層面切入，改寫現存遷徙營敘述中偏向社群整體平反訴求、族裔身份政治考量的大論 述。具體而言，一世與返美二世的故事有助於我們將日裔美國移民史納入遷徙營論述，也幫 助我們看見日裔美國人在日、美兩個帝國主義之間斡旋、掙扎的跨國位置。「叛國小子」的 故事讓我們重審二戰期間日美社群內部的衝突與矛盾；而白人的視角則讓我們跳出遷徙營敘 述的少數族裔論述侷限，正視遷徙營歷史跨越種族，對美國當代社會與歷史廣泛的衝擊力。