音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月,所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班,現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立,主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃,以追求卓越、結合傳統並以創新思維,增進藝文專業服務素質為目標;出版《音樂研究》學術期刊,並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月,設有完整學士、碩士與博士學位學程,分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向,培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才;本學院民族音樂研究所創所於2002年8月,分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組,持續致力於傳統音樂研究、表演傳承,及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏;本學院表演藝術研究所創立於2005年8月,亦以音樂為主軸,就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向,培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年,碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生,分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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    那一位溫和的巨人與我(I): 進入鐘聲的內在,邁向頻譜的時代
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-05-??) 趙菁文; Ching-Wen CHAO
    筆者計畫以此篇章開啟一系列探討英國作曲家強納森‧哈維(Jonathan Harvey, 1939-2012)以頻譜概念與手法所創作的電聲與器樂作品,並以此為基,分享筆者自身在音樂創作上逐步理解與思考之過程。這一系列著重以哈維自撰之篇章或其訪談,加上筆者親身與其學習時之直接觀察,將對於國際間某些著作或甚至有所誤解之分析進行說明,同時盼以深入淺出之方式,補足一些與頻譜音樂相關之中文著作的缺乏。 此篇章始於筆者在教學時的一段領悟,解釋頻譜思維如何早在作曲家試圖突破創作常規,渴望回歸聲音之自然質性時生根。接著帶入文章主體,分析論述哈維在1980年代受布列茲(Pierre Boulez, 1925-2016)之邀,於巴黎聲學暨音樂研究協調中心(IRCAM)所完成的首部磁帶作品《為死者哀悼,為生者祈禱》(Mortuos Plango, Vivos Voco)。從具象錄製的教堂鐘聲與童聲吟唱,經由FFT(Fast Fourier Transform)頻譜分析,解構聲音的內在,接著以Music V數位取樣與CHANT語音合成技術所衍生出的創作過程,筆者非以制式化的段落介紹,而是由其中心音與段落之間「頻率與時間」的詩意關聯,引入其他面向如聲響素材、時值、文字內容等結構之論述,盼協助理解此經典作品在當時如何成就聽覺感知、創作邏輯與電子音樂技術上的突破。
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    音樂「陌生化」與《狂想曲》、《對話遊戲》、《重生》的創作理念
    (2013) 李若瑜
    二十世紀以降,由於經濟的蓬勃發展,社會快速變遷之餘,世人總是顯得徬徨而焦慮。當代藝術家在這全球化的時代尋求突破,音樂家也為創新而發展出諸多前所未見之聲響、素材、音樂技法與記譜。例如,作曲家突破調性的範疇,將音列解構後再重組,逐步出現「半音主義」、「序列音樂」、「全面序列主義」等手法,甚至使用徹底擺脫各種音列規律的「機遇音樂」;而音色方面,除了開發各種樂器的演奏法,「電子音樂」也是當代音樂重要的一環。 作曲家不斷嘗試向極端挑戰以追尋獨一無二的聲音,近年來,作曲家常稱上列這些嶄新的創作手法為「陌生化」,然而,「陌生化」該如何運用,以及是否同字面之意的疏離與陌生,則是本論文欲探究的重點。本論文自「陌生化」之源起出發,從各類當代藝術聚焦音樂,並以「調性開放與旋律、和聲觀」、「樂曲架構觀」、「節奏觀」等三大觀點分析名家作品中「陌生化」的使用,最終回歸到自身創作來分析寫作手法,並討論「陌生化」之意涵及分享研究心得。
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    那一位溫和的巨人與我(I): 進入鐘聲的內在,邁向頻譜的時代
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-05-??) 趙菁文; Ching-Wen CHAO
    筆者計畫以此篇章開啟一系列探討英國作曲家強納森‧哈維(Jonathan Harvey, 1939-2012)以頻譜概念與手法所創作的電聲與器樂作品,並以此為基,分享筆者自身在音樂創作上逐步理解與思考之過程。這一系列著重以哈維自撰之篇章或其訪談,加上筆者親身與其學習時之直接觀察,將對於國際間某些著作或甚至有所誤解之分析進行說明,同時盼以深入淺出之方式,補足一些與頻譜音樂相關之中文著作的缺乏。 此篇章始於筆者在教學時的一段領悟,解釋頻譜思維如何早在作曲家試圖突破創作常規,渴望回歸聲音之自然質性時生根。接著帶入文章主體,分析論述哈維在1980年代受布列茲(Pierre Boulez, 1925-2016)之邀,於巴黎聲學暨音樂研究協調中心(IRCAM)所完成的首部磁帶作品《為死者哀悼,為生者祈禱》(Mortuos Plango, Vivos Voco)。從具象錄製的教堂鐘聲與童聲吟唱,經由FFT(Fast Fourier Transform)頻譜分析,解構聲音的內在,接著以Music V數位取樣與CHANT語音合成技術所衍生出的創作過程,筆者非以制式化的段落介紹,而是由其中心音與段落之間「頻率與時間」的詩意關聯,引入其他面向如聲響素材、時值、文字內容等結構之論述,盼協助理解此經典作品在當時如何成就聽覺感知、創作邏輯與電子音樂技術上的突破。