音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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系所網址：http://www.musicollege.ntnu.edu.tw/

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    論導演使用音樂劇中之歌隊— 以果陀劇場黃梅調音樂劇《梁祝》為例
    (2020) 蘇昱瑋; Su, Yu-Wei
    「歌隊(chorus)」一詞最早出現在古希臘戲劇。戲劇是由儀典轉變而來， 最早歌隊之形式只有單純的載歌載舞，希臘戲劇家為了增加角色與角色之間的衝 突，因而加入越來越多的演員角色，讓「歌隊(chorus)」在劇本中的功能越來越 模糊。隨著時間流逝，戲劇的種類變得越來越豐富，美國百老匯因為受到黑人巡迴 秀的影響，開始出現歌舞雜燴的歌舞秀，成為日後百老匯音樂劇的重要基礎。 西元二十世紀後，紐約百老匯的音樂劇日漸成熟，「歌隊(chorus)」也被大量 使用在音樂劇當中。它們的功能從單純的載歌載舞，演變成與劇本息息相關的群眾 演員，人們也將注重合唱功能的「歌隊(chorus)」一詞，改稱為除了合唱之外， 與戲劇也有密切關聯的「歌隊(ensemble)」。「歌隊(ensemble)」的使用，在現 今的音樂劇中為非常重要的環節之一，歌隊(ensemble)不僅僅是個合唱隊，它們 往往伴隨著更多的戲劇上的功能，有時擔任評論者、有時擔任􏰁事者，幫助觀眾能 夠更清晰編劇或導演在段落劇情上想要傳達的想法。 相較古希臘戲劇，中國傳統戲曲一直貫徹著「合歌舞以演故事」的形式，發展 至今也有三百六十幾種不同的形式。《梁山伯與祝英台》為中國知名的傳說故事， 其故事題材被眾多表演藝術形式搬演，而果陀劇場改編黃梅調電影《梁山伯與祝英 台》，將其轉化到舞台上，並融入西方音樂劇中歌隊的使用，將原本在大銀幕中的 I 故事立體化，使得經典得以重現。 本研究將以果陀劇場《梁祝》作為主要研究對象，透過內容分析法及文獻分析 法，整理及歸納音樂劇中歌隊的功能與使用方法，並從《梁祝》的文本段落中找到 適合使用歌隊之時機，加入研究生對於歌隊的導演詮釋，探討歌隊在《梁祝》中的 各種可能性。
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    布農族合唱之教育功能及內涵_以南投縣信義鄉台灣原聲音樂學校為例
    (2011) 游秀雯; YU HSIU WEN
    布農族的社會生活文化強調群體的重要性，無論在祭典儀式、宗教信仰、狩獵文化、亦是群體合唱當中都是在追求人與人之間、人與萬物之間的和平共處與和諧。合唱是布農社會文化的一種象徵，布農人認為：「madahbah tu Bunun」，意思是說，在我們布農族裡，不會唱歌的人等於生病的人，對布農人而言合唱不只是合唱，它更包含了整個布農族社會文化演進過程的呈現和記錄，同時也表現出群體合作的價值，與他們的生活息息相關，亦是促進天、地、人三者之間和諧的重要元素。 台灣原聲音樂學校成立於2008年，全校學生有90％以上為布農族，他們利用週休假日及寒暑假時間上課，融合布農人群體價值的思維模式，將課程結合文化，透過合唱的學習，增進學生對藝術的基本涵養，了解布農社會文化的脈動，創造出布農人理想的學習環境與教育內涵，進而影響未來整個布農社會文化的再造與傳承。 本文透過文獻分析與田野調查的方式，以台灣原聲音樂學校為例，探討布農族合唱之教育功能及內涵，共分為五個章節。第一章緒論，說明研究動機與目的、研究對象與研究方法，並回顧其相關文獻，第二章布農族社會文化與音樂，探討布農族的遷移與社群分佈，並從布農族的社會文化探討合唱與社會文化之間的關係，第三章台灣原聲音樂學校的實施現況，說明台灣原聲音樂學校的組織架構、課程與教學，另外蒐集原聲童聲合唱團演唱曲目，分析布農族合唱曲之發展與變遷，第四章布農族合唱之教育功能及內涵，探討台灣原聲音樂學校之教育理念，透過訪談家長與教師的方式，分析合唱之教育功能，並引用中世紀音樂家鮑修士所提出之三個層次音樂理論與布農族傳統宗教信仰的三個層次概念做分析與比較，第五章結論，綜合研究結果之彙整，並提出未來繼續研究的可能方向與建議，供讀者參考。
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    台灣作曲家「無伴奏合唱曲」作品統整與探析
    (2014) 林佩瑛; Pey-Ying Lin
    台灣音樂自西樂引進以來，歷經幾次政權移轉及融合，間接受到西班牙、日本等不同文化與音樂類型的影響，戰後一批隨中央政府播遷來台的音樂家，以及在日據時期赴日習樂的音樂家們共同努力耕耘之下，落實音樂教育、積極培育國內音樂風氣，及建立可供音樂家們發表與展現之音樂環境。台灣合唱音樂的發展、合唱曲的風格表現，都跟隨著社會、環境的脈動，1987年戒嚴解除，本土意識的抬頭，使台灣的傳統藝術受到重視，許多作曲家也以台灣本土素材來改編或創作合唱曲。台灣的音樂創作，融合了各族群的文化精髓，透過中、西方的創作技巧，勾勒出無伴奏合唱曲在台灣的發展與脈絡。