音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 『海螢』- 小提琴作品創作之詮釋報告(2024) 李岦誱; Lee, Li-Chieh本篇書面詮釋報告為『海螢』- 小提琴家鄉作品創作之詮釋報告，主要探討家鄉-高雄市林園區一切所見所聞及其回憶。第一章為緒論，第一節為簡單說明此次創作其背景，第二節則詳細交代其中創作之動機，分為四大項目來著重分析。第二章為文獻探討，其內容分別分為：相似村落探討以及相似音樂作品之分析研究。第三章則為音樂創作本體之細部發想及動機，第一節為創作動機，敘述此次創作重點之核心，第二節為製作過程，紀錄在音樂元素、參考方向等大走向選擇，第三節為歌曲介紹與發想，在總共六首作品裡，詳細介紹每一首因應其時間、景色、景物等內容，以及音樂旋律、結構動機之發想。第三節為宣傳、設計，構思、參考以往鄉村聚落與音樂結合之方向，以及如何能夠善用地方優勢從而打造、改變帶動家鄉。第四章為結論，內容總結創作、研究分析後，自身對於家鄉觀感及重新整理認識，也在最後歸納出幾點未來在重新創作時，能有所注意和改變創新等重點，為此主題能夠有更多面向以及發展可能之機會。Item 沃恩威廉斯《雲雀高飛》之樂曲分析與演奏探討(2024) 劉珮芯; Liu, Pei-Hsin瑞夫．沃恩威廉斯 (Ralph Vaughan Williams, 1872-1958) 自幼展現音樂天份，受印象風格與浪漫主義影響，作品多元豐富、呈現英國本土特色，加上民歌採集的累積，其成熟期作品大量融入民歌元素，除藝術歌曲創作外，器樂作品也明顯可見。《雲雀高飛》(The Lark Ascending) 正是融合了民謠特色及印象樂派作曲技巧而產出，採用民樂風格，作曲手法結合英國民族與沃恩威廉斯個人特色，此曲氣氛縹緲抒情、英國民謠風格濃厚，為二十世紀小提琴經典代表作品之一。 本研究論文共有三章。第一章分成兩個部分，第一部分為作曲家生平，探討作曲風格與特色，著重描述作曲家創作《雲雀高飛》前後之生平，意即其前期至成熟期的作曲生涯，後期則簡要概述。第二部份針對《雲雀高飛》剖析作品創作背景，作品標題、詩文與音樂本身關係，樂譜編制以及作品首演情況。第二、三章為樂曲分析及演奏探討，針對樂譜分析樂句、和聲、作曲手法，以及演奏法與弓法、指法的探討。Item 卡普斯汀《小提琴奏鳴曲》之樂曲分析及演奏詮釋(2022) 林洋; Lin, Yang尼可萊・卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020)，是烏克蘭（前蘇聯）的作曲家，其創作風格融合古典音樂以及爵士音樂。其《小提琴奏鳴曲》(Sonata for Violin and Piano) 創作於1992年，內容展現繁複的織度以及融合爵士樂與古典樂的風格特色。本篇報告將討論作曲家的背景、這首樂曲的樣貌以及演奏詮釋的設計與規劃，希望讓讀者能有所發想。本篇報告有五個章節，第一章為緒論，討論本報告的研究動機、研究方法以及研究目的。第二章為作曲家生平、創作風格。第三章是樂曲分析，將討論樂曲的架構、創作手法、音樂特色與風格。第四章為演奏詮釋。Item 舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲D.384演奏詮釋(2020) 鄭育芝; Cheng, Yu-Chih舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）繼承古典樂派，揭開浪漫樂派的序幕，他在古典音樂的構圖中，增添繽紛的色彩。舒伯特一生創作了六百多首的藝術歌曲並且在藝術歌曲方面成就非凡，而有歌曲之王之稱；在器樂曲方面以室內樂見長，另外也有相當多著名的鋼琴及交響曲作品。在他的作品中，都是以抒情優美的旋律表現豐富的情感。 本論文研究主題是舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲D.384，這雖然是一首小巧的樂曲，其中仍具有典型舒伯特的音樂特色，值得細細琢磨。筆者認為詮釋這首樂曲，有必要先完整地瞭解舒伯特及相關之音樂內涵，因此筆者將研究內容分為六個章節來論述，依序為第一章緒論，說明研究動機與研究方法與範圍；第二章舒伯特的生平與其作品特色；第三章舒伯特藝術歌曲及小提琴奏鳴曲衍伸探討；第四章依序分析三個樂章的樂曲結構；第五章依序詮釋三個樂章及相關技巧準備，第六章結語。透過以上研究及小提琴技巧訓練，期能精進演奏能力，並且在詮釋此樂曲時忠實呈現舒伯特的創作理念。Item 理查‧史特勞斯小提琴作品分析與詮釋(2020) 李家豪; Lee, Chia-Hao理查·史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）作品廣泛且多元，藝術歌曲、交響詩、歌劇、協奏曲、室內樂作品、器樂曲；從青少年時期的作品《d小調小提琴協奏曲》（Violin concerto in D minor, TrV 110, Op. 8, 1880-1882）到晚年的作品《E大調稍快板》（Allegretto in E major for violin and piano, TrV 295, 1948）；理查·史特勞斯創作專屬於小提琴的作品數量稀少，但終其一生創作每部大編制的樂團作品或歌劇，小提琴聲部的創作一直是非常重要且困難的樂團片段。 本文以理查·史特勞斯早期創作兩首小提琴專屬作品為主，中期交響詩《英雄的生涯》（Ein Heldenleben, TrV 190, Op. 40, 1897-1898）和《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra, TrV 176, Op. 30, 1896）著名的小提琴獨奏片段以及晚期作品《Ｅ大調稍快板》為輔，分成三個創作時期探討演奏詮釋與研究。第一章探討研究方法及研究目的；第二章依照理查·史特勞斯的小提琴作品分為早期、中期、晚期並研究其創作背景；第三章針對《d小調小提琴協奏曲》及《降Ｅ大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》樂曲分析；第四章加入《英雄的生涯》及《查拉圖斯特拉如是說》，並加入筆者演奏詮釋與見解，希望透過分析與詮釋理查·史特勞斯的「小提琴作品」，更了解德奧地區浪漫樂派後期的重要作曲家。Item 孟德爾頌《E小調小提琴協奏曲》之分析與詮釋(2011) 楊奕珊比起古典時期，浪漫時期的音樂風格更加重視人性情感的表達，不侷限在理性的形式與規則。這個時期的人們抱持著「為藝術而藝術」的理想，這樣的理念不僅在音樂領域持續發酵著，甚而在文學、繪畫等所有藝術領域掀起一陣風潮。 事實上，所謂的「浪漫主義」(romanticism)是從文學開始，進而影響到繪畫與音樂。當時的人們嚮往脫離現實，追尋主觀、自由的意識，也因為過度浪漫與理想化，常可見許多天馬行空的題材出現。 浪漫樂派重視主觀的情感表達，許多音樂家極力打破古典時期保守、規矩的作風，企圖塑造出截然不同的創作風格。但孟德爾頌的音樂卻聽不出這些較為狂野激進的想法，這當然與他幸福夢幻的一生有頗大關聯。 提到孟德爾頌的知名作品，幾乎人人都能一一列舉，例如：A小調第三號交響曲《蘇格蘭》、A大調第四號交響曲《義大利》；管絃樂曲《芬加爾洞窟》序曲；劇樂《仲夏夜之夢》；神劇《以利亞》；室內樂《降E大調絃樂八重奏》以及鋼琴曲集《無言歌》等。 然而提及他的協奏曲作品，多數人必定同時聯想到《E小調小提琴協奏曲》，這首膾炙人口的曲目，與貝多芬、布拉姆斯及柴可夫斯基的小提琴協奏曲並列齊名，幾乎每個人都能朗朗上口。也因為如此，許多人認為它的旋律過於庸俗，內容缺乏獨特性，甚至有「聽膩了」的說法。筆者認為這樣的批判欠缺思考，既然此曲能成為古典音樂中的流行曲目，代表其旋律必定好聽易記，若只是因為經常聽到而產生厭煩之感，並且認為此曲不過是流俗之樂，如此評論實為欠妥。 孟氏之作經常予人「幸福感」，其曲風聽來平易近人，旋律流暢柔美，或許無法帶來「刺激感」，但其平靜輕柔的樂感卻頗具撫平心靈的魔力。 筆者記得第一次聽聞此曲是在小學四年級的音樂欣賞課上，簡明扼要的樂團導奏順勢帶出甜美細膩的小提琴獨奏，優美動人的旋律即刻深植在我的腦海。回家之後，隨即撥放聆聽，再三聆賞，也不覺厭倦，反而越聽越有興致。自此之後，這首「名曲」便成為我最喜愛的曲目之一。 為了打破大家對這首協奏曲「通俗」的既定印象，也由於筆者對於此曲的喜愛，遂決定以此作為研究主題。希冀透過筆者的努力，能使大眾對此協奏曲改觀，一掃以往的刻板印象，進而對它有更深一層的認識。Item 伊撒意第三號、第六號無伴奏小提琴奏鳴曲之分析與詮釋(2010) 王建堂; Chien-Tang Wang身為偉大小提琴家與作曲家的伊撒意（Eugène Ysaÿe, 1858-1931），於1924年創作作品第二十七號的六首無伴奏小提琴奏鳴曲；此作品堪稱繼巴赫六首無伴奏小提琴奏鳴曲、帕格尼尼（Nicolò Paganini）二十四首隨想曲之後最重要的無伴奏小提琴作品，其風格與美學繼承了巴赫作品的精髓，技巧上則延續了帕格尼尼隨想曲的技術難度，並平衡了前代作曲家偏重音樂，或是偏重技巧的創作局面；且在寫作手法等方面融入嶄新的思維，呈現出有別於過往時代作品不同的變化性與高度的技術性；因此這部作品著實延續了小提琴無伴奏曲目的優良傳統，成為現代小提琴演奏的經典必備曲目。 本文第一章以伊撒意之生平為開端，接續是六首無伴奏奏鳴曲的概論性介紹；第二章及第三章分別針對第三號與第六號奏鳴曲做曲式的分析和詮釋的探討，筆者在這兩章中以實地練習與操作之心得，向讀者分享個人對於音樂詮釋的理念及技術表現的觀點。Item 舒曼d小調小提琴協奏曲作品分析與詮釋(2010) 林子傑舒曼（Robert Alexander Schumann﹐1810–1856）真正為小提琴獨奏而作曲的時間，其實都集中在他生命的末期，而這也是他精神方面最不穩定的一段時期，所以其作品中不免帶有些許灰暗、憂鬱及矛盾性格的氣息，此曲到今日仍備受爭議，也讓後人對其有兩極化的評價。此曲若論其曲式架構和艱難的技巧層面來說，或許確實無法與其他著名作曲家的小提琴協奏曲相比，但若在情緒或整體的曲風表現上，此曲卻自有其獨到特別之處。再者就演奏層面上來說，若要將此曲中舒曼所傳達的情緒做好詮釋，那麼對演奏者的技巧及表達能力上也是一大考驗。本文共有六個章節，由舒曼的生平開始，接著進入小提琴協奏曲至浪漫時期的發展探討，並介紹舒曼的小提琴作品以及d小調小提琴協奏曲的創作背景及歷程，接著是作品分析和演奏與詮釋。Item 十九世紀前半 杜林學派製琴風格之研究(2015) 楊瑩玲; Yang, Ying-Ling從十六世紀開始，義大利克里蒙納學派名家們締造了製琴史上的黃金年代，將製琴產業發揚光大，他們所打造的樂器成為後世製琴家學習的典範，而皮德蒙學派的製琴家不僅延續著製琴古城克里蒙納綿延不絕的影響力，更因為政治歷史的特殊性而與法國製琴學派產生關聯，他們巧妙融合了義大利和法國的風格，以精湛的手藝印證了皮德蒙製琴學派的不朽傳奇。緣此，筆者期盼本論文的完成，能夠從浩瀚無涯的製琴歷史脈絡中，揭開皮德蒙學派的神秘面紗，並詳實呈現其無可取代的歷史價值與意義。Item 斯特拉溫斯基D大調小提琴協奏曲之分析與詮釋(2005) 岳孟瑾在科學與藝術史上，二十世紀是一個很重要的轉捩點，知識的發展、科技的進步、以及藝術領域的擴展，都是十九世紀初的人們難以想像的。斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)就是在這樣一個多變且動盪的時代中學習摸索，他的音樂概念更是全方位且不斷在進步的；從他的芭蕾舞劇中可以看出，總是有新的元素在不斷地加入，不斷地為他的每個時期畫下重要的里程碑。在斯氏的《義大利組曲》中，復古的曲式配上很現代的和聲，是一種很新奇的體驗；筆者也對這首協奏曲之中表露出的新古典主義風格深深著迷，因此決定著手探討。 若單就小提琴音樂來說，斯特拉溫斯基或許並不是一位很重要的人物，但此首以現代的手法所寫作之仿古典形式的小提琴協奏曲，其中所表現的意涵，值得後人不斷地推敲與體會。